Le temps n'a pas été tendre avec certaines des franchises classiques de l'horreur. UN Cauchemar sur la rue Elm est resté en sommeil pendant des années, alors que Vendredi 13 a récemment été vidé du calendrier de Paramount pour une durée indéterminée. Il y a lieu de faire valoir qu'il vaut mieux laisser les classiques reposer en paix, c'est pourquoi tout le monde n'a pas été enthousiasmé par la récente nouvelle selon laquelle, une décennie après son premier redémarrage raté, John Carpenter's Halloween se préparait pour une autre relance. Cependant, l'annonce n'était pas aussi mauvaise que les fans s'y attendaient : Carpenter lui-même est à bord en tant que producteur exécutif, et un nouveau Halloween La suite est en préparation du réalisateur David Gordon Green et de l'écrivain Danny McBride.
Le nouveau film de Green et McBride suivra après les événements de Halloween et Halloween 2 , poursuivant vraisemblablement la quête sans fin de Mike Myers pour tuer sa jeune sœur, Laurie Strode. McBride a déclaré que le couple se dirigeait vers une horreur directe, revenant à l'écriture et à l'ambiance plus méthodiques et fondées de ces deux films originaux. En ce qui concerne les nouvelles de la suite, c'est à peu près aussi bon que possible – le créateur original est impliqué de fond en comble dans un retour à sa vision de la série, avec une paire de cinéastes enthousiastes prêts à revigorer la franchise et à la faire avancer. .
Mais alors que la bénédiction de Carpenter est incontestablement un bon signe, David Gordon Green étant engagé pour diriger a soulevé quelques sourcils. Réalisateur compétent et expérimenté, la filmographie de Green s'est rarement aventurée même à proximité d'un film d'horreur. En fait, il est surtout allé dans la direction opposée avec des comédies légères et touchantes telles que Express Ananas et Prince Avalanche et le sombre drame d'une petite ville Jo . Pourtant, quand on considère sa technique et ses talents en dehors de sa préférence de genre, il devient clair que Green est un candidat idéal pour ramener à nouveau Michael d'entre les morts.
Pour commencer, le cadre contraint est une caractéristique ferme des films de Green. Beaucoup de ses productions ont eu lieu dans une petite ville ou dans un ensemble très particulier de lieux, créant un sentiment de convivialité dans chaque image. Dans Prince Avalanche , une route de campagne est peinte par les deux personnages principaux, et nous ne quittons jamais les deux pistes ni leur sens unique. Les téléspectateurs découvrent leurs maisons et leur vie à la maison, mais nous ne les voyons jamais, ne nous fiant qu'à leurs descriptions. Jo se déroule dans une ville altérée par l'âge et la tradition, avec Joe (Nicolas Cage) et les maisons des autres personnages comme décors réguliers pour le drame, faisant de leurs espaces de vie une partie intégrante du tissu du film.
Green suscite la curiosité pour les lieux dans lesquels ses histoires se déroulent. Il dessine la vie des personnes qu'il représente en se concentrant sur comment et où ils vivent. Nous avons une idée de qui ils sont en tant que personne - à quel point ils sont désordonnés, comment ils décorent, à quel point ils stockent leur réfrigérateur à quoi ressemble leur relation avec leurs compagnons de vie - construisant progressivement l'ambiance distincte du film. La tension et l'attente deviennent d'autant plus élevées que nous commençons à investir sur les personnages en tant que personnes vivantes. La fin calamiteuse de Jo ne concerne pas seulement l'arc du personnage principal, il s'agit de cette ville que nous avons appris à connaître et de la façon dont les différentes vies qu'elle contient s'affectent profondément.
C'était l'un des éléments fondamentaux que John Carpenter a utilisés pour créer la terreur de Halloween . Haddonfield, dans l'Illinois, est construit avec des plans répétés des maisons et des rues, créant une sensation d'enfermement. C'est une petite ville heureuse, avec des gens heureux qui mènent une vie normale. La ville est innocente, Laurie est innocente, ses amis sont innocents (enfin, en quelque sorte) - et un tueur fou brise cela irrévocablement. Et quand il est révélé que Laurie est la sœur de Michael dans la suite, soudain, cette innocence du début devient menaçante – que ne savons-nous pas d'autre ? Quoi d'autre est couvert sous le voile de la simple vie de famille ?
Tirant de cela, sans doute la plus grande réalisation de l'original Halloween films est leur ton sinistre. Du thème à la cinématographie, ils sont absolument effrayants. Une grande partie du premier film est tournée en plein jour, défiant les traditions du genre mais violant également l'idée de la lumière du jour comme espace sûr, distinct du danger de l'obscurité. Entendre le thème frissonnant de Carpenter alors que Mike Myers apparaît derrière une haie nous rappelle le fait menaçant que ce tueur ne fait pas que sortir la nuit; il traque sa proie à l'heure qu'il veut.
Ce style de cinématographie, un mélange entre praticité et souhait de maintenir une texture naturelle dans le tournage, est quelque chose que Green privilégie presque entièrement. Le susdit Jo et Prince Avalanche , son travail antérieur avec Anges de neige et Toutes les vraies filles – utilisent tous fortement ou entièrement l'éclairage naturel. C'est un réalisateur qui établit une corrélation directe entre l'humanité de ses personnages et le réalisme de leur mise en scène et ne souhaite se cacher derrière rien pour le faire. Il veut que nous les voyions tels qu'ils sont et présente clairement leur situation, laissant ce qu'ils traversent parler de lui-même - un outil puissant pour montrer quelqu'un terrifié pour sa vie aux mains d'un tueur imparable.
Dans l'horreur en particulier, il peut y avoir une tendance à se cacher derrière des effets spéciaux et à tirer principalement la nuit pour créer une ambiance plus menaçante. Carpenter a rejeté ces principes en faveur de la redéfinition du genre avec Halloween. Il a réussi et, ce faisant, a fait un incontournable du cinéma qui a été copié, redémarré et recyclé encore et encore. Pour les fans, Mike Myers est presque devenu une blague courante, chaque film devrait pousser Halloween plus loin dans le territoire pur de schlock, suppliant que chaque épisode soit le moment où Mike Myers meurt pour de bon. La résurrection de Mike est enfin de retour entre les mains d'un réalisateur qui comprend comment rendre la machine à tuer sociopathe vraiment horrifiante.