De Psycho aux 39 Étapes, voici les quinze meilleures offres de l'arrière-catalogue de Master of Suspense - Alfred Hitchcock.
Il ne fait aucun doute qu’Hitchcock mérite son titre de maître du suspense ; beaucoup de ses films sont des thrillers sombres, tendus et intensément engageants. Cependant, il est bien plus que cela. Hitchcock a souvent expérimenté de nouvelles techniques, effets de caméra et dispositifs d'écriture pour créer son propre style.
Bien qu’il soit presque impossible de réduire sa longue filmographie à quelques meilleures offres, c’est exactement ce que nous avons fait. Poursuivez-nous en justice.
voici la liste des MapleHorst 15 meilleurs films d'Alfred Hitchcock.
Les oiseaux (1963)
Une autre adaptation littéraire, Les oiseaux est vaguement basé sur une nouvelle de Daphné Du Maurier, qui introduit les concepts de volées d'oiseaux meurtriers. Cet incroyable film prouve qu'Hitchcock peut utiliser son suspense particulier pour transformer à peu près n'importe quoi en matière de cauchemar, alors qu'une ville est terrorisée par des kamikazes à plumes.
En plus d'être tout simplement terrifiant, Les oiseaux comprend des commentaires sociaux phénoménaux sur la façon dont les gens réagissent à la peur et aux crises. Après que la ville ait commencé à se rendre compte qu'un problème majeur se préparait, les personnages centraux Melanie (Tippi Hendren) et Mitch (Rod Taylor) se dirigent vers un restaurant, où les autres clients révèlent toutes les façons dont les gens peuvent réagir à la terreur ; certains refusent de croire que cela se produit, d’autres se tournent vers la religion pour obtenir une explication, ou évitent toute explication en faveur de l’idée d’une extermination complète. Le plus effrayant est que nous voyons une jeune mère se retourner contre les autres dans son désir de protéger ses enfants.
Les oiseaux est continuellement référencé dans la culture pop, même en étant usurpé dans Les Simpsons . Plus tôt cette année, Les oiseaux inspiré un morceau chez Banksy Pays lamentable Installation artistique .
Composez M pour meurtre (1954)
Ce thriller policier complexe (basé sur la pièce de Frederick Knott) nous entraîne tour à tour, rebondissement après rebondissement, alors qu'un homme tente de commettre le meurtre parfait. En commençant par un triangle amoureux classique (le mari qui travaille toujours, la femme qui entame une liaison pour faire face à sa solitude), Composez le M pour un meurtre monte rapidement un complot complexe pour tuer Margot (Grace Kelly), la femme infidèle.
En utilisant une tentative de chantage pour forcer un criminel à devenir le meurtrier, Tony (Ray Milland) pense avoir trouvé un moyen de rester à l'abri, mais les choses tournent vite mal. Non seulement le calendrier s'effondre, mais Margot prouve plus que ce que notre bourreau involontaire peut gérer, et Tony se démène pour y remédier. Le blâme se déplace de suspect en suspect jusqu'à ce qu'une série d'erreurs mène à la vérité.
Composez le M pour un meurtre est continuellement référencé dans la culture pop, y compris Les Simpsons, Archer, Family Guy, L'aile ouest, Château, 3rdRocher du soleil et même Mon amitié avec mon petit poney est magique (dans l'épisode 'Dial P for Pony').
La Dame disparaît (1938)
Dans cette comédie-thriller, Hitchcock revient sur l'un de ses thèmes favoris ; espionnage. Lorsqu'un train est obligé de faire un arrêt imprévu pendant la nuit, les passagers apprennent à se connaître, y compris les hilarants Charters et Caldicott, obsédés par le cricket, qui fournissent une grande partie du soulagement comique du film. (Les acteurs Basil Radford et Naunton Wayne étaient si populaires en tant que duo amoureux du cricket qu'ils sont apparus dans d'autres films et programmes de radio.)
De retour dans le train, notre actrice se rend compte qu'un passager semble avoir disparu, mais les autres semblent étrangement peu disposés à admettre l'avoir rencontrée. Avec l'aide du seul passager qui la croit, elle part à la recherche de Miss Froy disparue et découvre un complot visant à empêcher la transmission de messages au ministère des Affaires étrangères.
