Le directeur de la photographie Xavier Grobet, ASC parle du tournage sur place en Sicile et de la création de l'apparence époustouflante de la saison 2 de The White Lotus de HBO.
Attention : SPOILERS pour la saison 2 de The White Lotus Le Lotus Blanc la saison 2 a accompli le rare exploit de prendre les meilleures parties de sa saison inaugurale et de les transformer en quelque chose de plus grand, de plus audacieux et sans doute encore meilleur. Créateur de série (et ancien Survivant candidat) Mike White a déplacé la série d'Hawaï en Sicile pour la deuxième saison et, à l'exception de la fantastique Jennifer Coolidge, a remplacé son casting par un autre groupe d'acteurs talentueux. Avec deux victoires aux Golden Globes et une autre solide performance aux Emmy qui semblent probables, Le Lotus Blanc la saison 2 est devenue une entrée ferme dans l’air du temps culturel et un incontournable pour presque tous ceux qui disposent d’un abonnement HBO Max.
L'un des secrets du succès de Le Lotus Blanc C'est sans aucun doute l'aspect très spécifique du spectacle. Bien que les lieux et les castings aient changé entre les saisons 1 et 2 (et changeront sûrement encore pour Le Lotus Blanc saison 3), le ton de la série est sans équivoque. Même si Mike White est la principale force créatrice de la série, Le Lotus Blanc est animé par une immense équipe de cinéastes talentueux parmi lesquels, pour la saison 2, le directeur de la photographie Xavier Grobet. Grobet était nouveau dans le monde de Le Lotus Blanc avant de travailler sur la saison 2, mais le directeur de la photographie a joué un rôle clé en tirant le meilleur parti des superbes lieux de la saison tout en gardant les téléspectateurs rivés sur les personnages et l'histoire.
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Xavier Grobet, ASC s'est entretenu avec ÉrableHorst à propos du tournage Le Lotus Blanc en Sicile , l'apparence et la convivialité du spectacle, et plus encore. Remarque : Cette interview a été légèrement modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
Xavier Grobet sur Le Lotus Blanc Saison 2
MapleHorst : Ben Kutchins a travaillé sur la saison 1 de Le Lotus Blanc , et vous êtes arrivé pour la saison 2. Avez-vous ressenti une sorte de pression, sachant à quel point la série était populaire ?
Xavier Grobet : Absolument. J'ai déjà travaillé avec Mike White. Nous faisions Éclairé ensemble, je l'ai rencontré quand nous l'avons fait Nacho Libre, sur lequel il a été producteur et co-scénariste, et nous avons fait un film à Montréal intitulé Statut de Brad avec Ben Stiller. Lui et moi avons une histoire, mais bien sûr, lorsque je suis entré dans la série alors que la première saison avait été un tel succès, j'avais très peur et je pensais : « Est-ce que je vais faire du bon travail ?
J'essayais également de suivre certaines des directives qu'ils ont créées lors de la première saison, car elles sont très spécifiques. Je pense que cela est allé un peu plus loin cette fois, mais toute l'atmosphère psychologique du spectacle, les vagues que tout le monde aime, l'océan, la nature, font désormais partie du spectacle. La principale différence était que cette saison, nous avions la liberté de sortir de l'hôtel, contrairement à la première saison à Hawaï. Même si nous étions encore en période de COVID, nous avons pu quitter l’hôtel et nous rendre dans ces autres endroits magnifiques, et donner à ce spectacle une plus grande portée que la première saison.
Le look de cette saison est différent, mais on a toujours l'impression Le Lotus Blanc. Comment définiriez-vous le look du spectacle ?
Xavier Grobet : La première saison avait un look très particulier ; certaines personnes ont réagi positivement et d’autres n’ont pas beaucoup aimé. C'était très audacieux et j'ai aimé ça. J'ai aimé la façon dont Ben a abordé la question et à quel point il est allé à l'extrême. J'ai même été impressionné que Mike White s'y soit lancé aussi, le connaissant. Dans cette version, nous cherchions toujours à proposer un spectacle chaleureux et accueillant.
C'est pourquoi tout est dans des couleurs chaudes ; c'est un spectacle d'été, ce sont des vacances en Sicile, vous voulez donc que ce soit luxuriant, chaleureux et accueillant. C'est le look de la série, du moins sur cette version. La saison prochaine, s'ils vont en Asie, ce sera peut-être plus frais ou quelque chose comme ça - qui sait ? De plus, la Sicile a des tons terreux. En Sicile, tout est Terre: c'est la vieille pierre, et la Terre elle-même, et les couleurs de l'océan. Tout se mélange dans cette même palette de couleurs.
On a vraiment l'impression que chaque journée est ensoleillée et que tout est beau tout le temps, mais je sais que vous avez tourné la série en février, pendant l'intersaison. Était-il difficile de faire en sorte que l’hiver et le printemps ressemblent à l’été ?
