Martin Scorsese est considéré à juste titre comme l'un des cinéastes les plus doués et les plus influents de tous les temps. Depuis plus d'un demi-siècle, cet auteur acclamé a consolidé sa position dans l'industrie en livrant au moins un chef-d'œuvre cinématographique par décennie. En effet, il est pratiquement impossible d'avoir une conversation sur l'histoire du cinéma sans faire référence à l'ensemble de l'œuvre du réalisateur oscarisé.
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Cela dit, on a souvent l'impression que la même poignée de films Scorsese a tendance à dominer ces discussions – vous savez, des efforts lourds comme Conducteur de taxi , Taureau furieux , Affranchis et Les défunts – aux dépens d'autres candidats méritants. Bien sûr, toutes les sorties de Scorsese ne sont pas un joyau - New York, New York est une erreur de calcul ambitieuse, alors que Silence est, franchement, une corvée – mais nous avons rassemblé 10 films que les cinéphiles ne devraient pas être si prompts à oublier.
L'aviateur
L'aviateur a été nominé pour le meilleur film à la 77e cérémonie des Oscars, donc le qualifier de sous-estimé est probablement un tout petit peu exagéré. Même ainsi, ce biopic de 2004 mettant en vedette le collaborateur fréquent de Scorsese, Leonardo DiCaprio, dans le rôle du magnat des affaires Howard Hughes ne semble jamais vraiment recevoir l'amour qu'il mérite si richement.
Tout sur L'aviateur – Le scénario pointu de John Logan, les performances principales de DiCaprio et Cate Blanchett (qui offre une imitation parfaite de Katherine Hepburn), la superbe cinématographie et la conception de la production – sont absolument de première classe. La direction de Scorsese est discrète mais assurée, avec sa décision de colorier les visuels pour correspondre à la pellicule de la période du film, créant une fioriture particulièrement inspirée.
Le roi de la comédie
De toutes les entrées de cette liste, Le roi de la comédie a bénéficié de la réévaluation la plus favorable depuis sa sortie. Lorsque cette comédie noire est sortie pour la première fois en 1982, elle a recueilli des critiques généralement positives – mais elle n'a pas réussi à cliquer avec le public, finissant par tomber au box-office.
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Heureusement, Le roi de la comédie a trouvé un nouveau public lors de sa sortie sur les médias domestiques, et il est maintenant considéré comme un classique négligé. Le tour de Robert De Niro en tant que comédien en herbe dérangé Rupert Pupkin est facilement aussi troublant que sa performance plus célèbre dans Conducteur de taxi , tandis que Scorsese équilibre habilement les éléments satiriques et thrillers du scénario.
Île de l'obturateur
Île de l'obturateur est sans doute le film le moins ambitieux de Scorsese, mais ce n'est pas une raison pour le rejeter automatiquement. Au contraire, cette adaptation du roman de Dennis Lehane de 2003 – qui voit son réalisateur canaliser Alfred Hitchcock avec un effet éblouissant – est le meilleur du cinéma de genre. Scorsese s'est rarement autant amusé assis dans le fauteuil du réalisateur, et cet enthousiasme est tangible, malgré Île de l'obturateur Le sombre sujet du thriller psychologique.
Leonardo DiCaprio rend la dégradation mentale progressive de Teddy Daniels avec une précision méticuleuse, tandis que Michelle Williams hante convenablement le spectre de la femme de Daniels. Ajoutez un récit sinueux et une cinématographie magnifique – sans parler d'un sentiment de terreur omniprésent et suffocant – et vous vous retrouvez avec le mélange parfait de narration à l'ancienne et de techniques de cinéma modernes.
La dernière tentation du Christ
Très controversé lors de son arrivée dans les salles en 1988, La dernière tentation du Christ est un film profondément incompris. Comme le livre sur lequel il est basé, le film de Scorsese évite les représentations traditionnelles de Jésus en creusant le conflit interne qui survient lorsque quelqu'un est à la fois humain et divin.
Le Jésus tourmenté de Willem Dafoe est continuellement aux prises avec les implications de sa divinité, et est même sur le point de rejeter son destin en faveur d'une vie normale en tant que mari et père. Au fur et à mesure que cette lutte déchirante se déroule, un portrait affectueusement humain du Christ émerge qui élève - plutôt qu'il ne dégrade - sa mission et son éventuel acte d'abnégation.
