Quand Robert De Niro est bon, il est incroyablement bon. Voici 12 performances puissantes du maestro.
Que pouvez-vous dire de Robert De Niro ? C'est notre plus grand acteur vivant ? C'est un acteur d'acteur ? C’est un acteur exceptionnel qui, à une époque, possédait le jeu et en changeait les règles ? Eh bien, vous pouvez dire les trois, mais aimez-le ou adorez-le, on peut dire sans se tromper que du cinéphile le plus obsessionnel au cinéphile occasionnel, il n'y a pas beaucoup de cinéphiles qui n'ont pas été époustouflés par au moins un des Robert De. Les performances puissantes de la marque Niro.
De Niro a figuré dans plus de 90 films et bien qu'il y ait eu pas mal de ratés parmi la magie mercurielle, qui, à l'exception des cœurs durs et dépourvus d'émerveillement, n'ont pas eu leurs sens électrisés et leur imagination captivée par l'intensité de l'embarquement, majesté irrésistible. , une authenticité captivante et un charisme insaisissable que De Niro met en œuvre dans ses créations les plus mémorables.
Vous voulez du réalisme ? Tu l'as eu! Voici la liste de MapleHorst des 12 meilleures performances de Robert De Niro de tous les temps.
Le chasseur de cerfs (1978)
Ils ne font pas de films qui possèdent le sentiment d’immobilité et la qualité tranquille des films de Michael Cimino. Le chasseur de cerfs plus, ce qui est tant mieux car ils ne font plus beaucoup d’acteurs capables de retenir l’attention du spectateur de la même manière que le fait De Niro dans cette épopée de 1978 sur la guerre, l’amitié et la perte.
De Niro incarne le sidérurgiste Michael Mike Vronsky comme un orage personnifié. Mike est le genre de personnage intransigeant, sans fioritures et farouchement individualiste dont toute la philosophie peut être résumée en cinq mots : Mon chemin ou l'autoroute. C’est un gars complexe qui est farouchement fidèle à ses amis et aux choses qu’il aime. Ce sont ces choses qui sont déchirées, explosées et brisées alors que la guerre du Vietnam décime les idéaux et les sécurités que les personnages tenaient autrefois pour acquis.
Alors que ses amis sont torturés, se réfugient dans la folie ou sont tués, le personnage de De Niro reste stoïquement provocateur et garde la tête pendant que tous les autres perdent littéralement la leur. Dans Le chasseur de cerfs Scène légendaire de la roulette russe, De Niro réalise un tour de force sans égal, puisque son personnage non seulement embrasse la folie mais en devient le maître.
Taureau enragé (1980)
Martin Scorsese et Robert De Niro ont réalisé beaucoup de grandes choses ensemble, mais Taureau furieux doit être leur chef-d’œuvre. Changer physiquement son apparence de celle d'un dieu grec en bonne forme physique à une patate de canapé gourmande de bière est impressionnant en soi, mais c'est l'immersion complète de De Niro dans la psyché d'un combattant émotionnellement en conflit, intransigeant et farouchement masculin qui fait son portrait de Jake LaMotta aussi intimidant qu'une bombe atomique.
Se pavanant de scène en scène à couper le souffle, De Niro crache le plus de venin, brise les artères, mousse à la bouche comme le boxeur qui s'est si bien battu sur le ring parce qu'il combattait le reste du monde en dehors des cordes à chaque fois. seconde de chaque jour.
De Niro capture l'essence même d'une machine à tuer mentalement instable, et vous pouvez presque couper le tsunami de terreur qui approche avec un couteau pendant la scène où Jake demande à son frère Joey (Joe Pesci) As-tu baisé ma femme ?
Rues méchantes (1973)
À peine débutant et désireux de bâtir sur le nom qu'il s'est fait dans Bang the Drum Slowly, De Niro a visiblement apprécié son rôle de John Johnny Boy Civello, jeune exubérant, volatile et intrépide, dans le film de Martin Scorsese. Rues méchantes . Johnny Boy a aussi faim qu'un Grand Blanc et aussi imprévisible qu'une tempête, et De Niro canalise une marque particulière de chaos aux yeux écarquillés et au sourire maniaque pour donner Rues méchantes son tour d'étoile.