La Dame disparaît montre non seulement l’esprit d’Hitchock et sa capacité à combiner suspense et hilarité, mais sert également de nouveau regard sur les faiblesses de l’humanité. De nombreux passagers ne sont pas directement impliqués dans ce complot ignoble, mais mentent sur leur connaissance de Miss Froy pour leurs propres raisons, révélant ainsi leurs faiblesses.
Marnie (1964)
Un thriller psychologique centré sur une histoire d'amour tordue, Marnie est l'histoire ultime de la blonde hitchcockienne (et la dernière fois que ce personnage typique d'Hitchcock apparaît ainsi au centre d'un film). À la suite de la voleuse titulaire (Tippi Hendren) qui subit un chantage pour se marier, l'histoire se concentre sur sa relation avec son nouveau mari (Sean Connery) - un homme qui la réconforte et tente de l'aider à résoudre ses problèmes, mais qui est aussi son maître chanteur et violeur.
Au lieu de certaines des intrigues alambiquées que l'on voit dans ses autres films, dans Marnie l'histoire est véritablement une histoire de relations humaines (avec un désir de résoudre le mystère de ce qui a causé les problèmes profonds de l'héroïne).
Marnie est également célèbre pour avoir joué Sean Connery et pour avoir demandé à voir un scénario avant de s'engager dans le rôle de Mark. Cette demande sans précédent serait due au refus de Connery d’être catalogué comme un espion (en raison de son célèbre rôle de James Bond), et n’a pas semblé mettre Hitchcock en colère, qui s’entendrait bien avec Connery pendant le tournage.
Du nord au nord-ouest (1959)
Ce film primé a été nominé pour trois Oscars et constitue la quintessence du thriller d'espionnage Hitchcock. Mettant en vedette Cary Grant, le film est l’un de ses nombreux exemples d’un homme innocent traqué pour un crime qu’il n’a pas commis ; dans ce cas, accusé d’un accident de conduite en état d’ébriété (et plus tard, d’un meurtre).
Le film comprend un parfait exemple du MacGuffin : un terme popularisé par Hitchcock pour désigner un objet que tout le monde poursuit. Dans du Nord au nord-ouest , cet objet est un rouleau de microfilm. Le film inclut également ses thèmes classiques de l’erreur d’identité et de l’espionnage, mais manque intentionnellement de symbolisme profond. Hitchcock lui-même a dit qu'après vertige , il voulait faire quelque chose d'amusant, de léger et généralement dénué de symbolisme.
Célèbre (1946)
Mettant en vedette le célèbre Cary Grant et son actrice préférée, Ingrid Bergman, ce film noir dramatique est régulièrement reconnu comme l’un des meilleurs d’Hitchcock. S'en tenant à l'un de ses ingrédients préférés (l'espionnage), le film est centré sur le conflit entre l'amour et le devoir alors qu'une femme agent double est convaincue d'infiltrer un groupe nazi en utilisant la séduction. Et ce, bien sûr, même si elle est amoureuse de l'agent qui l'a contactée pour la première fois pour la mission.
Présentant plusieurs de ses motifs habituels, Célèbre est, euh, connu pour être le premier film où Hitchcock a véritablement exploré le personnage de la mère – celle qui devient un méchant majeur dans plusieurs de ses films ultérieurs. Le film a également attiré l'attention pour avoir contourné l'interdiction des baisers à l'écran de plus de trois secondes (en faisant en sorte que les personnages s'interrompent pendant le baiser pour parler, avant d'y revenir).
Psycho (1960)
Probablement le thriller le plus connu d'Hitchcock, Psycho , a donné lieu à plusieurs suites, une série télévisée (deux, si l’on compte un pilote raté de 1987), un remake de 1998 et d’innombrables références à la culture pop. Malheureusement, cela peut signifier que la tournure choquante perd une grande partie de son impact pour les nouveaux téléspectateurs, mais même savoir ce qui se passe ne peut pas enlever la forte tension du film.
