Que pouvez-vous dire de Robert De Niro ? C'est notre plus grand acteur vivant ? C'est un acteur d'acteur ? C'est un acteur exceptionnel qui, à un moment donné, a possédé le jeu et a changé les règles? Eh bien, vous pouvez dire les trois, mais aimez-le ou adorez-le, il est sûr de dire que du cinéphile le plus obsessionnel au cinéphile occasionnel, il n'y a pas beaucoup de cinéphiles qui n'ont pas été époustouflés par au moins un des Robert De Les performances puissantes de Niro.
De Niro a joué dans plus de 90 films et bien qu'il y ait eu quelques ratés parmi la magie mercurielle, qui, à part le cœur dur et l'absence d'émerveillement, n'a pas eu ses sens électrifiés et son imagination captivée par l'intensité de l'embarquement, majesté convaincante , une authenticité captivante et un charisme insaisissable que De Niro apporte à ses créations les plus mémorables.
Vous voulez du réalisme ? Tu l'as eu! Voici la liste de TVMaplehorst des Les 12 meilleures performances de Robert De Niro de tous les temps.
Le chasseur de cerf (1978)
Ils ne font pas de films qui possèdent le sens de l'immobilité et de la qualité tranquille de Michael Cimino. Le chasseur de cerf plus, ce qui est tant mieux car ils ne font plus beaucoup d'acteurs qui peuvent retenir l'attention du spectateur de la même manière que De Niro le fait dans cette épopée de 1978 sur la guerre, l'amitié et la perte.
De Niro joue le sidérurgiste Michael Mike Vronsky comme un orage personnifié. Mike est le genre de personnage intransigeant, sans fioritures et farouchement individualiste dont toute la philosophie peut se résumer en cinq mots - Mon chemin ou l'autoroute. C'est un gars complexe qui est farouchement fidèle à ses amis et aux choses qu'il aime. Ce sont ces choses qui sont déchirées, explosées et brisées alors que la guerre du Vietnam décime les idéaux et les sécurités que les personnages tenaient autrefois pour acquis.
Alors que ses amis sont torturés, se réfugient dans la folie ou sont tués, le personnage de De Niro reste stoïquement provocant et garde sa tête tandis que tous les autres perdent littéralement la leur. Dans Le chasseur de cerfs mythique scène de la roulette russe, De Niro réalise un tour de force sans égal, son personnage non seulement embrassant la folie mais en devenant le maître.
Taureau enragé (1980)
Martin Scorsese et Robert De Niro ont fait beaucoup de belles choses ensemble, mais Taureau furieux doit être leur chef-d'œuvre. Changer physiquement son apparence de celle d'un dieu grec en forme de combat en une patate de canapé gourmande en bière est impressionnant en soi, mais c'est l'immersion complète de De Niro dans la psyché d'un combattant émotionnellement en conflit, sans compromis et farouchement masculin qui fait son portrait de Jake LaMotta aussi intimidant qu'une bombe atomique.
Se pavanant de scène en scène à couper le souffle, De Niro est à son maximum en crachant du venin, en brisant les artères, en écumant le mieux la bouche en tant que boxeur qui s'est si bien battu sur le ring parce qu'il combattait le reste du monde en dehors des cordes chaque seconde de chaque jour.
De Niro capture l'essence même d'une machine à tuer mentalement instable, et vous pouvez presque couper le tsunami de terreur qui approche avec un couteau pendant la scène où Jake demande à son ennui Joey (Joe Pesci) Avez-vous baisé ma femme?
Rues moyennes (1973)
Tout juste débutant et désireux de s'appuyer sur le nom qu'il s'était fait dans Bang the Drum Slowly, De Niro savourait évidemment son rôle de John Johnny Boy Civello, jeune et exubérant, instable et intrépide dans Martin Scorsese. Rues moyennes . Johnny Boy est aussi affamé qu'un Grand Blanc et aussi imprévisible qu'une tempête, et De Niro canalise une marque particulière de chaos aux yeux écarquillés et au sourire maniaque pour donner Rues moyennes son tour d'étoile.