Quand Iggy Pop a chanté dans le classique des Stooges « Search and Destroy », Je suis un guépard qui marche dans les rues avec un cœur plein de napalm, je suis un fils en fuite de la bombe nucléaire, je suis le garçon oublié du monde, celui qui cherche et détruit, c’est presque la description parfaite du clown tragique en veste de cuir, farfelu et tragique qu’est Johnny Boy.
On a l'impression que De Niro a certainement connu des personnages comme Johnny Boy lorsqu'il a grandi dans les rues de Little Italy et, en tant que tel, a été capable de créer la bonne quantité de pathos chez un personnage qui n'a pas peur de la loi, la mafia, ou mourir, et qui sait instinctivement qu'il ira en enfer dans une charrette à bras avant que le rideau final ne tombe.
La vie de ce garçon (1993)
Mettre un De Niro psychotique dans l'uniforme d'un boy-scout et le présenter comme l'archétype du beau-père de l'enfer relève du cauchemar, et dans Michael Caton-Jones La vie de ce garçon , De Niro incarne Dwight Hansen, apparemment respectable mais carrément dérangé et sadique, avec un tranchant si tranchant qu'on pourrait y couper des ailes d'ange.
Lorsque Tobias Wolf (un jeune Leonardo DiCaprio) rencontre Dwight pour la première fois, il semble être un gars sympa et qui rit régulièrement, mais ce n'est qu'une façade. Après que Dwight ait amené la mère de Toby en toute sécurité là où il la veut, sous son toit, il commence à traiter le jeune Tobias avec un ressentiment à la limite du psychotique.
Pendant trois longues années, Dwight règne sur le perchoir avec une barre de fer et tourmente sa famille avec son comportement agressif et son terrible jeu de saxophone. Les choses culminent à cause d’un pot de moutarde, qui transforme De Niro en le genre de fou enragé que vous ne voudriez tout simplement pas rencontrer lorsque la lune est pleine.
Il était une fois en Amérique (1984)
Un bon acteur est capable d’exprimer quelques pages de scénario valant un dialogue à travers ses seuls yeux et expressions faciales, et dans le style de Sergio Leone. Il était une fois en Amérique , De Niro fait exactement cela.
Pour un film qui documente essentiellement le passage du temps et les ravages qu'il inflige à nos amitiés, nos rêves, nos ambitions et nos idéaux, il faut un acteur capable d'exprimer une certaine lassitude du monde et capable de incarner une personne chargée d'une vie de souffrance. regret. La performance de De Niro dans Il était une fois en Amérique est sobre, couvant, résigné et complètement convaincant.
De Niro incarne le gangster accro à l'opium appelé Noodles, regardant avec lassitude le monde sur une vie de promesses non tenues et d'amitiés ratées. L’ordre non chronologique du film lui confère une qualité onirique et la performance de De Niro a une qualité insaisissable et mystérieuse.
Les Intouchables (1987)
De Niro a toujours été un acteur incontournable lorsqu'il s'agit de réalisateurs à la recherche d'un gangster convaincant, mais dans le film de Brian De Palma Les Incorruptibles , il incarne le gangster le plus célèbre de tous, Al Capone.
S'il y a une critique valable à Les Incorruptibles, c’est que De Niro n’a tout simplement pas assez de temps à l’écran, parce que quand il le fait, il est tout simplement électrique dans toute sa méchanceté répulsive et impérieuse. Ressemblant à une limace et suintant de corruption par tous ses pores, le Capone de De Niro est maléfique et aussi mortel qu'un nid de vipères lors d'une mauvaise journée. Eliot Ness (Kevin Costner) dégage peut-être une lueur de droiture et d’incorruptibilité, mais c’est l’obscurité et la méchante toile d’ombres de Capone qui hypnotisent le spectateur.
