Le jeune Frankenstein compte parmi les œuvres les plus brillantes de Mel Brooks, mais son esthétique en noir et blanc est inhabituelle pour un film de 1974. Voici pourquoi.
La parodie d'horreur classique de Mel Brooks Le jeune Frankenstein fait partie de ses œuvres les plus brillantes, et cela tient en grande partie à la façon dont elle a été tournée. Le noir et blanc peut changer considérablement le ton et l’ambiance d’un film. Il n’est donc pas étonnant que le manque frappant de couleurs du film l’ait fait ressortir en 1974 lors de sa sortie. Mais pourquoi une comédie grand public comme celle-ci a-t-elle été réalisée en noir et blanc à une époque où la couleur était définitivement devenue la norme dans le cinéma hollywoodien ? Et qu'est-ce qui fait Le jeune Frankenstein si brillant ?
Pour répondre à la première question, il convient de s’intéresser d’abord à la seconde. Dans les années 1970, Mel Brooks était le roi de la comédie, enchaînant succès après succès avec des films tels que Selles flamboyantes , Forte anxiété , et Le film des marionnettes, en plus de Le jeune Frankenstein . Ce dernier était censé être une parodie affectueuse du catalogue d'horreur classique d'Universal des années 30 et 40 et, bien qu'il ne s'agisse certainement pas de l'adaptation la plus fidèle de Frankenstein , Brooks envisageait Le jeune Frankenstein comme plus qu'une simple parodie de ses prédécesseurs (qui sont nombreux).
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Ce que Mel Brooks voulait, c'était créer un hommage sincère aux films d'horreur réalisés pendant l'âge d'or d'Hollywood. Ainsi, Le jeune Frankenstein est né. Brooks avait l'intention d'imiter l'apparence et la sensation des anciens films de monstres d'Universal (au point où il a utilisé les mêmes accessoires de laboratoire que ceux du film original d'Universal de 1931). Frankenstein ). Pour donner véritablement vie à la réplique parfaite, Brooks a fait le choix audacieux d’opter pour ce qui était devenu une forme de cinéma désuète : la photographie en noir et blanc.
Cette décision n’est cependant pas venue sans heurts. Dans une longue interview avec Conan O’Brien (via Youtube ), Brooks détaille à quel point ses producteurs ont été indignés lorsqu'il a révélé qu'il allait tourner Le jeune Frankenstein incolore. Après tout, la couleur était la norme à cette époque, le premier film couleur étant sorti plusieurs décennies avant les années 1970 ; le noir et blanc n’était plus à la mode. Les producteurs sont allés jusqu'à tenter de tromper Brooks en feignant d'accepter de sortir le film en noir et blanc, à condition qu'il le tourne en couleur. Pour citer Brooks, J’ai dit ‘Non, parce que tu vas me baiser, tu vas dire ça, et puis pour sauver l’entreprise tu risques un procès, et tu imprimeras tout en couleur.’ Ça doit être sur film épais noir et blanc Agfa . Brooks a finalement réalisé son souhait, et le reste appartient à l’histoire. Le jeune Frankenstein est aujourd'hui l'une de ses œuvres phares et, comme certains autres films, sans doute d'autant mieux qu'il est en noir et blanc.
Ce qui rend Le jeune Frankenstein la comédie et les performances des acteurs sont si brillantes - outre sa reconstitution minutieuse de l'horreur universelle classique. Avec Gene Wilder, Terri Garr, Marty Feldman, Madeline Kahn et Cloris Leachman (et même Gene Hackman dans un rôle méconnaissable, clignez des yeux et vous le manquerez), le film est rempli de stars avec un talent comique capable qui offre des rires et des gags non-stop. Mel Brooks et Gene Wilder ont co-écrit le scénario, il n'est donc pas surprenant que des moments mémorables tels que la marche d'Igor par ici, le commentaire de Schwanzstück d'Inga et bien sûr Frankenstein et ses claquettes monstres sur Puttin' On the Ritz perdurent dans la mémoire moderne comme certaines des plus grandes scènes comiques de l'histoire du cinéma. Qui sait s’il serait même possible de recréer ces scènes dans l’environnement actuel, étant donné que Mel Brooks pense que le politiquement correct tue la comédie.
Quoi qu'il en soit, il n'en demeure pas moins que Le jeune Frankenstein était de son temps et de son lieu – et est d’autant plus spécial pour lui. Les efforts déployés par Brooks pour capturer fidèlement l’esprit du classique d’Universal de 1931 sont indéniablement impressionnants, surtout si l’on considère les difficultés auxquelles il a été confronté en tournant le film en noir et blanc. Le résultat parle cependant de lui-même. Ajoutez à cela une pincée de génie comique de Brooks et de son casting d’acteurs, et la création qui s’ensuit ne pourrait être plus loin d’une abomination – c’est une œuvre de pur génie.
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