Le film était controversé lors de sa première sortie, en grande partie à cause des scènes sexuelles explicites et de la violence (cela peut sembler inoffensif maintenant, mais à l'époque, c'était l'un des premiers films à montrer, par exemple, un couple non marié au lit ensemble). ), mais aussi parce qu’Hitchcock exigeait une politique d’admission sans retard. Cela serait dû à sa décision de tuer le personnage de Janet Leigh au début du film, bien qu'elle soit présentée comme l'actrice principale dans la plupart des supports marketing du film.
Plus de cinquante ans après sa sortie initiale, ce jeu reste l’un des meilleurs exemples du genre slasher jamais réalisé.
Lunette arrière (1954)
Ce thriller classique mettant en vedette James Stewart et Grace Kelly a été nominé pour quatre Oscars et figure régulièrement sur les listes des meilleurs films. Une autre vision sombre d'Hitchcock de la nature humaine, Fenêtre arrière se concentre autour de Jeff (Stewart), un photographe coincé chez lui avec une jambe cassée et qui devient fasciné par les activités de ses voisins. En regardant le monde à travers des jumelles, il commence à soupçonner un acte criminel de la part de l'un des autres résidents de l'enceinte et poursuit son intuition même si la police ne trouve aucune preuve qu'il a raison.
L’intrigue en elle-même n’est pas trop compliquée (en ce qui concerne les films d’Hitchcock), mais le véritable génie du film vient des scènes finales. Ce n’est pas le meurtre lui-même qui fait peur ici, mais les réactions humaines qui y sont profondément troublantes.
Rébecca (1940)
Autre adaptation d'un roman de Daphné Du Maurier (du même nom), Rébecca était le premier film hollywoodien d'Hitchcock loin de chez lui au Royaume-Uni, un film noir maussade mettant en vedette Laurence Olivier et Joan Fontaine.
Cette sombre histoire d'un veuf (Olivier) et de ses épouses (passées et présentes) nous entraîne à travers une pléthore de rebondissements alors que divers personnages flirtent avec la folie, la tromperie et le meurtre. L'histoire est révélée pièce par pièce dans le style typique d'Hitchcock, et les personnages obsessionnels et imparfaits se réunissent pour créer un exemple parfait de film romantique noir. Rébecca a été nominé pour onze Oscars et en a remporté deux (dont celui du meilleur film), ce qui en fait le film d'Hitchcock le plus réussi aux Oscars (notoirement, Hitchcock n'a jamais remporté l'Oscar du meilleur réalisateur).
Corde (1948)
Bien qu’il ne s’agisse certainement pas d’un des meilleurs films d’Hitchcock, en termes d’intrigue (même si cela peut être au moins en partie attribué au matériel source : la pièce du même nom de Patrick Hamilton), Corde reste l'une de ses œuvres les plus impressionnantes pour les techniques qu'il a expérimentées lors de sa réalisation.
L'histoire de deux intellectuels meurtriers (John Dall et Farley Granger) a été tournée en un nombre incroyablement petit de longs plans (un seul long plan n'était pas possible à l'époque, en raison de la longueur des bobines de film), se déroule en réalité. époque et était presque entièrement inédit. Le décor a été conçu avec des murs et des meubles sur roulettes, leur permettant de glisser silencieusement pendant le tournage et de revenir lorsque la caméra était tournée pour leur faire face à nouveau. Il a ensuite été monté ensemble pour ressembler à un seul long plan.
L'Ombre d'un doute (1943)
Ombre d'un doute est un autre classique effrayant du grand réalisateur. Centré sur un oncle en visite (Joseph Cotten) qui n'est peut-être pas tout à fait ce qu'il semble et une jeune femme (Teresa Wright) qui a des soupçons à son sujet, ce film est tout ce que vous attendez d'un thriller tendu.
Comme d'habitude, le suspense et la lenteur des révélations sont incroyables, et le film explore les motivations les plus sombres de l'humanité. L'oncle Charlie est à la fois charmant et terrifiant, tandis que le jeune Charlie semble beaucoup plus attirant au début, mais se montre finalement bien moins que parfaitement honorable. Romance, mystère et drame policier, cela présente tous les éléments de ses plus grandes œuvres.