Frais comme la glace et frémissant de rage en même temps, Capone de De Niro est un foyer ambulant de troubles mentaux qui risque toujours de dégénérer en un événement de niveau d'extinction. La scène où Capone bat à mort l’un de ses hommes avec une batte de baseball lors d’un dîner n’est pas une scène que vous oublierez de sitôt.
Cap Peur (1991)
Dans le remake de Scorsese Cap Peur , il y a certaines scènes où De Niro incarne Max Cady avec tout le charme, l'éloquence et le charisme d'un gentleman du sud d'une autre époque et d'un autre lieu. Ce qui rend sa métamorphose en déviant dérangé en un clin d’œil paresseux d’autant plus convaincante.
Quand Cady gronde des phrases telles que : Je m'appelle Virgile et je vous guide à travers les portes de l'Enfer. Nous sommes désormais dans le Neuvième Cercle, le Cercle des Traîtres. Traîtres à la patrie ! Traîtres envers leurs semblables ! Traîtres à Dieu ! Vous, monsieur, êtes accusé d'avoir trahi les principes des trois ! Vous savez juste que les sentinelles aux portes de la raison ont déposé leurs armes et quitté la ville.
Max Cady est probablement le charter le plus endommagé que De Niro ait jamais joué, et il en a joué quelques-uns. Cady est le produit de son environnement, et cet environnement s’appelle l’Enfer. Il n’y a aucune compréhension, aucun pardon et aucune rédemption pour un personnage comme Cady, sa rage est aveugle, complète et implacable. De Niro n’a jamais semblé aussi méchant.
Rencontrez les parents (2000)
Il n’y a pas si longtemps, on n’aurait pas mis la comédie décalée et Robert De Niro dans le même univers et encore moins dans le même film, mais « Mr. Intense' n'est peut-être pas vraiment le jeu pour rire dans celui de Jay Roach Rencontrer les parents , mais ses manières tendues et excentriques sont le repoussoir parfait pour qu'un gars drôle comme Ben Stiller rebondisse.
Dans le rôle de Jack Byrnes, De Niro est le père protecteur du fiancé de Gaylord Focker (Stiller). Inutile de dire que Byrnes n’aime pas le malheureux Focker et ne veut certainement pas qu’un gars aussi geek épouse sa princesse. Byrnes n’est pas seulement profondément conservateur et déterminé dans ses habitudes, il est également un officier du contre-espionnage à la retraite de la CIA et se méfie de Gaylord avec une paranoïa confinant à la manie.
De Niro fait fonctionner le rôle parce qu'il se moque gentiment de l'intensité et de la présence intimidante pour lesquelles il est devenu célèbre, et aussi parce que Rencontrer les parents est un film très drôle.
Casinos (1995)
De Niro était aussi bon que James Jimmy The Gent Conway dans Les Affranchis , il était tout à fait juste que Scorsese ait fourni à son ancien compagnon sa propre épopée mafieuse - Casino .
La huitième collaboration entre les deux camarades du cinéma voyait De Niro jouer le patron du casino, Sam Ace Rothstein, et dès la scène d'ouverture, quand Ace explose, Casino c'est un sacré film. La performance de De Niro est plus machiavélique que monstrueuse, mais il donne un bon récit d'un homme essayant de garder son sang-froid sous une immense pression et le fardeau supplémentaire des actions de son ami profondément psychopathe Nicky Santoro (Joe Pesci).
Dans Casino, De Niro donne l'une de ses performances les plus sobres et dans Ace, De Niro crée un personnage sympathique dont la combinaison gagnante de cœur, de cynisme et d'intelligence de la rue lui permet de traîner avec les gars ordinaires et de le mélanger avec les voyous.
Roi de la comédie (1983)
De Niro est l'une des personnes les plus célèbres de la planète, il est donc ironique que l'une de ses performances les plus mémorables soit celle de Rupert Pupkin, un personnage dont l'appétit névrotique pour la gloire à tout prix est vivant, eh bien, et plus psychotique que jamais dans la culture folle des célébrités d’aujourd’hui.