Quand Iggy Pop a chanté dans le classique des Stooges 'Search and Destroy', Je suis un guépard qui marche dans la rue avec un cœur plein de napalm, je suis un fils fugitif de la bombe nucléaire A, je suis un garçon oublié du monde, celui qui cherche et détruit, c'est presque la description parfaite du clown tragique en veste de cuir, wisecracking, qu'est Johnny Boy.
Vous avez l'impression que De Niro connaissait définitivement des personnages comme Johnny Boy quand il grandissait dans les rues de la Petite Italie et, en tant que tel, était capable de créer la bonne quantité de pathétique chez un personnage qui n'a pas peur de la loi, la mafia, ou mourant, et qui sait instinctivement qu'il ira en enfer dans une charrette à bras avant que les derniers rideaux ne tombent.
La vie de ce garçon (1993)
Mettre un De Niro psychotique dans l'uniforme d'un scout et le présenter comme l'archétype du beau-père de l'enfer relève du cauchemar, et dans Michael Caton-Jones La vie de ce garçon , De Niro joue le Dwight Hansen apparemment respectable mais carrément dérangé et sadique avec un tranchant si pointu que vous pourriez y couper des ailes d'ange.
Lorsque Tobias Wolf (un jeune Leonardo DiCaprio) rencontre Dwight pour la première fois, il semble être un gars sympa et un rire régulier une minute, mais tout n'est qu'une façade. Après que Dwight ait amené la mère de Toby en toute sécurité là où il la voulait, sous son toit, il commence à traiter le jeune Tobias avec un ressentiment à la limite du psychotique.
Pendant trois longues années, Dwight règne sur le perchoir avec une barre de fer et tourmente sa famille avec son comportement agressif et son terrible jeu de saxophone. Les choses se compliquent autour d'un pot de moutarde, ce qui transforme De Niro en une sorte de fou furieux que vous ne voudriez tout simplement pas rencontrer lorsque la lune est pleine.
Il était une fois en Amérique (1984)
Un bon acteur est capable d'exprimer quelques pages de scénario valant un dialogue à travers ses seuls yeux et expressions faciales, et dans Sergio Leone. Il était une fois en Amérique , De Niro fait exactement cela.
Pour un film qui documente essentiellement le temps qui passe et les ravages qu'il inflige à nos amitiés, à nos rêves, à nos ambitions et à nos idéaux, il faut un acteur capable d'exprimer une certaine lassitude du monde et capable d'incarner une personne accablée par une vie entière de regret. La performance de De Niro dans Il était une fois en Amérique est discret, fumant, résigné et complètement convaincant.
De Niro joue le gangster accro à l'opium appelé Noodles, regardant en arrière d'une manière lasse du monde sur une vie de promesses non tenues et d'amitiés ratées. L'ordre non chronologique du film lui donne une qualité onirique et la performance de De Niro a une qualité insaisissable et mystérieuse.
Les Intouchables (1987)
De Niro a toujours été un acteur incontournable lorsqu'il s'agit de réalisateurs à la recherche d'un gangster convaincant, mais dans Brian De Palma Les Incorruptibles , il incarne le gangster le plus célèbre de tous, Al Capone.
S'il y a une critique valable de Les Incorruptibles, c'est que De Niro n'a tout simplement pas assez de temps à l'écran, car quand il le fait, il est tout simplement électrique dans toute sa méchanceté répulsive et impérieuse. Comme une limace et suintant la corruption de tous ses pores, Capone de De Niro est le mal au cœur et aussi mortel qu'un nid de vipères un mauvais jour. Eliot Ness (Kevin Costner) peut irradier une lueur de droiture et d'incorruptibilité, mais c'est l'obscurité de Capone et sa toile d'ombres méchantes qui hypnotise le spectateur.