Xavier Grobet : Oui, d'autant plus que nous avons traité la série comme un long métrage. Nous ne tournions pas épisode par épisode, mais section par section. Par exemple, nous étions à l’hôtel, nous avions toutes ces scènes de dîner et nous devions les tourner la nuit. Nous avons essayé de ne pas le faire, mais nous avons dû le faire car il y avait tellement de fenêtres et tellement de gens qui entraient et sortaient. Je pense que nous avons tourné la nuit pendant trois semaines consécutives et nous avons fait toutes les scènes de dîner pour tous les épisodes. C'est un défi pour tout le monde, et surtout pour les acteurs, de savoir dans quel état d'esprit se trouve leur personnage à ce moment-là. C'était très intéressant de voir comment les acteurs et Mike pouvaient suivre la ligne dramatique de la série lorsque nous tournions ces scènes. Quand vous voyez la série, vous ne penseriez jamais qu’elle a été tournée de cette façon.
De la même manière, nous avons fait toutes les scènes du petit-déjeuner à la suite. Nous avons au moins essayé, car c'était l'hiver et l'hiver en Sicile est très imprévisible. Il y a eu des jours très venteux, pluvieux ou simplement nuageux où nous devions avoir l'air chaleureux et accueillant. Pour ces scènes, nous avons dû jongler avec le planning, et peut-être entrer dans l'hôtel quand il pleuvait et attendre que le temps soit un peu plus invitant pour sortir à nouveau. C'était dur. Il y avait des jours où il y avait vraiment une énorme tempête dehors. Un jour, nous jouions au bord de l'eau au club de plage, et nous sommes arrivés sur le plateau et les vagues étaient si hautes que l'eau était partout sur le plateau. Nous n'avons même pas pu tourner ce jour-là. Il y a eu des moments dramatiques concernant la météo, c'est sûr. Il n’est pas étonnant que personne n’y vienne hors saison.
Pouvez-vous également me parler de ces photos de l'éruption de l'Etna ? Je crois avoir vu que c'était une sorte d'heureux accident.
Xavier Grobet : Oui. Pendant la préparation, nous étions sur le point d’avoir la pleine lune. J'ai demandé à avoir avec moi un Sony a7S III pour faire quelques clichés en profitant de la pleine lune. Avec cet appareil photo filmant à 10 000 ISO, vous obtenez de superbes photos au clair de lune. Après m'être préparé, je sortais simplement avec un appareil photo en ville et prenais quelques photos de la lune réfléchie sur l'eau, ou des lumières sur l'eau - tout ce que je trouvais. Un jour, je suis revenu à l'hôtel et j'étais en train de tout ranger quand quelqu'un est venu me dire : « Hé, le volcan est en éruption ». J'ai attrapé l'appareil photo et j'ai couru vers le jardin de l'hôtel. Je n'avais que deux objectifs ; J'aurais aimé avoir un objectif plus serré, mais je ne l'avais tout simplement pas avec moi. J'ai fini par photographier avec les deux objectifs larges que j'avais, mais le volcan était là, en éruption. Le feu s’élevait sur environ huit cents mètres, c’était donc une grosse éruption. Je veux dire, vous pouvez le voir dans l'émission. Je suis content qu'ils l'aient utilisé.
La caméra fait tellement de travail sans même la présence des acteurs, qu'il s'agisse de plans d'une statue, d'un bâtiment, de chambres d'hôtel, etc. Était-ce difficile de mettre autant de caractère dans ce genre de plans ?
Xavier Grobet : Un spectacle comme celui-ci est une immense collaboration. Frank Larson, qui était notre caméraman A, est très doué pour prendre des angles et tout ça. Il restait derrière nous, ou se séparait de nous, et allait prendre la plupart de ces clichés – les couloirs, les pièces et les statues. Même si Frank était sur la caméra A, nous avions une troisième caméra et je les enverrais chercher tout ce qu'ils pouvaient. C'est le langage du spectacle. Tous ces plans créent une ambiance psychologique et créent une attente chez le public. Quand vous voyez un plan comme celui-là, vous avez immédiatement la sensation que quelque chose va se passer, même si probablement rien ne se passera. Cela vous donne simplement la sensation que c'est le cas.
Comment abordez-vous le tournage des différents personnages ? Êtes-vous principalement concentré sur les émotions écrites dans le scénario, ou essayez-vous de donner à chaque personnage son propre langage visuel ?
Xavier Grobet : Plus que les personnages eux-mêmes, je pense que c'est plus le sujet de la scène qui compte. Si la scène concerne le lieu, vous n’avez pas besoin de ce gros plan. Quand les filles se rendent au palais où elles vont passer la nuit, tout tourne autour du bâtiment, donc la couverture entre elles se fait en plans larges. Il ne s'agit pas d'eux, mais de l'endroit où ils se trouvent. Quand vous avez une scène où il s'agit d'une conversation intime, alors vous êtes en gros plan, parce que c'est ce qu'il faut voir.
