Tout le monde parle de Taxi Driver, Raging Bull et Goodfellas, mais les films de cette liste méritent également d'être mentionnés.
Martin Scorsese est à juste titre considéré comme l’un des cinéastes les plus doués et les plus influents de tous les temps. Depuis plus d’un demi-siècle, cet auteur acclamé a consolidé sa position dans l’industrie en livrant au moins un chef-d’œuvre cinématographique par décennie. En effet, il est pratiquement impossible d’avoir une conversation sur l’histoire du cinéma sans faire référence à l’œuvre du réalisateur oscarisé.
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Cela dit, on a souvent l’impression que la même poignée de films de Scorsese ont tendance à dominer ces discussions – vous savez, des efforts de poids comme Conducteur de taxi , Taureau furieux , Les Affranchis et Les défunts – aux dépens d'autres candidats méritants. Bien sûr, toutes les sorties de Scorsese ne sont pas un joyau – New York, New York est une erreur de calcul ambitieuse, alors que Silence est, franchement, une corvée – mais nous avons rassemblé 10 films que les cinéphiles ne devraient pas être si prompts à oublier.
L'aviateur
L'aviateur a été nominé pour le meilleur film à la 77e cérémonie des Oscars, il est donc sous-estimé. probablement un tout petit peu. Malgré tout, ce biopic de 2004 mettant en vedette Leonardo DiCaprio, collaborateur fréquent de Scorsese, dans le rôle du magnat des affaires Howard Hughes ne semble jamais vraiment recevoir l’amour qu’il mérite si largement.
Tout sur L'aviateur – Le scénario pointu de John Logan, les performances principales de DiCaprio et Cate Blanchett (qui incarne parfaitement Katherine Hepburn), la cinématographie et la conception de production époustouflantes – sont absolument de première classe. La mise en scène de Scorsese est discrète mais assurée, avec sa décision d'étalonner les couleurs des visuels pour qu'ils correspondent à la pellicule de l'époque du film, créant une touche particulièrement inspirée.
Le roi de la comédie
De toutes les entrées de cette liste, Le roi de la comédie a bénéficié de la réévaluation la plus favorable au cours des années qui ont suivi sa sortie. Lorsque cette comédie noire est sortie en salles pour la première fois en 1982, elle a recueilli des critiques généralement positives – mais elle n’a pas réussi à convaincre le public, et a finalement chuté au box-office.
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Heureusement, Le roi de la comédie a trouvé un nouveau public lors de sa sortie sur les médias domestiques, et il est désormais considéré comme un classique négligé. Le tour de Robert De Niro dans le rôle du comédien en herbe déséquilibré Rupert Pupkin est tout aussi troublant que sa performance plus célèbre dans Conducteur de taxi , tandis que Scorsese équilibre habilement les éléments satiriques et thrillers du scénario.
Île aux obturateurs
Île aux obturateurs est sans doute le film le moins ambitieux de Scorsese, mais ce n’est pas une raison pour le rejeter automatiquement. Au contraire, cette adaptation du roman de Dennis Lehane de 2003 – dans laquelle son réalisateur incarne Alfred Hitchcock avec un effet éblouissant – est le meilleur du cinéma de genre. Scorsese a rarement eu autant de plaisir assis dans le fauteuil du réalisateur, et cet enthousiasme est tangible, malgré Île aux obturateurs Le sujet sombre et psychologique du thriller.
Leonardo DiCaprio rend la dégradation mentale progressive de Teddy Daniels avec une précision méticuleuse, tandis que Michelle Williams est convenablement obsédante dans le rôle du spectre de la femme de Daniels. Ajoutez à cela un récit sinueux et une cinématographie magnifique – sans parler d’un sentiment d’effroi omniprésent et suffocant – et vous vous retrouvez avec le mélange parfait de narration à l’ancienne et de techniques cinématographiques modernes.
La dernière tentation du Christ
Très controversé lors de son arrivée en salles en 1988, La dernière tentation du Christ est un film profondément incompris. Comme le livre sur lequel il est basé, le film de Scorsese évite les représentations traditionnelles de Jésus en approfondissant le conflit interne qui surgit lorsque quelqu'un est à la fois humain et divin.
Le Jésus tourmenté de Willem Dafoe est continuellement aux prises avec les implications de sa divinité et est même sur le point de rejeter son destin en faveur d’une vie normale de mari et de père. Au fur et à mesure que se déroule cette lutte déchirante, un portrait émouvant et humain du Christ émerge qui élève – plutôt que dégrade – sa mission et son éventuel acte de sacrifice de soi.