Cool comme la glace et frémissant de rage en même temps, Capone de De Niro est un foyer ambulant de troubles mentaux à jamais en danger de dégénérer en un événement de niveau d'extinction. La scène où Capone bat l'un de ses hommes à mort avec une batte de baseball lors d'un dîner n'est pas celle que vous oublierez de sitôt.
Cap peur (1991)
Dans le remake de Scorsese Cap peur , il y a certaines scènes où De Niro joue Max Cady avec tout le charme, l'éloquence et le charisme d'un gentleman sudiste d'un autre temps et d'un autre lieu. Ce qui rend sa métamorphose en un déviant dérangé en un clin d'œil paresseux d'autant plus convaincante.
Lorsque Cady gronde des lignes telles que, Je suis Virgile et je vous guide à travers les portes de l'Enfer. Nous sommes maintenant dans le Neuvième Cercle, le Cercle des Traîtres. Traîtres à la patrie ! Traîtres à leurs semblables ! Traîtres à Dieu ! Vous, monsieur, êtes accusé d'avoir trahi les principes des trois ! Vous savez juste que les sentinelles aux portes de la raison ont déposé leurs armes et quitté la ville.
Max Cady est probablement la charte la plus endommagée que De Niro ait jamais jouée, et il en a joué quelques-unes. Cady est un produit de son environnement, et cet environnement s'appelle l'Enfer. Il n'y a pas de compréhension, pas de pardon et pas de rédemption pour un personnage comme Cady, sa rage est aveugle, complète et implacable. De Niro n'a jamais paru aussi méchant.
Rencontrez les parents (2000)
Il n'y a pas si longtemps, vous n'auriez pas mis la comédie décalée et Robert De Niro dans le même univers et encore moins le même film, mais 'Mr. Intense 'peut ne pas vraiment le jouer pour rire dans Jay Roach Rencontrer les parents , mais ses manières tendues et excentriques sont le repoussoir parfait pour qu'un gars drôle comme Ben Stiller rebondisse.
Jouant Jack Byrnes, De Niro est le père protecteur du fiancé de Gaylord Focker (Stiller). Inutile de dire que Byrnes n'aime pas le malheureux Focker et ne veut certainement pas qu'un gars aussi geek épouse sa princesse. Byrnes est non seulement profondément conservateur et ancré dans ses habitudes, il est également un officier de contre-espionnage à la retraite de la CIA et se méfie de Gaylord avec une paranoïa à la limite de la manie.
De Niro fait fonctionner le rôle parce qu'il se moque doucement de l'intensité et de la présence intimidante pour lesquelles il est devenu célèbre, et aussi parce que Rencontrer les parents est un film très drôle.
Casino (1995)
De Niro était si bon que James Jimmy The Gent Conway dans Affranchis , il était juste que Scorsese fournisse à son ancien compagnon sa propre épopée de foule - Casino .
La huitième collaboration entre les deux camarades cinématographiques a vu De Niro jouer le patron du casino Sam Ace Rothstein, et dès la scène d'ouverture, quand Ace se fait exploser, Casino est un film d'enfer. La performance de De Niro est plus machiavélique que monstrueuse, mais il donne un beau récit d'un homme essayant de garder son sang-froid sous une immense pression et le fardeau supplémentaire des actions de son ami profondément psychopathe Nicky Santoro (Joe Pesci).
Dans Casino, De Niro donne l'une de ses performances les plus sobres et dans Ace, De Niro crée un personnage sympathique dont la combinaison gagnante de cœur, de cynisme et d'intelligence de la rue lui permet de traîner avec les gars ordinaires et de le mélanger avec les voyous.
Roi de la comédie (1983)
De Niro est l'une des personnes les plus célèbres de la planète, il est donc ironique que l'une de ses performances les plus mémorables soit celle de Rupert Pupkin, un personnage qui a un appétit névrotique pour la gloire à tout prix, bien vivant et plus psychotique que jamais dans la culture folle des célébrités d'aujourd'hui.
