La collection Criterion rassemble certains des films les plus classiques d'Hollywood comme Le Silence des agneaux en un seul endroit. Nous classons les 10 meilleurs.
La collection Criterion est un ensemble de communiqués de presse nationaux qui s'engagent à garantir que les films classiques et contemporains importants puissent être vus comme ils sont censés être vus. De nombreux formats de médias domestiques perdent certaines des qualités déterminantes des films, mais pas The Criterion Collection.
Criterion a respecté un certain nombre de normes de présentation de films, telles que l'application du format boîte aux lettres aux films tournés sur écran large. Des vieux classiques en noir et blanc et des classiques modernes plus récents ont été publiés dans la collection. Les meilleurs films jamais réalisés peuvent être achetés auprès de The Criterion Collection. Voici donc les 10 meilleurs films de la collection Criterion, classés.
Le silence des agneaux
Le thriller psychologique de Jonathan Demme Le silence des agneaux est l'une des œuvres cinématographiques les plus spectaculaires jamais créées. C'était le troisième film de l'histoire à remporter des Oscars dans les cinq catégories principales, et Anthony Hopkins a remporté le prix du meilleur acteur avec moins d'une demi-heure à l'écran.
C'est le premier (et jusqu'à présent le seul) film d'horreur à remporter l'Oscar du meilleur film. Et il a accompli tout cela simplement en utilisant tous les outils du cinéaste – angles de caméra, montage, cadrage, éclairage, scénographie – pour raconter son histoire de la manière la plus efficace possible.
Célèbre
Célèbre Pourrait ne pas être Le film le plus célèbre d'Alfred Hitchcock , mais cela marque un tournant majeur dans sa carrière. Il deviendrait connu pour mélanger des éléments des genres policiers, mystérieux et du film noir avec des histoires d'amour sincères, et c'était la première fois qu'il réussissait cela.
Cary Grant et Claude Rains offrent des performances incroyables en tant que deux hommes qui tombent amoureux de la même femme, mais c'est Ingrid Bergman qui vole la vedette en tant que version humanisée d'une femme fatale classique. Célèbre est présenté comme un film d'espionnage, mais avec un baiser de deux minutes et demie, c'est avant tout une romance.
La princesse à marier
Comme vous le souhaitez. L'aventure de conte de fées satirique de Rob Reiner La princesse à marier , le scénario pour lequel William Goldman a adapté son propre roman tout aussi révolutionnaire, est un classique familial bien-aimé. Il n’a pas rapporté beaucoup d’argent au box-office lors de sa sortie initiale, mais il est depuis devenu un succès culte.
Le film prend les personnages qui sont habituellement les personnages secondaires des contes de fées – comme les géants et les lutins – et les met sous les projecteurs. De plus, il utilise une manière délicieuse de cadrer son récit, comme Peter Falk lit un livre d'histoires à son petit-fils, joué par Fred Savage, qui est malade et prend un jour de congé scolaire.
La nuit du chasseur
Ce thriller effrayant mélange des motifs de l’expressionnisme allemand et l’expérience du réalisateur Charles Laughton dans le montage de productions théâtrales pour créer l’une des expériences cinématographiques les plus effrayantes et les plus uniques de tous les temps. Le film tout entier repose sur la performance de Robert Mitchum dans le rôle du sinistre révérend Harry Powell, dont les tatouages d'AMOUR et de HAINE sur ses jointures sont devenus des caractéristiques cinématographiques.
Powell a également été nommé l'un des dix plus grands méchants de l'histoire de la fiction par nul autre que Stephen King dans une liste que le maître de l'horreur a rédigée pour Entertainment Weekly. L'intrigue est racontée d'une manière trompeusement simple, ce qui en fait un film profondément engageant.
Sept samouraïs
Akira Kurosawa est l'un des cinéastes les plus acclamés et appréciés de tous les temps, et un pionnier de nombreuses techniques de narration, de tournage et de montage qui ont été copiées, peaufinées et retravaillées au fil des ans.
