Pendant quelques années, les adaptations sur grand écran de romans pour jeunes adultes ont été d’importantes sources de revenus à Hollywood, alors pourquoi cette tendance s’est-elle éteinte si rapidement ?
Pendant quelques années, les adaptations sur grand écran de Jeune adulte les romans rapportaient beaucoup d’argent à Hollywood, alors pourquoi cette tendance s’est-elle éteinte si rapidement ? 2020 voit la sortie de deux romans majeurs liés à deux des franchises pour jeunes adultes les plus importantes et les plus influentes de tous les temps : Suzanne Collins' La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents , une préquelle de Les jeux de la faim , et celui de Stephenie Meyer Soleil de minuit , le récit tant attendu de Crépuscule du point de vue de son héros romantique, Edward Cullen. Alors que ce dernier n'est pas encore apparu dans les rayons, le premier a réussi à vendre le chiffre surprenant de 500 000 exemplaires au cours de sa première semaine, même en pleine pandémie. Pour tous ceux qui doutaient de la puissance du genre YA et de ses titres les plus remarquables, les bénéfices de Collins ont mis fin à ce scepticisme.
Bien que la littérature pour jeunes adultes, également connue sous le nom de YA, ne soit pas un concept nouveau, son statut a été consolidé dans le courant dominant au milieu des années 2000 grâce à une série d'énormes best-sellers qui ont fait irruption dans le courant dominant. La saga Twilight n’en était qu’un exemple, et bientôt, les étagères des bibliothèques du monde entier furent remplies de titres aspirant à la même attention de la part des masses. YA a évolué au fil des années, élargissant sa portée et travaillant dur pour être plus inclusif en termes de diversité de contenu et de créateurs, mais dans l'ensemble, il est toujours considéré et rejeté par l'homme comme une tendance mourante qui a pris fin lorsque le dernier Jeux de la faim le film est tombé. Hollywood s'est beaucoup investi dans YA pendant quelques années grâce aux triomphes d'un milliard de dollars de Harry Potter et Crépuscule , mais recréer ce succès s’est avéré délicat. Après quelques échecs au box-office, Hollywood semblait prêt à déclarer YA un fiasco, à l’instar des films pirates dans les années 90 et des westerns à la fin de l’ère des studios.
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Hollywood n'a jamais vraiment semblé prendre YA au sérieux ni le voir au-delà d'une mode éclair de vampires scintillants et de geais moqueurs. Le fait que le public se lasse rapidement des offres de l’industrie cinématographique n’a pas aidé, même si les romans YA continuaient à se vendre en grand nombre et à produire de nouvelles tendances. Les adaptations YA ne sont pas mortes, mais il semble que l’interprétation particulière de la catégorie par Hollywood ait été mise en veilleuse, et nous ne pouvons pas leur en vouloir.
Hollywood a essayé de faire trop de films pour jeunes adultes à la fois (et trop tard)
Le problème lorsque vous essayez de suivre une tendance est que vous prendrez inévitablement du retard ou que le reste du monde cessera de s'en soucier au moment où vous commencerez à lancer votre produit. L’édition YA a été confrontée à des problèmes similaires, mais à une échelle moins coûteuse et moins visible que le monde du cinéma. Quand Crépuscule est devenu la chose la plus importante de la littérature, une multitude de romances paranormales ont suivi dans son sillage, dont beaucoup sont devenues de grands succès à part entière. Un schéma similaire est apparu après Les jeux de la faim » Succès, qui a conduit à une surabondance d’histoires dystopiques de YA. Si vous êtes un lecteur d’un genre spécifique et que vous voulez davantage de ce que vous aimez, il est plus facile pour l’édition de s’y plier que pour le cinéma, comme en témoignent les nombreuses tentatives faites pour capturer la ferveur fulgurante de Crépuscule et Les jeux de la faim .
Pensez à des films comme Divergent série. Basés sur la série à succès de Veronica Roth, les livres sont sortis au bon moment alors que le public était avide de nouvelles histoires comme Les jeux de la faim et les éditeurs ont intelligemment commercialisé le travail de Roth pour répondre aux besoins de ce groupe démographique. Alors que le premier film a connu de fortes ventes au box-office, les suites ont connu des rendements considérablement décroissants, au point où le film final a connu une forte baisse. Divergent le film n’a jamais été réalisé parce qu’il semblait que le public avait cessé de s’en soucier. Les fans des livres ont peut-être été déçus, mais le film nécessitait plus de ventes de billets que ce qu'un sous-ensemble pouvait fournir, et pour les téléspectateurs qui aimaient Les jeux de la faim, Divergente ne pouvait s’empêcher de ressembler à une imitation moins chère et moins imaginative en comparaison. Les jeux de la faim a peut-être inspiré une tendance dystopique dans l’édition, mais le monde du cinéma n’était pas si enthousiaste. L’excès d’offres identiques n’a pas attiré l’attention du grand public comme il le devrait.
Les studios n'ont pas compris pourquoi les films pour jeunes adultes fonctionnaient
L’industrie du divertissement est construite sur un modèle simple : si ce n’est pas cassé, ne le répare pas. Si quelque chose fonctionne, qu’il s’agisse d’un genre, d’un réalisateur ou d’un format de franchise, alors tous les studios du secteur se précipiteront pour reproduire le modèle jusqu’à ce qu’il tombe en panne et que le public s’ennuie complètement. Cela peut être vu en jeu avec la vision de l'industrie des films YA, forçant chaque histoire dans un moule unique qui ignorait ce qui rendait beaucoup de ces histoires si attrayantes en premier lieu.