Alice ne vit plus ici
Bien qu'il aborde des thèmes lourds comme le deuil et la violence domestique, Alice ne vit plus ici est en fait l’une des entrées les plus légères du canon de Scorsese. Le scénario nominé aux Oscars de Robert Getchell chevauche brillamment la frontière entre la comédie romantique et le drame, évitant ainsi que les débats ne deviennent trop surmenés.
Pour sa part, Scorsese mérite des félicitations pour avoir dévoilé les performances convenablement discrètes des stars Ellen Burstyn, Kris Kristofferson et Diane Ladd, qui ont encore contribué au charme discret du film.
Hugo
Martin Scorsese et divertissement familial ne sont normalement pas des mots qui vont ensemble dans la même phrase. Pourtant, l’adaptation de Scorsese en 2011 L'invention d'Hugo Cabéret est une aventure sans vergogne pour tous les âges qui ravira les enfants et les adultes.
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Une lettre d'amour à l'œuvre du cinéaste pionnier Georges Méliès déguisée en film d'aventures, Hugo ne nécessite néanmoins pas d’être cinéphile pour l’apprécier. Quoi de plus, Hugo représente également un exemple rare de processus 3D améliorant l'expérience visuelle, tandis que ses protagonistes préadolescentes, Chloë Grace Moretz et Asa Butterfield, se révèlent plus que capables de relever le défi de porter le film.
Cap Peur
Les remakes sont une affaire délicate, surtout lorsque la version originale est déjà considérée comme plutôt bonne. Mais c’est de Scorsese dont nous parlons, il n’est donc pas surprenant que sa mise à jour de 1991 Cap Peur en tête du film de J. Lee Thompson qui l'a inspiré.
Soutenu par un Robert De Niro pleinement engagé – qui a remporté une nomination aux Oscars pour son portrait effrayant de l’ex-détenu vengeur Max Cady – et libéré de la censure des années 1960, Scorsese propose une expérience plus viscérale que celle que Thompson pourrait espérer offrir. Vrai, Cap Peur est un autre des nombreux hommages de Scorsese à Hitchcock – mais, comme Hitch, il prouve qu’avec suffisamment de talent artistique, l’humble thriller peut transcender ses pièges de genre.
Faire sortir les morts
Nous allons être totalement honnêtes : la relative obscurité de Faire sortir les morts est carrément dingue. Pour commencer, il a un casting stellaire – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames ! – qui apportent leur A-game. Ensuite, il y a le scénario de Paul Schrader, qui capture magistralement l’essence du roman de Joe Connelly sur un ambulancier hanté par les fantômes de ceux qu’il n’a pas réussi à sauver.
De plus, le matériel est presque fait sur mesure pour Scorsese (qui gravite autour de protagonistes en difficulté en quête de rédemption) – ce dont il tire le meilleur parti. Mais rien de tout cela ne s'est arrêté Faire sortir les morts de l'échec au box-office avant de disparaître de la vue.
Après des heures
À ce stade des débats, certains thèmes ont commencé à émerger – et l’un des plus répandus est celui-ci : Scorsese devrait arrêter de s’essayer à la comédie. Cela ne veut pas dire qu’il n’est pas capable de faire un film drôle, mais plutôt que le public préfère sa production plus sérieuse à ses gutbusters.
Franchement, c’est leur perte – surtout là où Après des heures est concerné. Une satire mordante qui tourne autour des mésaventures qui arrivent au yuppie Paul Hackett lors d'une soirée à New York, Après des heures se classe parmi les films les plus sous-estimés de Scorsese et mérite d’être retracé.
La couleur de l'argent
Nous avons déjà évoqué les risques inhérents à la refonte d’un film, mais ce n’est rien comparé à la suite d’un classique vénéré. Jamais du genre à jouer la sécurité, Scorsese a fait exactement cela en 1980, lorsqu'il a réalisé La couleur de l'argent , une suite tardive au nominé pour le meilleur film de 1961 L'arnaqueur .
Heureusement, Scorsese parvient à réussir, créant une suite digne de l'histoire originale qui a valu à la légende du cinéma Paul Newman – qui revient dans le rôle de Fast Eddie Felson – son seul Oscar compétitif. Ailleurs, Tom Cruise est magnétique en tant que jeune rival de Felson, tandis que le scénario – en particulier le monologue d’ouverture prononcé par Scorsese lui-même – est d’une netteté remarquable.
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