David Gordon Green (Pineapple Express) ne semble peut-être pas être le choix évident pour réaliser une suite d'Halloween, mais il pourrait bien être parfait pour cela.
Le temps n’a pas été tendre avec certaines franchises classiques de l’horreur. UN Cauchemar sur Elm Street est resté en sommeil pendant des années, alors que Vendredi 13 a récemment été supprimé indéfiniment du calendrier de Paramount. Il y a lieu de faire valoir qu'il est préférable de laisser les classiques reposer en paix, c'est pourquoi tout le monde n'a pas été enthousiasmé par la nouvelle récente selon laquelle, une décennie après son premier redémarrage raté, le film de John Carpenter Halloween se préparait pour une autre relance. Cependant, l'annonce n'a pas été aussi mauvaise que ce à quoi les fans auraient pu s'attendre : Carpenter lui-même est à bord en tant que producteur exécutif, et un nouveau Halloween la suite est en préparation par le réalisateur David Gordon Green et l'écrivain Danny McBride.
Le nouveau film de Green et McBride suivra après les événements de Halloween et Halloween II , poursuivant vraisemblablement la quête sans fin de Mike Myers pour tuer sa jeune sœur, Laurie Strode. McBride a déclaré que le couple optait pour une horreur pure et simple, revenant à l'écriture et à l'ambiance plus méthodiques et plus fondées de ces deux films originaux. En ce qui concerne les nouvelles sur la suite, c'est à peu près tout ce qu'il y a de mieux : le créateur original est impliqué dès le départ dans un retour à sa vision de la série, avec deux cinéastes enthousiastes prêts à revigorer la franchise et à la faire avancer. .
Mais même si la bénédiction de Carpenter est incontestablement un bon signe, le fait que David Gordon Green soit choisi pour diriger a fait sourciller. Bien que réalisateur compétent et expérimenté, la filmographie de Green s'est rarement aventurée à se rapprocher d'un film d'horreur. En fait, il est surtout allé dans la direction opposée avec des comédies légères et touchantes telles que Ananas Express et Prince Avalanche et le sombre drame d'une petite ville Joe . Pourtant, lorsque l’on considère sa technique et ses talents en dehors de sa préférence de genre, il devient clair que Green est un candidat idéal pour ramener Michael d’entre les morts.
Pour commencer, le décor contraint est une caractéristique essentielle des films de Green. Beaucoup de ses productions ont eu lieu dans une petite ville ou dans des lieux très particuliers, créant un sentiment de convivialité dans chaque image. Dans Prince Avalanche , une route de campagne est peinte par les deux personnages principaux, et nous ne quittons jamais les deux pistes ni leur sentier à sens unique. Les téléspectateurs découvrent leur maison et leur vie familiale, mais nous ne les voyons jamais, nous nous contentons de leurs descriptions. Joe se déroule dans une ville altérée par l'âge et la tradition, avec Joe (Nicolas Cage) et les maisons des autres personnages comme décors réguliers du drame, faisant de leurs espaces de vie une partie du tissu du film.
Green suscite la curiosité pour les lieux dans lesquels se déroulent ses histoires. Il dessine la vie des personnes qu'il représente en se concentrant sur comment et où ils vivent. Nous avons une idée de qui ils sont en tant que personne – à quel point ils sont en désordre, comment ils décorent, à quel point ils remplissent bien leur réfrigérateur, à quoi ressemble leur relation avec leurs compagnons vivants – construisant progressivement l'ambiance distincte du film. La tension et les attentes deviennent d’autant plus élevées que nous commençons à investir dans les personnages en tant que personnes vivantes. La fin désastreuse de Joe ne se limite pas à l'arc du personnage principal, il s'agit de cette ville que nous avons appris à connaître et de la façon dont les différentes vies qu'elle contient s'influencent profondément les unes les autres.
C’était l’un des éléments fondamentaux que John Carpenter a utilisés pour créer la terreur de Halloween . Haddonfield, dans l'Illinois, est construit avec des plans répétés des maisons et des rues, créant un sentiment d'enfermement. C'est une petite ville joyeuse, avec des gens heureux qui mènent une vie régulière. La ville est innocente, Laurie est innocente, ses amis sont innocents (enfin, en quelque sorte) – et un tueur fou brise irrévocablement tout cela. Et quand il est révélé que Laurie est la sœur de Michael dans la suite, soudain, cette innocence dès le début devient menaçante – que ne savons-nous pas d'autre ? Qu’est-ce qui se cache d’autre sous le voile d’une vie de famille simple ?
Tirant de là, sans doute la plus grande réussite de l’original Halloween les films sont leur ton sinistre. Du thème à la cinématographie, ils sont absolument effrayants. Une grande partie du premier film est tournée en plein jour, défiant les traditions du genre mais violant également l'idée de la lumière du jour comme un espace sûr, distinct du danger de l'obscurité. Entendre le thème qui fait frissonner de Carpenter alors que Mike Myers apparaît derrière une haie fait ressortir le fait menaçant que ce tueur ne sort pas seulement la nuit ; il traque sa proie à toute heure qui lui plaît.
Ce style cinématographique, un mélange entre l'aspect pratique et la volonté de conserver une texture naturelle lors du tournage, est quelque chose que Green privilégie presque entièrement. Ce qui précède Joe et Prince Avalanche , son travail antérieur avec Anges de neige et Toutes les vraies filles – tous utilisent massivement ou entièrement l’éclairage naturel. C'est un réalisateur qui établit une corrélation directe entre l'humanité de ses personnages et le réalisme de leur décor et qui ne souhaite se cacher derrière rien pour le faire. Il veut que nous les voyions tels qu'ils sont et présente leur situation clairement, laissant ce qu'ils traversent parler de lui-même - un outil puissant pour montrer quelqu'un terrifié pour sa vie aux mains d'un tueur imparable.
Dans le domaine de l'horreur en particulier, on peut avoir tendance à se cacher derrière des effets spéciaux et à filmer principalement la nuit pour créer une ambiance plus menaçante. Carpenter a rejeté ces principes en faveur d'une redéfinition du genre avec Halloween. Il a réussi et, ce faisant, est devenu un incontournable du cinéma qui a été copié, redémarré et recyclé à maintes reprises. Pour les fans, Mike Myers est presque devenu une blague courante, chaque film étant censé pousser Halloween plus loin dans le pur territoire du schlock, suppliant que chaque épisode soit le moment où Mike Myers meurt pour de bon. La résurrection de Mike est enfin de retour entre les mains d'un réalisateur qui comprend comment rendre la machine à tuer sociopathique vraiment horrifiante.