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Les jeux de la faim , par exemple, fonctionne à la fois comme un livre et comme un film parce que l'auteur et le réalisateur prennent le concept central très au sérieux. Il s’agit d’un récit profondément sombre qui ne prend pas en compte l’urgence du monde qu’il pose, un monde dans lequel les enfants sont opposés les uns aux autres jusqu’à la mort à des fins de divertissement et de gain politique. Le public s'est accroché à cette histoire parce qu'elle semblait si radicale et unique à l'époque, même si ses influences, comme Bataille royale , étaient clairs. Cependant, la leçon que de nombreux studios semblaient tirer de son succès était de simplement créer un autre conte dystopique et d'espérer que le public serait facilement satisfait. Cela n'avait pas d'importance Divergent , par exemple, ou Les esprits les plus sombres manquait de puissance et de caractère distinctif des Jeux de la faim . Tant qu’ils étaient dystopiques, c’était suffisant, mais le public était moins convaincu. Le problème se trouvait dans les détails et non dans la généralité des tendances elles-mêmes. Ce problème peut également être observé à chaque tentative d’univers partagé visant à reproduire le MCU.
Hollywood a ignoré certaines des meilleures franchises YA
Étant donné que la culture pop dans son ensemble se résume généralement à deux franchises : Crépuscule et Les jeux de la faim – cela ne devrait surprendre personne que l’industrie cinématographique ait négligé certaines des séries YA les plus excitantes et les plus uniques en matière d’options cinématographiques. Libba Bray Les devins La série combine l'occulte et un meurtre-mystère se déroulant dans le New York des années 1920. La fille de la fumée et des os La trilogie de Laini Taylor est une fantaisie somptueuse qui comprend des anges, des hybrides homme-animal et des portails vers de nouveaux mondes. Celle de Marissa Meyer Chroniques lunaires réinventez les contes de fées classiques avec une touche de science-fiction et tout un tas de Marin Lune inspiration. Il y en a des tonnes d’autres qui pourraient être nommés ici. YA n’est pas défini par une seule histoire, mais cela semble être la façon dont il est traité par de nombreux étrangers.
Les tendances actuelles des jeunes adultes ne correspondent pas à l’Hollywood moderne
Alors qu'Hollywood s'est largement tourné vers des franchises à succès à méga-budget, les adaptations YA n'y ont pas été incluses. Super-héros, séries Disney, Guerres des étoiles , et quelques séries aberrantes occasionnelles constituent la nouvelle ère des mâts de tente valant des milliards de dollars. Alors que les films phares deviennent de plus en plus trop gros pour échouer – les budgets de 300 millions de dollars n’étant plus une rareté obscène – le film à budget moyen en a beaucoup souffert. C’est une conséquence déplorée par de nombreux réalisateurs, dont James Gray, et l’impact sur des domaines comme les films YA est évident.
C'est dommage, car bon nombre des histoires YA très populaires de nos jours seraient parfaites pour un traitement à petit ou moyen budget, et il existe des exemples récents pour étayer cela, notamment La haine que tu donnes et Amour, Simon . Les histoires de genre ne s’éteindront jamais dans YA – de telles tendances sont cycliques dans la culture pop – mais pour l’instant, l’accent est mis sur le réalisme, sur les commentaires sociaux et les histoires contemporaines, dont beaucoup valorisent les thèmes progressistes et prêchent la conscience politique. Ils ne gagnent peut-être pas des milliards de dollars, mais ils ont un public. En effet, ce public est bien vivant et avide d’en savoir plus sur des plateformes comme Netflix. Une grande partie de la renaissance tant vantée du genre rom-com par le service de streaming provient d’adaptations YA comme À tous les garçons que j'ai aimés auparavant et Le stand des baisers . On peut soutenir que ces films YA à petit budget ont fait plus pour les succès de programmation originale de Netflix que leur série de prestige à neuf chiffres.
Il serait faux de dire que les films YA sont morts, mais à tout le moins, il semble que nous en ayons fini avec les plus gros budgets et les concepts élevés dans cette catégorie d'adaptation littéraire. Les petites histoires trouveront leur place sur Netflix et les émissions similaires et plus ambitieuses seront mises de côté, comme en témoigne la récente décision de Disney d'abandonner son adaptation désastreuse de Artémis Poule sur Disney+ malgré son budget de 125 millions de dollars. Cet appel met également en évidence un autre problème avec de tels films : pour Hollywood, la faim de cette population pour des films d'action flashy et des récits de genre est satisfaite par des trucs comme Marvel, il n'est donc pas nécessaire de créer plus de contenu qui pourrait finir par rivaliser avec leurs plus grandes priorités. Tout cela est bien entendu susceptible de changer. Au moment où un autre roman YA vendu à un million d'exemplaires arrivera et lancera une toute nouvelle tendance pour la catégorie, Hollywood se précipitera pour suivre le rythme. Tout le monde attend toujours la suite Crépuscule ou Jeux de la faim . Après tout, Lionsgate prévoit déjà d'apporter La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents au grand écran.
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