Dans Roi de la comédie l'humour est plus subversif que Rencontrer les parents , et les blagues beaucoup plus sombres, mais c'est probablement parce que Pupkin est un desperado dysfonctionnel pour qui l'enlèvement n'est qu'un moyen d'obtenir ce qu'il veut avant tout - la célébrité, la célébrité, la renommée fatale.
Régi par le mantra qu'il est Mieux vaut être roi pour une nuit, que connard pour toute une vie. Pupkin est une bombe à retardement ambulante d'insécurités et de médiocrité mélodramatique. C'est un fantaisiste qui croit, comme tant d'autres, que la renommée mondiale et l'acclamation universelle sont à lui. Quand ce n'est pas à venir, il ne tient pas tant la fortune en rançon mais une figure célèbre sous la forme du comédien et animateur de talk-show Jerry Langford (Jerry Lewis).
Dans Roi de la comédie De Niro marche sur la corde raide entre le trouble de la personnalité limite et le hurlement complet à la folie de la lune pour faire de Pupkin un personnage déséquilibré et effrayant qui hantera vos pensées longtemps après la fin du film.
Le Parrain Partie II (1974)
Jouant une version plus jeune d'un rôle que Marlon Brando a fait sien dans Le parrain , De Niro ne déçoit pas Le Parrain Partie II. En fait, il plane comme un aigle et donne une dimension supplémentaire à la charte légendaire qu'est Vito Corleone.
Regardant l'essence même de la menace sicilienne, De Niro apporte une vulnérabilité et une sauvagerie mesurée au rôle de Vito. C'est un père de famille, mais c'est aussi un tueur, et il fera ce qu'il faut pour arriver là où il veut aller. Il est connu pour être rancunier et vous le croisez à ses risques et périls, comme l'assassin de son père, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), le découvre à ses dépens.
Vito est strictement old school et De Niro apporte le dilemme d'un homme essayant d'équilibrer la réalité de la violence et l'idéal de l'honneur sur la table. Vito veut mener la belle vie mais pour cela, dans une certaine mesure, il doit faire de mauvaises choses, de très mauvaises choses. C'est une contradiction que De Niro réussit avec aplomb.
Chauffeur de taxi (1976)
Dans la culture populaire, on peut compter d'un côté les figures d'outsider et de solitaire qui ont atteint un statut quasi iconique. En tête de peloton serait Holden Caulfield, et son collègue général dans l'armée des inadaptés serait le protagoniste de Scorsese's Conducteur de taxi , Travis Bickle.
Conducteur de taxi est, au fond, un film profondément apocalyptique et la performance de De Niro est digne de toute apocalypse. Travis est un homme né hors du temps dans un monde qui a mal tourné. Ses tentatives pour comprendre l'horreur et la corruption qui l'entourent et toujours le couper comme un gars ordinaire se traduisent par une série de rencontres décourageantes alors que Travis perd lentement la tête et se réconcilie enfin avec le fait que Il n'y a pas d'échappatoire, il' s L'homme solitaire de Dieu.
Chauffeurs de taxi Tu me parle, scène a été beaucoup parodiée au cinéma et il y a une raison à cela. C'est vraiment effrayant et l'un des plus beaux portraits de la lente descente d'un homme dans l'abîme jamais documenté devant la caméra.
De Niro n'a jamais créé un personnage étranger, plus frappant ou véritablement intrigant que Travis Bickle, c'est un homme qui suit son propre chemin, fait son propre truc et choisit de se dresser contre les horreurs de la société parce que c'est le seul choix qu'il peut faire pour s'empêcher de faire partie de l'horreur qu'il méprise.
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Maintenant, si cette liste de performances classiques de De Niro n'a pas fait basculer votre bateau et votre âme s'envoler, alors montez à bord et dites-nous ce que font les films mettant en vedette le plus grand acteur vivant du monde.