La lecture de la scène dicte à quoi sert la scène, ou ce qui est censé être, et cela vous indique comment la filmer, d'une certaine manière. Bien sûr, vous apportez des idées, et tout le monde apporte des idées qui peuvent améliorer tout ce qui se passe dans l'esprit du personnage à ce moment-là ou dans cette scène spécifique. Je pense que la caméra joue un grand rôle ; c'est un point de vue. Parfois, vous voulez être du point de vue de quelqu'un, et parfois vous voulez être le point de vue, et vous voulez faire penser ou croire quelque chose aux gens. Je pense que la caméra joue un grand rôle en tant que personnage.
Certains réalisateurs sont très impliqués lorsqu'il s'agit de la caméra, et d'autres peuvent être plus impliqués ailleurs. Comment se déroule votre collaboration avec Mike White ?
Xavier Grobet : Il connaît parfaitement les scénarios ; il les a tous écrits. Parfois, il a des idées très claires sur l'emplacement de la caméra et sur ce que nous devrions regarder, et parfois il est ouvert aux idées. Parfois, vous avez une idée très claire de ce que devrait être la série – par exemple, le plan où Jennifer tombe à l'eau et meurt. C'est drôle, parce que je regardais sous différents angles, et j'essayais de mettre une caméra sous l'eau, et Mike m'a dit : « Non, non, je veux juste une photo du côté du bateau. Un plan large, c'est tout ce dont j'ai besoin. J'essayais de lui en donner plus, mais finalement, c'est ce qu'il voulait. Il était très clair que c'était le plan qu'il voulait, et c'est le plan qui est là.
Il est difficile de tout planifier plan par plan. Je l'ai fait, et ça marche aussi, mais quand vous êtes dans la situation, parfois vous avez des projets pour des choses plus importantes et le temps presse, vous devez donc résoudre la scène de la meilleure façon possible pour le moment. Parfois, ce type de pression vous fera sortir des sentiers battus ou vous fera penser : « D'accord, c'est la façon de résoudre cette situation dans le temps dont nous disposons », et cela a tendance à être la meilleure façon de le faire. , même si tu en avais eu tout le temps. Quand on est sous pression, il faut avoir une idée, et c'est là que la magie opère.
Vous avez dit que la photo de Jennifer Coolidge était l'idée de Mike. Y a-t-il des moments dont vous êtes particulièrement fier et qui ont été les vôtres ?
Xavier Grobet : Ma plus grande joie est d'avoir eu cet hommage à Antonioni L'aventure dans l'épisode trois. Je regardais L'aventure pendant que nous étions en préparation, et j'ai vu ces scènes qui ont été tournées à Noto, où nous avons également tourné. J'ai vu cette scène incroyable de Monica Vitti marchant sur cette place avec tous les hommes qui la regardaient, et je l'ai montrée à Mike et j'ai dit : 'Mike, nous devons faire ça. Vous devez écrire cela dans le script parce que c'est incroyable. Il a immédiatement su où l'écrire.
Au début, je me suis demandé : « Est-ce que quelqu'un saura que nous avons rendu cet hommage ? Maintenant, il y a les TikToks. Tout le monde commente et compare même les deux images car j'ai fait exactement la même chose. J'ai reçu la vidéo sur mon téléphone et je me suis tenu au bon endroit, j'ai vu s'il s'agissait d'un mouvement de chariot et quel objectif ils utilisaient. J'ai essayé de faire exactement la même chose, donc c'était vraiment amusant.
Vous faites tellement de choses cette saison. Vous photographiez sous l'eau, il y a des jet skis et vous allez dans tous ces anciens lieux. Quels ont été les clichés les plus difficiles ?
Xavier Grobet : On avait tellement de scénarios différents dans cette émission que c'était ahurissant. Qu'il s'agisse de prises de vue sous-marines dans une piscine ou dans l'océan, d'essayer de déterminer quel était le meilleur équipement pour filmer dans l'océan, ou encore de trouver les bonnes personnes pour le faire. Je pense que certains des plans les plus difficiles ont eu lieu sur le yacht. Nous avions un espace limité ; nous ne pouvions pas avoir tout l'équipage sur le bateau. On se battait pour avoir un hors-cadre avec l'équipe qui était là, et on tournait de nuit, donc c'était vraiment compliqué. Cette dernière scène était assez difficile, lorsqu'elle court dans la pièce, trouve l'arme et ressort en tirant. L’espace était si limité qu’il était difficile de revenir en arrière avec la caméra et que l’éclairage était difficile. Tout était dur. C'était l'une des scènes les plus difficiles.
À propos de Le Lotus Blanc Saison 2
Le Lotus Blanc la saison 2 est un retour époustouflant dans le monde créé par Mike White pour la première saison qui a remporté les Emmy. Remplacer l'Hawaï de la première saison par la Sicile et introduire un nouveau casting comprenant Aubrey Plaza, F. Murray Abraham et Michael Imperioso, Le Lotus Blanc la saison 2 a un nouveau lot d'histoires à raconter, avec toute la tension, la comédie et la tragédie qui sont devenues la signature de la série dans son ensemble.
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Le Lotus Blanc la saison 2 est maintenant diffusée sur HBO Max.