Parodie d'horreur classique de Mel Brooks Jeune Frankenstein se classe parmi ses œuvres les plus brillantes, et cela est en grande partie lié à la façon dont il a été tourné. Le noir et blanc peut changer considérablement le ton et l'ambiance d'un film, il n'est donc pas étonnant que le manque de couleur frappant du film l'ait fait ressortir en 1974 lors de sa sortie. Mais pourquoi une comédie grand public comme celle-ci a-t-elle été tournée en noir et blanc à une époque où la couleur était définitivement devenue la norme dans le cinéma hollywoodien ? Et qu'est-ce qui fait Jeune Frankenstein si brillant?
Pour répondre à la première question, il vaut la peine de s'occuper d'abord de la seconde. Dans les années 1970, Mel Brooks était le roi de la comédie, sortant succès après succès avec des films tels que Selles flamboyantes , Forte anxiété , et Le film Muppet, en plus de Jeune Frankenstein . Ce dernier était censé être une parodie amoureuse du catalogue d'horreur classique d'Universal des années 30 et 40, et, bien que ce ne soit certainement pas l'adaptation la plus fidèle de Frankenstein , Brooks envisageait Jeune Frankenstein comme plus qu'une simple parodie de ses prédécesseurs (dont il y en a beaucoup).
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Ce que Mel Brooks voulait, c'était créer un hommage sincère aux films d'horreur réalisés pendant l'âge d'or d'Hollywood. Ainsi, Jeune Frankenstein est né. Brooks avait l'intention d'imiter l'apparence et la sensation des anciens films de monstres d'Universal (au point où il a utilisé les mêmes accessoires de laboratoire que ceux de l'original de 1931 d'Universal). Frankenstein ). Pour vraiment donner vie à la réplique parfaite, Brooks a fait le choix audacieux d'opter pour ce qui était devenu une forme de cinéma désuète : la photographie en noir et blanc.
Cette décision ne s'est toutefois pas faite sans heurts. Dans une longue interview avec Conan O’Brien (via Youtube ), Brooks détaille comment ses producteurs avaient été indignés lorsqu'il a révélé qu'il allait tourner Jeune Frankenstein incolore. Après tout, la couleur était la norme à ce moment-là, le premier film couleur étant sorti plus de quelques décennies avant les années 1970 ; le noir et blanc n'était plus à la mode. Les producteurs sont allés jusqu'à tenter de tromper Brooks en feignant d'accepter de sortir le film en noir et blanc, à condition qu'il le tourne sur du papier couleur. Pour citer Brooks, J'ai dit 'Non, parce que tu vas me baiser, tu vas dire ça, et puis pour sauver l'entreprise tu vas risquer un procès, et tu vas tout imprimer en couleur. Ça doit être sur un film épais noir et blanc d'Agfa . Brooks a finalement réalisé son souhait, et le reste appartient à l'histoire. Jeune Frankenstein est aujourd'hui l'une de ses œuvres phares et, comme certains autres films, sans doute d'autant mieux qu'il est en noir et blanc.
Ce qui rend Jeune Frankenstein si brillante – outre sa recréation minutieuse de l'horreur universelle classique – est la comédie et les performances de la distribution. Mettant en vedette Gene Wilder, Terri Garr, Marty Feldman, Madeline Kahn et Cloris Leachman (et même Gene Hackman dans un rôle méconnaissable, un clin d'œil et vous le manquerez), le film est parsemé d'étoiles avec un talent comique capable qui offre des rires et des gags non-stop. Mel Brooks et Gene Wilder ont co-écrit le scénario, il n'est donc pas surprenant que des moments mémorables tels que la marche d'Igor dans cette direction, le commentaire d'Inga sur Schwanzstück et, bien sûr, Frankenstein et son monstre de claquettes sur Puttin 'On the Ritz perdurent dans la mémoire moderne comme certaines des plus grandes scènes comiques de l'histoire du cinéma. Qui sait s'il serait même possible de recréer ces scènes dans l'environnement d'aujourd'hui, étant donné que Mel Brooks pense que le politiquement correct tue la comédie.
Quoi qu'il en soit, il n'en demeure pas moins que Jeune Frankenstein était de son temps et de son lieu - et est d'autant plus spécial pour elle. Les efforts déployés par Brooks pour capturer fidèlement l'esprit du classique d'Universal de 1931 sont indéniablement impressionnants, surtout compte tenu du recul auquel il a été confronté en tournant le film en noir et blanc. Le résultat, cependant, parle de lui-même. Ajoutez à cela une pincée de génie comique de Brooks et de sa distribution d'acteurs rassemblés, et la création qui s'ensuit ne pourrait pas être plus éloignée d'une abomination – c'est une œuvre de pure brillance.
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