Le thriller psychologique Shutter Island de Martin Scorsese est déjà un classique. Ce sont 10 films que vous adorerez si vous aimez celui-là.
Martin Scorsese n’est pas le genre de réalisateur à réaliser un thriller psychologique – il réalise habituellement des histoires de culpabilité catholique racontées à travers les yeux de la mafia – mais quand il l’a fait, il l’a fait sortir du parc. Île aux obturateurs met en vedette Leonardo DiCaprio dans le rôle d'un maréchal américain qui arrive dans un asile psychiatrique sur une île isolée pour enquêter sur la disparition d'un patient.
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Après une série de flashbacks inquiétants et de rebondissements, il devient clair que cette affaire est bien plus sinistre que ce que le maréchal pensait initialement. Voici donc 10 thrillers tordus à regarder si vous le souhaitez Île aux obturateurs .
Mis à jour le 6 avril 2020 : Les rebondissements surprenants et les sensations psychologiques sont intemporels, c'est pourquoi Shutter Island de Martin Scorsese reste l'un des favoris des cinéphiles. Des films comme celui-ci restent également très demandés, car le thriller psychologique est une demande populaire lors des soirées cinéma. Si vous êtes un fan de Shutter Island et que vous avez parcouru tous les films de cette liste, n'ayez crainte, car nous l'avons mise à jour avec quelques entrées supplémentaires (ou plutôt, craignez beaucoup, car ces films ont du suspense et de la terreur à la pelle. ).
Club de combat
Adapté du premier roman du même nom de Chuck Palahniuk, David Fincher. Club de combat s'ancre dans la psychologie de son personnage principal, tout comme Île aux obturateurs , et livre également un rebondissement choquant et percutant à la fin de son deuxième acte.
Edward Norton et Brad Pitt sont captivants dans les rôles principaux du Narrateur, un drone de bureau qui veut échapper à la banalité de sa vie, et de Tyler Durden, le savonnier anarchiste qui le sort respectivement de sa coquille.
Psycho américain
Une grande partie des sensations fortes procurées par Île aux obturateurs c’est qu’il n’est pas clair ce qui est réel et ce qui ne l’est pas, tant pour le spectateur que pour le personnage au centre de tout cela. Basé sur le roman controversé de Bret Easton Ellis, Psycho américain fait exactement cela.
Cela commence comme une satire brutale et teintée d'horreur du style de vie d'entreprise, mais cela se transforme en une aventure psychologique impliquante quelque part à mi-chemin. Christian Bale est captivant dans le rôle principal de Patrick Bateman.
Mulholland Drive
Il y a un sentiment de malaise partout Île aux obturateurs , comme si tout n’était pas ce qu’il semble et que tous les fils de l’intrigue ne semblent pas s’additionner et avoir un sens.
Ce sentiment est encore plus palpable dans la sombre satire hollywoodienne de David Lynch, Mulholland Drive , qui a tout le surréalisme caractéristique du réalisateur avec une dose supplémentaire de réalité amère découlant de sa vision cynique de l’état de l’industrie cinématographique.
Fille disparue
Le réalisateur David Fincher a recruté Gillian Flynn pour adapter son propre roman en scénario lorsqu'il a accepté de tourner Fille disparue dans un film. Ben Affleck incarne Nick, un gars apparemment ordinaire qui devient l'ennemi public numéro un lorsque sa femme, interprétée par Rosamund Pike, disparaît et qu'il est le principal suspect.
Il y a beaucoup de rebondissements en cours de route – et des rebondissements vraiment sinistres et troublants en plus – complétés par des performances puissantes d'Affleck et de Pike.
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Conducteur de taxi
Barré par Île aux obturateurs c'est Martin Scorsese, Conducteur de taxi pourrait être le thriller psychologique le plus sombre et le plus inquiétant jamais réalisé. Il raconte l'histoire de Travis Bickle, un vétéran qui revient du Vietnam avec le SSPT, obtient un emploi de chauffeur de taxi à New York pour combler ses nuits blanches et décide de faire justice lui-même lorsqu'il découvre que les rues de la ville regorgent de criminalité. .