Dans Roi de la comédie l'humour est plus subversif que Rencontrer les parents , et les blagues beaucoup plus sombres, mais c'est probablement parce que Pupkin est un desperado dysfonctionnel pour qui l'enlèvement n'est qu'un moyen d'obtenir ce qu'il veut avant tout : la gloire, la gloire, la gloire fatale.
Gouverné par le mantra que c'est Mieux vaut être roi pour une nuit que connard toute sa vie. Pupkin est une bombe à retardement ambulante d'insécurités et de médiocrité mélodramatique. C’est un fantasme qui croit, comme tant d’autres, qu’une renommée mondiale et une reconnaissance universelle lui appartiennent. Quand cela n’arrive pas, il ne détient pas tant de fortune en rançon qu’un personnage célèbre sous la forme du comédien et animateur de talk-show Jerry Langford (Jerry Lewis).
Dans Roi de la comédie De Niro marche sur la corde raide entre le trouble de la personnalité limite et la folie totale des hurlements à la lune pour faire de Pupkin un personnage déséquilibré et effrayant qui hantera vos pensées longtemps après la fin du film.
Le Parrain II (1974)
Jouer une version plus jeune d'un rôle dans lequel Marlon Brando s'est approprié Le parrain , De Niro ne déçoit pas Le Parrain, partie II. En fait, il s'envole comme un aigle et donne une dimension supplémentaire au légendaire charter qu'est Vito Corleone.
Regardant l'essence même de la menace sicilienne, De Niro apporte une vulnérabilité et une sauvagerie mesurée au rôle de Vito. C’est un père de famille mais c’est aussi un tueur, et il fera tout ce qu’il faut pour arriver là où il veut aller. Il est connu pour garder rancune et vous le croisez à ses risques et périls, comme le meurtrier de son père, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), le découvre à ses dépens.
Vito est strictement de la vieille école et De Niro apporte sur la table le dilemme d’un homme essayant d’équilibrer la réalité de la violence et l’idéal d’honneur. Vito veut mener une belle vie, mais pour y parvenir, dans une certaine mesure, il doit faire de mauvaises choses, de très mauvaises choses. C’est une contradiction que De Niro réussit avec aplomb.
Chauffeur de taxi (1976)
Dans la culture populaire, on peut compter sur une main des figures marginales et solitaires qui ont atteint un statut presque emblématique. À la tête du peloton se trouverait Holden Caulfield, et son collègue général de l’armée des marginaux serait le protagoniste du film de Scorsese. Conducteur de taxi , Travis Bickle.
Conducteur de taxi est, au fond, un film profondément apocalyptique et la performance de De Niro est digne de n’importe quelle apocalypse. Travis est un homme né hors du temps dans un monde qui a mal tourné. Ses tentatives pour comprendre l'horreur et la corruption qui l'entourent tout en restant un homme ordinaire aboutissent à une série de rencontres décourageantes alors que Travis perd lentement la tête et se réconcilie finalement avec le fait que Il n'y a pas d'échappatoire, il' C’est l’homme solitaire de Dieu.
Chauffeurs de taxi Tu me parle, Cette scène a été beaucoup parodiée au cinéma et il y a une raison à cela. C’est vraiment effrayant et l’un des plus beaux portraits de la lente descente d’un homme dans l’abîme jamais documenté devant une caméra.
De Niro n'a jamais créé un personnage plus étrange, plus frappant ou véritablement intrigant que Travis Bickle. C'est un homme qui suit son propre chemin, fait ce qu'il veut et choisit de s'opposer aux horreurs de la société parce que c'est le seul choix qu'il a à faire. peut faire pour s'empêcher de faire partie de l'horreur qu'il méprise.
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Maintenant, si cette liste de performances classiques de De Niro n’a pas fait tanguer votre bateau et fait monter votre âme, alors montez à bord et dites-nous ce que font les films mettant en vedette le plus grand acteur vivant du monde.