Cela a l'air bien et cela sonne bien, mais le public dit que Blade Runner 2049 est ennuyeux. Pourquoi les critiques ne sont-ils pas d’accord avec cette évaluation ?
Aller au cinéma peut être une expérience changeante. Il est possible de regarder un film un jour et de mépriser chaque image, puis de le rejouer un an plus tard et d’être complètement fasciné par les mêmes images. Malheureusement, l’expérience cinématographique moderne est tellement dominée par l’opinion extérieure, les scores globaux et une machine marketing impitoyable qu’il peut être difficile de simplement regarder un film et de tirer votre propre conclusion sur ses mérites cinématographiques.
Cela dit, Coureur de lame 2049 peut être un film ennuyeux. Bien qu'elle soit impeccablement montée et soigneusement mise en scène, la suite du classique culte de 1983 ne fait pas grand-chose d'autre que simplement ça a l'air bien. À l’ère d’Instagram de notre époque, c’est parfois tout ce dont vous avez besoin pour réussir. Cependant, en dépouillant les couches de la dernière épopée de Denis Villeneuve, certains publics n’ont pas réussi à trouver un cœur battant ou un moteur de motivation humaine. Bien qu’il dure près de trois heures, il n’y a pratiquement pas de moment palpitant à chaque seconde du film. Bien que les critiques aient presque universellement salué le film, certains cinéphiles se demandent quel était le problème. Si vous vous êtes endormi pendant le film, vous n'êtes vraiment pas seul.
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Le Coureur de lame La suite a tout à fait raison, mais elle pourrait ne pas atteindre l'objet fondamental du cinéma : divertir. Il y a deux facteurs qui frustrent le public et qui se transforment en 2049 dans une histoire qui aurait endormi Philip K. Dick : histoire et rythme.
L'histoire
Que vous regardiez la version originale en salles ou le réalisateur de Ridley Scott de 2007, Coureur de lame a laissé le public avec la question de trente-cinq ans : Deckard est-il un réplicant ? Rachael jouait un rôle important dans les motivations de son personnage, mais elle n’était qu’une pièce du puzzle.
D’une manière ou d’une autre, lors des réflexions qui se sont inévitablement produites entre 1983 et 2017, le rôle de Rachael a été considérablement amélioré. . Bien que laissé hors écran pendant la majeure partie du film, le spécial il est révélé que le réplicant a produit un enfant avec Deckard. Alors que l'officier K (Ryan Gosling) découvre la vérité cachée sous l'arbre de Sapper, le film exige effectivement que le public soit fasciné par le fruit de la romance Deckard/Rachael. Bien qu’il soit difficile d’imaginer comment ce petit élément du premier film est devenu le point d’ancrage de la suite, son inclusion oblige les téléspectateurs à être choqués par la capacité d’un réplicant à donner naissance.
Dans le monde dans lequel Coureur de lame existe, un tel fait semble quelque peu plausible, mais 2049 s'accroche à cette évolution comme à son Enfants des hommes . En conséquence, les téléspectateurs doivent accepter la reproduction réplicative et se demander : « Ouais... et alors ?' Il n'y a pas de réponse à cette question.
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Pire encore, on apprend la grossesse dans une scène anémique qui montre le docteur Coco (David Dastmalchian) analysant les os de Rachael dans une infirmerie. Sous les yeux du lieutenant Joshi (Robin Wright), K ordonne aux microscopes de zoomer sur la hanche de la victime, révélant son numéro de série. Au fur et à mesure que l'intrigue s'épaissit, le film passe rapidement au lieutenant Madame Joshi qui se lance dans une tirade sur les dangers potentiels de cette évolution. C’est une explosion d’exposition pure qui n’a pas sa place dans un film de Villeneuve, encore moins dans le monde laconique de Coureur de lame .
Nous regardons ensuite K, au rythme lent, se lancer dans une enquête sur les chaussons de bébé, les chevaux de bois et les souvenirs de sa jeunesse. Brisé par des frappes fugaces de drones, des embuscades de la résistance et un voyage à l'orphelinat, 2049 prend son temps pour arriver au seul personnage que tout le monde est venu voir : Deckard (Harrison Ford). Lorsque K se synchronise enfin avec l'ancien Blade Runner, survit à ses coups de feu et partage un verre de Johnny Walker Black Label, il regarde le bar et plisse les yeux. Comme le film lui-même, il demandes Deckard de répondre à ses questions et de nommer la femme en question. « Rachael ! » Tout cela est joué avec un sérieux mortel, et cela tombe complètement à plat. Lorsque Deckard demande à K ce qu'il fait là, il retire les mots de la bouche du public. En train de regarder Coureur de lame 2049 c'est comme écouter deux amis raconter une blague intérieure que vous n'apprendrez jamais à apprécier.