Le film serait le film préféré d’Hitchcock, et il est facile de comprendre pourquoi.
Des étrangers dans un train (1951)
C'est l'un des nombreux films d'Hitchcock qui révèlent une fascination pour le concept de meurtre parfait, et reste l'un de ses plus connus et les plus acclamés par la critique. S'ouvrant sur la rencontre fortuite de deux hommes dans un wagon de train, il est révélé que l'un d'eux pense avoir trouvé le moyen idéal pour échapper à un meurtre : il propose que les deux hommes échangent leurs victimes de meurtre. De cette façon, aucun des deux n’a de lien avec la personne qu’ils tuent réellement, et les deux victimes finissent par mourir.
Un plan apparemment intelligent, qui tourne rapidement mal lorsque Bruno (Robert Walker) tient sa part du marché, mais Guy (Farley Granger) n'est pas disposé à commettre son meurtre. Au-delà du suspense incroyable et des rebondissements, Des inconnus dans un train a également gagné une place dans l'histoire du cinéma pour une scène particulière : le meurtre de Miriam (Laura Elliot). Cette lente strangulation est entièrement considérée comme un reflet dans les lunettes des victimes et constitue une photo d'une beauté époustouflante et sombre.
Les 39 marches (1935)
Cette première adaptation thriller du livre du même nom (de John Buchan) suit un intrus canadien en Angleterre (Robert Donat), qui se retrouve mêlé à un complot d'espionnage et accusé de meurtre. L'une des nombreuses adaptations du roman, celle d'Hitchcock est généralement considérée comme la version définitive et présente de nombreux éléments incroyables pour lesquels il est connu.
Les 39 étapes est l'un des nombreux films centrés sur un homme innocent fuyant la loi – jouant sur la peur commune de la persécution. Le film met également en place le personnage de la reine des glaces (Madeleine Carroll) qui apparaît dans la plupart des films du réalisateur ; blonde, lointaine, envoûtante et fétichisée.
Les 39 étapes reste l’un des films les plus connus d’Hitchcock, même s’il n’a pas reçu le même niveau de succès critique que la plupart de ses œuvres ultérieures.
Rideau déchiré (1966)
Le cinquantième film d'Hitchcock, Rideau déchiré revient au genre du thriller d'espionnage, avec une histoire de guerre froide. Rempli de tous les rebondissements habituels, le film est centré sur un scientifique (Paul Newman) qui se rend en Allemagne de l'Est pour faire publiquement défection… sauf qu'il est en fait un agent double. Sa véritable mission est de découvrir et de rentrer chez lui avec les secrets de l'ennemi. Sa fiancée (Julie Andrews) l'a accompagné lors du voyage, malgré ses exhortations à rester à la maison, et les deux se retrouvent dans une course désespérée pour s'échapper avant que leur trahison à plusieurs niveaux ne soit découverte.
Rempli de scènes d’action et de moments d’espionnage classiques, ce film vaut bien le détour, même s’il ne mérite pas vraiment le titre de l’un de ses meilleurs.
Vertige (1958)
Ce thriller romantique classique (avec James Stewart) suit un détective de police qui prend sa retraite en raison de son acrophobie (peur des hauteurs) et de ses vertiges aigus. On lui demande d'enquêter sur une femme (Kim Novak) dont le mari croit qu'elle est peut-être possédée et tombe follement amoureux d'elle dans le processus. Il semble que la possession présumée ne soit pas le seul mystère ici, car il découvre un complot alambiqué impliquant des identités multiples et un meurtre.
Ce fut le premier film à utiliser le Dolly Zoom, une technique de caméra qui déforme la perspective du plan et crée une sensation de vertige et de désorientation chez le spectateur. Le film a suscité des critiques mitigées, mais a ensuite été accepté comme l’une des meilleures œuvres d’Hitchcock.
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Bien sûr, Hitchcock a réalisé des dizaines de films au cours d’un demi-siècle. Manquons-nous l’un de vos favoris ?