Premièrement, son intrigue de base et la dynamique des personnages ont constitué la base du western classique de John Sturges. Les Sept Magnifiques . Ensuite, sa distribution éclectique de personnages a eu une énorme influence sur la composition du film original de George Lucas en 1977. Guerres des étoiles film. De nombreux publics grand public dédaignent les films étrangers parce qu’ils n’aiment pas lire les sous-titres, mais Sept samouraïs a sûrement inspiré l'un de leurs films hollywoodiens préférés.
Le bébé de Romarin
Ce film est l'histoire obsédante d'une femme imprégnée de l'enfant de Satan et l'un des films d'horreur les plus influents jamais réalisés. Presque tous les cinéastes d’horreur travaillant aujourd’hui comptent Le bébé de Romarin parmi leurs principales inspirations pour travailler dans le genre.
Le film est également une étude approfondie des croyances religieuses et des droits des femmes, et avec sa sortie cinq ans avant la décision historique Roe contre Wade, il était également bien en avance sur son temps. Le bébé de Romarin , a créé certains des tropes et des techniques du genre de l'horreur qui sont encore utilisés aujourd'hui, mêlant une réalisation cinématographique pointue à un œil pour la terreur.
Sang simple
Étonnamment, le premier film des frères Coen est également l’un de leurs meilleurs films. Habituellement, les réalisateurs ont besoin de quelques films pour s’échauffer avant de pouvoir vraiment épater le public.
Cependant, Sang simple a toutes leurs caractéristiques – la juxtaposition de violence choquante et d’humour noir, les images magnifiquement effrayantes, les utilisations ouvertes à l’interprétation du symbolisme, etc. – dans un thriller néo-noir astucieux sur un mariage qui s’effondre violemment aux mains d’un détective privé. Le Blu-ray Criterion Collection du film a la particularité d'avoir été transféré numériquement en qualité 4K et approuvé par les Coen eux-mêmes. Il regorge également de toutes nouvelles fonctionnalités bonus.
Certains l'aiment chaud
Sur la liste 100 ans... 100 rires de l'AFI, Certains l'aiment chaud a été classé comme le plus grand film de comédie jamais réalisé, même en prenant en compte tous les classiques des années 70 et 80. Son casting comprend certains des acteurs les plus célèbres et les plus talentueux de tous les temps : Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon.
Le film était également très progressiste pour l’époque, avec une intrigue traitant de l’homosexualité et du travestissement – des thèmes qui lui ont fait perdre l’approbation du Code de production cinématographique (mais qui lui ont valu l’approbation des cinéphiles du monde entier pour les décennies à venir). Cette année, Certains l'aiment chaud fête son 60e anniversaire, c’est donc le moment idéal pour l’ajouter à votre collection Blu-ray.
Nuit des morts-vivants
C'est le film dans lequel George A. Romero a inventé le film de zombies moderne et a changé à jamais le visage du genre de l'horreur. Les zombies existaient déjà dans la fiction, mais jamais sous cette forme – et jamais dans ce modèle d’histoire rigide qui a depuis été copié des centaines de fois. Son aspect granuleux en noir et blanc donne à ses hordes de morts-vivants une lueur encore plus troublante, tandis que les fonds noirs austères de la nuit rappellent le cinéma expressionniste allemand.
Il existe également des connotations sociopolitiques qui explorent les questions raciales en Amérique, aussi involontaires soient-elles. C’est juste un chef-d’œuvre d’horreur à tous points de vue.
Le diplômé
Mike Nichols Le diplômé est considéré comme probablement le plus grand film sur le passage à l'âge adulte jamais réalisé. Dustin Hoffman incarne un jeune homme brillant qui obtient son diplôme universitaire et découvre qu'il n'a aucune idée de ce qu'il veut faire de sa vie.
Toute sa vie a mené à ce moment, et maintenant, il découvre qu’il n’a essentiellement rien. Il a des perspectives d'éducation et de carrière, mais il doit pratiquement s'installer dans un emploi et travailler dur pendant des décennies avant de prendre sa retraite et de mourir. Sa crise existentielle est gâchée lorsqu'une femme plus âgée le séduit, puis il tombe amoureux de sa fille. Le film est rempli de moments emblématiques et peut être revu à l’infini.
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