En regardant Pinocchio Runner Si l’on enquête pour savoir s’il s’agit d’un vrai garçon ou d’un réplicant, il devient de plus en plus difficile de déterminer ce qui est en jeu. Bien sûr, « Luv » (la féroce Sylvia Hoeks) est un androïde dangereux, et Niander Wallace (Jared Leto) a clairement besoin d’une certaine réglementation sur son monopole. Cependant, jusqu'au dernier tiers du film, ces personnages méchants sont séquestrés dans leur palais, devenant poétiques sans jamais manifester un danger clair et présent pour K.
Cela doit bien sûr être intentionnel, car K passe tout le film à errer autour de mausolées, de sculptures surdimensionnées et de villes désertes. Comparez cela avec la claustrophobie qui imprégnait le film original, où les bons et les méchants étaient toujours les uns sur les autres. Où le premier Coureur de lame n'offrait aucun moyen d'évasion, 2049 donne à leurs personnages une liberté de mouvement jusqu'à la toute fin du film, lorsque chacun des personnages principaux se chevauche en parfaite synchronisation.
Finalement, Coureur de lame 2049 a centré son intrigue sur les éléments les moins convaincants du film original. Ses quasi-réunions entre Deckard et une Rachael révisée incarnaient apparemment la conviction du réalisateur selon laquelle l’histoire des amoureux devait être revisitée. De Deckard qui réfléchit à ça ses yeux étaient verts Lorsque Wallace a ordonné son exécution, le retour de Rachael, piloté par CGI, a été joué pour une signification maximale.
Le plus grand raté a peut-être été le tour de passe-passe qui a révélé que la créatrice de souvenirs était depuis le début la fille de Deckard. Bien que cela puisse être cohérent avec la nature réductrice du genre noir, cela n’en reste pas moins un acte cruel. Je t'ai eu! moment qui souligne la nature stérile du scénario.
Le rythme
Alors que 2049 s'est déplacé lentement, il a eu plusieurs occasions de faire monter la barre. Lorsque K a appris de Stelline que son souvenir d'enfance s'était réellement produit, sa quête d'identité s'est accélérée. Il a crié, a renversé une chaise et s’est précipité dans les abysses pluvieux de la dystopie de Los Angeles. Avec un signal synthétisé de Hans Zimmer, les choses ont finalement commencé à s'améliorer. Les questions ont commencé à affluer : K est-il réel ? Deckard est-il son père ? Ce film fera-t-il enfin quelque chose d'intéressant ?
Dans un changement de scène indéfendablement bizarre, K rentre ensuite chez lui pour s'engager dans un trio holographique. La scène existe clairement pour montrer le point culminant de la virilité de K, mais elle étouffe totalement le rythme. Il détourne la trajectoire de l’intrigue en un spectacle masturbatoire de technologie moderne qui dépasse longtemps son accueil. Comme pour Deckard et Rachael, 2049 se donne beaucoup de mal pour souligner l'importance de la relation numérique entre Joi et K. Il y a une histoire d'amour dans Coureur de lame, mais il n'y a pas grand chose Coureur de lame laissé dans cette histoire d'amour.
De la première image à la dernière, 2049 perd progressivement son intrigue. Plutôt que de se remplir de tension en route vers une confrontation culminante (bourrée d’action ou autre), il se dégonfle comme un ballon perforé. Au lieu de cela, comme l'officier K, il erre d'un endroit à l'autre sans ligne directrice claire. Nous ne savons pas pour qui soutenir, qui mépriser, quoi anticiper ou quoi craindre.
Pire encore, le film a joué timidement sur l’humanité de Deckard de manière piétonne. En livrant à Wallace un monologue juteux sur la nature de son projet, 2049 a enchaîné le public (et Deckard) avant de lâcher le marteau et de demander : si... tu étais conçu. Ce mystère n’étant toujours pas résolu, le film a quand même réussi à se terminer sans laisser beaucoup d’intrigues sur la table. Bien qu’il nous montre les racines d’un mouvement de résistance naissant et qu’il fasse allusion aux réalisations de Wallace hors du monde, 2049 se termine par un geste simple : une main sur le verre. C’est comme si le film ne s’intéressait pas à sa propre mythologie.
Au final, Blade Coureur 2049 existe simplement dans le temps et dans l'espace. Il se contente de vivre dans le monde créé par Ridley Scott, mais il ne fait pas grand-chose pour l'explorer ou le faire progresser.