Tant de choses ont changé dans l'industrie cinématographique au cours de la dernière décennie qu'il peut être difficile de croire que certains films de 2012 n'ont que 10 ans. L'année peut être considérée comme la fin d'une époque, comme Netflix a publié Château de cartes un mois seulement après le début de 2013, lançant officiellement la génération du streaming et changeant à jamais les stratégies de diffusion de contenu.
Le calendrier de sortie de 2012 avait un petit quelque chose pour tout le monde, alors que les cinéphiles ont inondé le box-office pour attraper les superproductions d'action et les chouchous des récompenses indépendantes. Boîte aux lettres a rassemblé une liste des meilleurs films de l'année, décidant du placement en tenant compte des moyennes des notes de critique et du nombre de critiques.
Le chevalier noir se lève
La conclusion de Christopher Nolan au Chevalier noir La trilogie se polarise depuis sa sortie, comme on peut s'y attendre pour un film suivant une œuvre d'art aussi universellement appréciée que Le Chevalier Noir . La plupart des fans s'accordent à dire que même si Le Chevalier Noir monte ne brille pas aussi fort que son prédécesseur, il sert toujours de conclusion satisfaisante à une trilogie emblématique de films.
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Tom Hardy avait de grandes chaussures à remplir en intervenant dans le rôle de méchant précédemment occupé par le Joker de Heath Ledger et offre une performance en tant que Bane qui a un fort impact. Les mèmes et les impressions de Bane sont toujours très pertinents une décennie plus tard, ce qui témoigne de la présence physique et physiologique de Hardy dans le rôle. D'autres éléments du film n'ont pas été aussi bien accueillis, comme l'inclusion bâclée du personnage préféré des fans, Talia al Ghul.
Boucleur
Avant qu'il ne soit connu pour ses contributions controversées à la Guerres des étoiles franchise, Rian Johnson était surtout connu pour ce classique de la science-fiction. Boucleur a une configuration fascinante, dépeignant un monde où la foule se débarrasse de ses cibles en les renvoyant 30 ans en arrière.
Joseph Gordon-Levitt et Bruce Willis font un excellent travail en jouant le même personnage à différents moments de sa vie, et le travail de maquillage et d'effets utilisé pour changer subtilement le visage de Gordon-Levitt aide à vendre qu'il s'agit de la même personne. Le film est visuellement saisissant dans son ensemble, créant une fusion optique de science-fiction futuriste et du Midwest américain.
Forte pluie
Forte pluie a été une libération capitale pour le James Bond série, car elle a couronné le 50e anniversaire de la franchise avec un film qui célèbre tout ce qui est génial dans le monde de 007. De nombreux fans le considèrent comme le meilleur Daniel Craig Lier film, alors que les décors d'action captivants et le courant émotionnel sous-jacent sont à la hauteur des goûts du vénéré Casino Royale.
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007 les aventures ne sont rien sans leurs méchants, et Javier Bardem joue un antagoniste remarquablement mémorable. Lui et Judi Dench donnent Forte pluie gravitas cet autre Lier les films manquent et leurs personnages servent de parallèles aux terroristes du monde réel et aux responsables gouvernementaux chargés de les arrêter. Une chanson accrocheuse du générique d'ouverture d'Adele aide à cimenter cela comme un classique moderne pour le Lier la franchise.
Le maître
Paul Thomas Anderson a réalisé des films incroyables au cours des trente dernières années, mais il a dit au Temps de Los Angeles qu'il sent personnellement que Le maître est son opus magnum. Le rôle de Phillip Seymor Hoffman et l'histoire du film semblent fortement inspirés par L. Ron Hubbard et l'église de Scientologie, un sujet fascinant pour un cinéaste cérébral comme Anderson.
Les cinéphiles avides d'un récit stimulant et de performances complexes et superposées ne devraient pas chercher plus loin que ce film . Chaque scène est prodiguée avec des visuels captivants et une partition musicale séduisante de Johnny Greenwood de Radiohead. Le maître n'a peut-être pas dominé le box-office lors de sa sortie, mais il a été l'un des films les plus célèbres de 2012 dans la décennie qui a suivi.
La chasse
Ce drame danois suit un enseignant de maternelle (Mads Mikkelson) qui fait l'objet d'un examen minutieux lorsqu'il est accusé à tort d'avoir abusé sexuellement d'un enfant de sa classe. Bien que ce ne soit pas le film le plus facile ou le plus réconfortant à regarder parfois, la présentation brute des émotions humaines est émouvante à voir.