Alice ne vit plus ici
Malgré le fait de traiter de thèmes lourds comme le deuil et la violence domestique, Alice ne vit plus ici est en fait l'une des entrées les plus légères du canon Scorsese. Le scénario nominé aux Oscars de Robert Getchell chevauche brillamment la frontière entre la comédie romantique et le drame, empêchant les procédures de devenir trop exagérées.
Pour sa part, Scorsese mérite des félicitations pour avoir taquiné les performances convenablement modérées des stars Ellen Burstyn, Kris Kristofferson et Diane Ladd, qui ont encore contribué aux charmes discrets du film.
Hugo
Martin Scorsese et divertissement familial ne sont normalement pas des mots qui vont ensemble dans la même phrase. Pourtant, l'adaptation de Scorsese en 2011 de L'invention d'Hugo Caberet est une affaire sans vergogne pour tous les âges qui ravira petits et grands.
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Une lettre d'amour à l'œuvre du cinéaste pionnier Georges Méliès déguisée en film d'aventure, Hugo il n'est cependant pas nécessaire d'être cinéphile pour l'apprécier. Quoi de plus, Hugo représente également un exemple rare du processus 3D améliorant l'expérience de visionnage, tandis que ses protagonistes préadolescents, Chloë Grace Moretz et Asa Butterfield, se révèlent plus que capables de relever le défi de porter le film.
Cap peur
Les remakes sont une affaire délicate, surtout lorsque la version originale est déjà considérée comme très bonne. Mais c'est de Scorsese dont nous parlons, il n'est donc pas surprenant que sa mise à jour de 1991 de Cap peur en tête du film de J. Lee Thompson qui l'a inspiré.
Soutenu par un Robert De Niro pleinement engagé – qui a remporté une nomination aux Oscars pour son portrait effrayant de l'ex-détenu vengeur Max Cady – et non encombré par la censure des années 1960, Scorsese propose une expérience plus viscérale que Thompson ne pouvait espérer offrir. Vrai, Cap peur est un autre des hommages prolongés de Scorsese à Hitchcock – mais, comme Hitch, il prouve qu'avec suffisamment de talent artistique, l'humble thriller peut transcender ses attributs de genre.
Faire sortir les morts
Soyons tout à fait honnêtes : la relative obscurité de Faire sortir les morts est complètement dingue. Pour commencer, il a un casting stellaire - Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames ! – qui apportent leur A-game. Ensuite, il y a le scénario de Paul Schrader, qui capture magistralement l'essence du roman de Joe Connelly sur un ambulancier hanté par les fantômes de ceux qu'il n'a pas réussi à sauver.
De plus, le matériel est presque fait sur mesure pour Scorsese (qui gravite autour de protagonistes troublés en quête de rédemption) – quelque chose dont il tire le meilleur parti. Mais rien de tout cela ne s'est arrêté Faire sortir les morts de s'effondrer au box-office avant de disparaître de la vue.
Après des heures
À ce stade de la procédure, certains thèmes ont commencé à émerger – et l'un des plus répandus est celui-ci : Scorsese devrait cesser de s'essayer à la comédie. Cela ne veut pas dire qu'il n'est pas capable de faire un film drôle, mais plutôt que le public préfère sa production plus sérieuse à ses tripes.
Franchement, c'est leur perte - surtout là où Après des heures est concerné. Une satire mordante qui tourne autour des mésaventures qui arrivent au yuppie Paul Hackett lors d'une soirée à New York, Après des heures parmi les films les plus sous-estimés de Scorsese et vaut la peine d'être suivi.
La couleur de l'argent
Nous avons déjà évoqué les risques inhérents à la refonte d'un film, mais ce n'est rien comparé à la gestion de la suite d'un classique vénéré. Jamais du genre à jouer la sécurité, Scorsese l'a fait en 1980, lorsqu'il a réalisé La couleur de l'argent , un suivi tardif du nominé du meilleur film en 1961 L'arnaqueur .
Heureusement, Scorsese parvient à tenir l'atterrissage, créant une digne continuation de l'histoire originale qui a emporté la légende par intérim Paul Newman – qui revient en tant que Fast Eddie Felson – son seul Oscar compétitif. Ailleurs, Tom Cruise est magnétique en tant que jeune rival de Felson, tandis que le scénario – en particulier le monologue d'ouverture livré par Scorsese lui-même – est d'une netteté remarquable.
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