Robert De Niro donne une de ses plus belles performances de tous les temps dans le rôle de Bickle, tandis que Scorsese apporte les astuces d'éclairage et les angles de caméra du film noir au New York crasseux des années 70 pour vraiment donner vie à l'histoire.
L'échelle de Jacob
Paranoïaque, inquiétant et surréaliste, L'échelle de Jacob est l'un des thrillers les plus sous-estimés jamais réalisés. Comme Île aux obturateurs , il plonge les téléspectateurs au plus profond de la psychologie de son personnage principal. Dans L'échelle de Jacob , Tim Robbins incarne Jacob, un vétéran du Vietnam hanté par ses expériences de guerre et qui tente de gérer ses hallucinations pour comprendre ce qui se passe dans sa tête.
Tiré d'un scénario de Bruce Joel Rubin (qui réfléchit clairement beaucoup au concept d'au-delà, car c'est le sujet de quatre de ses films : Fantôme , idée de génie , Ami mortel , et celui-là), L'échelle de Jacob est un thriller psychologique magnifique, époustouflant et intelligemment réalisé.
Cap Peur (1991)
Bien que Île aux obturateurs est toujours l’œuvre la plus horrifique de Martin Scorsese à ce jour, il s’est essayé au genre dans le passé. Cap Peur , le remake de Scorsese du classique des années 60 avec Robert Mitchum, raconte l'histoire terrifiante d'un condamné évadé, Max Cady (Robert De Niro), ciblant la famille de l'avocat qui l'a incarcéré, Sam Bowden (Nick Nolte).
La plupart des remakes semblent inutiles, mais Scorsese ne ferait pas un film comme celui-là pour un salaire facile. Il a fait Cap Peur parce qu'il avait sa propre vision du matériau et il savait que De Niro jouerait un Cady complètement différent de celui de Mitchum.
Le sixième sens
Le film à succès de M. Night Shyamalan, Le sixième sens , est aussi celui qui a établi son penchant pour les rebondissements. Haley Joel Osment incarne un garçon en difficulté doté de la capacité de voir les morts. Bruce Willis incarne le psychiatre que la mère du garçon (Toni Collette) engage pour l'aider à résoudre son problème.
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La tournure ne correspond pas exactement à la logique de l’intrigue, mais le spectateur est tellement émerveillé par la révélation que cela n’enlève rien à son plaisir du film. Le sixième sens a ouvert la porte à toute la carrière de Shyamalan, et pour l’instant, il ne l’a toujours pas dépassé.
Les prisonniers
Avant Tueur à gages , Arrivée , et Coureur de lame 2049 ferait de Denis Villeneuve l'un des réalisateurs les plus en vogue d'Hollywood, il a prouvé ses talents de cinéaste avec Les prisonniers . Hugh Jackman incarne un père de famille ordinaire dont la fille et son amie sont enlevées alors qu'elles jouaient dans la rue.
Alors que l'enquête policière échoue et mène même à Jackman lui-même comme suspect, il décide de faire justice lui-même. Lorsque Jake Gyllenhaal, un détective discret travaillant sur l'affaire, commence à suivre Jackman, le film se transforme en une intense bataille d'esprit. Les prisonniers réussit en utilisant les peurs du monde réel pour s'attaquer à son public.
Cygne noir
Darren Aronofsky a été influencé par la nouvelle de Dostoïevski Le double quand il écrivait Cygne noir . Je viens de faire un film sur la lutte ( Le lutteur ), qu'Aronofsky considère comme la forme d'art la plus élémentaire, le réalisateur a décidé de faire un film sur le ballet, qu'il considère comme la forme d'art la plus sophistiquée.