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Mikkelson donne la performance de sa carrière, exprimant puissamment la douleur que son personnage éprouve alors que son monde entier s'effondre devant lui. D'une manière plus effrayante qu'un film d'horreur, La chasse explore une situation effrayante qui existe dans le monde réel, renforcée par le fait qu'elle est basée sur un fait divers d'une communauté rurale en Norvège.
Argo
Ben Affleck a exécuté avec succès une renaissance de carrière lorsqu'il a pris ses talents derrière la caméra pour réaliser les films acclamés par la critique Parti bébé parti et La ville . Son retour a été complété par Argo , un film passionnant sur la crise des otages en Iran, et les six diplomates américains qui ont été secourus sous le couvert d'une production de film de science-fiction.
L'Académie a parfois la réputation d'être importante, car elle récompense depuis longtemps des films qui célèbrent l'importance du cinéma. Étant donné que Argo raconte l'histoire de six vies qui ont été sauvées par l'industrie du divertissement, il n'est pas surprenant que Argo a remporté l'Oscar du meilleur film.
Les Vengeurs
Cela peut sembler plus long, mais il y a seulement dix ans, l'idée d'un univers cinématographique partagé était un concept nouveau auquel le public commençait à peine à s'habituer. Les Vengeurs est absolument le film qui a cimenté à jamais leur place dans la culture pop, car il s'agissait d'un film record qui a ravi la plupart des spectateurs venus le voir.
Certains pourraient dire que MCU a fait des films plus grands et meilleurs au cours de la décennie qui a suivi, mais on ne peut nier l'impact Les Vengeurs avait à sa sortie. Voir Iron Man, Thor et Captain America s'unir au reste de l'équipe a apporté une joie indescriptible aux fans de bandes dessinées qui idolâtrent ces personnages depuis les années 60. La bataille de New York qui termine le film contient certains des moments les plus mémorables de l'histoire du MCU, une série qui s'étend sur 28 films et qui compte.
Amour
Compte tenu de la surabondance de films décrivant la romance à ses débuts, il y a relativement moins d'histoires d'amour une fois qu'il a fallu plusieurs décennies pour mûrir et mûrir. Amour est un film magnifique et émouvant sur un couple de personnes âgées qui doit apprendre à faire face après que l'un d'entre eux a subi un accident vasculaire cérébral paralysant.
Les performances principales du film sont remarquablement émouvantes, car Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva ont la chimie sans effort d'un couple qui a passé une vie ensemble. Riva a été particulièrement célébrée pour son travail phénoménal dans le film, devenant la personne la plus âgée à recevoir une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice.
Royaume du lever de la lune
Cela peut sembler cliché, mais Royaume du lever de la lune pourrait être le film le plus Wes Anderson-y que le réalisateur twee ait jamais réalisé. Il contient toutes les marques Wes Anderson , y compris des décors de type diorama et des palettes de couleurs, l'humour impassible de sa distribution habituelle d'acteurs récurrents et une symétrie visuelle méticuleuse.
D'Edward Norton à Tilda Swinton, ce film ne manque pas de redevances hollywoodiennes dans son casting. Ce sont les performances des enfants en fuite, cependant, qui laissent la plus forte impression, alors que Jared Gilman et Kara Hayward canalisent une angoisse rebelle qui devrait être relatable pour beaucoup. La popularité de Moonrise Kingdom n'a fait que croître au cours des années qui ont suivi sa sortie, consolidant son statut de classique du passage à l'âge adulte.
The Intouchables
Il n'a peut-être pas fait beaucoup de vagues aux États-Unis, mais The Intouchables était un phénomène culturel dans son pays d'origine, la France, car il a battu de nombreux records au box-office national. Il raconte l'histoire d'un riche introverti qui sollicite l'aide d'un soignant pour accommoder sa tétraplégie.
The Intouchables' histoire peut sembler familière aux téléspectateurs américains, car un remake en anglais appelé L'envers a été produit avec Bryan Cranston et Kevin Hart dans les rôles principaux. Tout comme la plupart des remakes américains, la plupart des fans préfèrent l'original français pour la grande chimie des personnages principaux et moins de dépendance aux clichés.
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