Natalie Portman incarne une ballerine en répétition pour une apparition dans Le lac des cygnes , tandis que Mila Kunis joue le rôle de sa plus proche rivale. Le film joue comme une poésie cinématographique, avec l'histoire de Portman mise en scène. Le lac des cygnes se fondant parfaitement avec l'histoire réelle du Le lac des cygnes ballet.
Peur primaire
Souvent inclus dans les listes de films présentant les rebondissements les plus choquants, Peur primaire a montré au public un côté sombre de Richard Gere et a donné naissance à la carrière d'Edward Norton. Gere incarne un avocat de la défense qui est certain que son client, un enfant de chœur (Norton) accusé du meurtre d'un archevêque catholique de haut rang, est innocent.
Le film pourrait être classé en plusieurs genres différents – c'est un thriller psychologique de bout en bout, mais il y a aussi des éléments du néo-noir et même du drame judiciaire ici – ce qui est toujours bien, car cela signifie qu'il a une impression de sa propre.
Se7en
David Fincher a réalisé ce mélange macabre de film noir et de film slasher au milieu des années 90. Il s’agit essentiellement d’une histoire de copain policier, avec Morgan Freeman dans le rôle d’un détective vétéran sur le point de prendre sa retraite et Brad Pitt dans le rôle d’un jeune flic en vue qui est nouveau dans l’unité. Les deux sont associés lorsqu'un tueur en série connu uniquement sous le nom de John Doe commence à cibler des victimes sur la base des Sept Péchés Capitaux.
Le scénario d’Andrew Kevin Walker est magistralement conçu et totalement imprévisible. Juste au moment où vous pensez savoir où va l’histoire, elle prend un virage serré à gauche et délivre un coup de poing narratif.
Mémento
Christopher Nolan a adapté le scénario de ce sombre thriller psychologique tiré de la nouvelle Memento Mori de son frère Jonathan Nolan. Il repose sur une prémisse complexe et complexe impliquant un homme amnésique essayant de comprendre ce qui est arrivé à sa femme. Il y a deux intrigues parallèles, l’une racontée chronologiquement et l’autre à l’envers, jusqu’à ce qu’elles se rencontrent au milieu dans les derniers instants du film.
Il existe des scènes en noir et blanc et des scènes en couleurs pour différencier celles qui se déroulent dans le passé et celles qui se déroulent dans le présent. Cela semble déroutant, mais lorsque les intrigues convergent vers la fin, tout prend tout son sens.
Le silence des agneaux
Cette adaptation cinématographique du roman policier du même nom de Thomas Harris est le troisième film de l’histoire à remporter des Oscars dans les cinq grandes catégories. Anthony Hopkins a décroché le prix du meilleur acteur avec moins d'une demi-heure à l'écran. Jodie Foster incarne Clarice Starling, une recrue du FBI qui lutte pour faire entendre sa voix en tant qu'agent féminine dans un lieu de travail à prédominance masculine.
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Elle est chargée de retrouver Buffalo Bill, un tueur en série qui kidnappe et écorche des femmes. Pour l'aider dans son enquête, elle consulte le meurtrier cannibale et psychiatre étrangement charmant, le Dr Hannibal Lecter (Hopkins).
Sortir
Le premier film de Jordan Peele Sortir – pas seulement un film formidable, mais aussi un monument culturel – a une configuration similaire à Île aux obturateurs (et pratiquement la moitié de tous les films d’horreur, d’ailleurs). Les deux films commencent avec un protagoniste sans méfiance arrivant dans un environnement inconnu qui n’est pas tout à fait ce qu’il paraît.
Alors que Île aux obturateurs est construit autour de la santé mentale du protagoniste et de ses effets sur la société, Sortir est construit autour de la race du protagoniste. Daniel Kaluuya incarne Chris Washington, un photographe noir qui se rend dans une banlieue isolée pour rencontrer les parents de sa petite amie blanche. Le scénario oscarisé de Peele utilise magistralement les tensions raciales comme outil dramatique pour créer du suspense.
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