Tim Burton est un auteur aux entrées éblouissantes, mais ses films ont changé au fil des années, tout comme leur réception. Comment et pourquoi est-ce arrivé ?
Malgré une esthétique gothique fantastique emblématique, les récents retours mitigés au box-office amènent de nombreux fans à se demander exactement ce qui est arrivé à Tim Burton films. S’il ne fait absolument aucun doute que la vision de Burton a conduit à des réalités uniques et merveilleuses dans le domaine du cinéma, il y a eu un changement notable dans la façon dont il est perçu, surtout ces derniers temps. Le public et les critiques ont estimé que la magie originale des films de Tim Burton s'était dissipée au fil des années, incapable de charmer le public et de l'envoûter comme avant. Naturellement, compte tenu de sa popularité en tant que cinéaste, cette tendance laisse perplexe.
Le don de Burton pour le genre de la comédie fantastique s’est concrétisé dans les années 1988. Jus de Beetle , un classique à part entière, décrit comme un film brillamment bizarre et délicieusement maniaque. Ces qualités sont restées un élément essentiel de plusieurs films de Burton, les meilleurs exemples étant Edward Scissorhands , Le cauchemar avant Noël , Ed Bois , et beaucoup plus. Cependant, au cours de la dernière décennie, ces succès ont cédé la place à davantage de ratés que de succès, même si de nombreux films modernes de Tim Burton semblent parfaitement adaptés au style du réalisateur. Par exemple, alors que Alice au pays des merveilles avait la configuration par excellence pour une extravagance à la Burton en termes de style et de narration, le film ressemblait davantage à un spectacle gonflé et chargé de CGI, même s'il s'agissait du film de Burton le plus rentable de tous les temps.
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Un schéma de déclin peut être glané à partir de la réception de l'adaptation en direct de Dumbo , qui a été critiqué pour son ton inégal et son manque de véritable enjeu émotionnel. Mis à part la réception critique, il existe également un problème pertinent dans chaque film de Burton du point de vue de la diversité, car le casting de tous ses films est majoritairement blanc, ne laissant aucune place aux personnages POC. Voici un aperçu approfondi de ce qui est arrivé aux films de Tim Burton, ainsi que de toutes les raisons possibles pour lesquelles il y a eu une baisse de la qualité et pourquoi, le cas échéant, les critiques se sont retournées contre lui.
Comment la réponse (et la qualité) des films de Tim Burton a changé
La période entre la fin des années 1980 et le début des années 1990 peut être considérée comme la période dorée pour Burton, car il a créé un large éventail de films frais, originaux et savamment conçus à leur manière. Burton Jus de Beetle et Edward Scissorhands sont devenus d'excellents exemples de sa capacité à créer des récits qui embrassaient véritablement le beau et le bizarre, tout en étant imprégnés de pathétique, en particulier dans le cas de Édouard Mains d'argent . Malheureusement, ces deux films sont jusqu'à présent les seuls originaux de Tim Burton, car toutes les autres offres ont été une adaptation, ce qui n'est pas nécessairement un discrédit pour un réalisateur, étant donné la complexité de traduire un médium dans un autre. Des réalisateurs comme Stanley Kubrick ont tissé leur œuvre avec des adaptations magistrales de livres emblématiques, de romans, etc., dans lesquelles Buton a également réussi, dans une large mesure.
1989 marque l’ère des films à gros budget de Tim Burton, avec la sortie de Homme chauve-souris dans lequel Michael Keaton a joué le rôle du croisé masqué et Jack Nicholson a réalisé une performance inoubliable dans le rôle du Joker. Bien que certains aspects du film aient été critiqués, il a tout de même reçu des critiques positives pour sa qualité globalement désarticulée qui s'inscrivait bien dans le tissu de ses personnages centraux, dont le ton était inspiré de La blague meurtrière . Ensuite, Burton, tout en choisissant de ne pas diriger Le cauchemar avant Noël , a conçu l'idée de base, qui a été saluée pour son originalité rafraîchissante et son excellence imaginative. Cette séquence d'ingéniosité s'est poursuivie avec Ed Bois et Creux endormi , deux films qui traitent leurs personnages avec des nuances mesurées, ce dernier étant loué pour son atmosphère gothique effrayante et ses visuels époustouflants.
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La qualité des films de Burton a subi un changement considérable avec Attaques sur Mars ! , qui était un hybride de science-fiction des années 1950 et de films catastrophe all-star des années 1970. Le film a été fortement critiqué pour sa nuance ouvertement ringarde qui n'a produit aucun rire et un traitement superficiel de son matériel source. Planète des singes, également, s'est avéré être un désastre absolu, car il a été jugé très inférieur à l'original et a été fortement critiqué pour sa fin ambiguë. Cependant, l’ère post-2000 de Burton n’était pas seulement une série de sacs mélangés, puisqu’il a réalisé des films louables tels que Gros poisson et Sweeney Todd , dans lequel le premier a reçu quatre nominations aux Golden Globes pour son principe fascinant et enchanteur. La véritable baisse de qualité, ou plutôt une infidélité au style personnel de Burton, a commencé avec Alice au pays des merveilles , déclenchant la tendance des films gonflés de Burton avec plus de style que de substance, sans le charme inhérent à son style de réalisateur.
Pourquoi les films de Tim Burton en 2010 ont été pires
L’ère post-2000 de Buron a été mitigée, ce qui n’est pas nécessairement une situation difficile, car Charlie et la chocolaterie et Mariée cadavre sont d’assez bons ajouts à l’œuvre de Burton. La présence de Johnny Depp et d'Helena Bonham Carter dans la plupart de ses films a joué en sa faveur dans la plupart des cas, mais le recours répété à cette préférence a peut-être perdu de son charme au fil du temps, tant il est banal d'assister à la même chose. les acteurs jouent des personnages similaires dans des concepts remaniés. Un bon exemple est celui de 2012 Ombres sombres , qui a mal performé au box-office et a recueilli des critiques mitigées, voire négatives, la principale raison étant l'attrait fatigué et perdu de la collaboration Burton-Depp. L’essence intégrale qui rendait le film de Burton spécial manquait visiblement dans Ombres sombres , ce qui était également le cas de Alice au pays des merveilles et Dumbo , qui étaient des offres CGI superficielles manquant le charme bizarre du réalisateur.
Cela ne veut pas dire que les films de Tim Burton depuis 2000 ont été un échec total. Par exemple, l’adaptation de Burton de Frankenweenie (basé sur son court métrage original de 1984 du même nom) est un excellent exemple de la compétence continue du réalisateur derrière la caméra. Alors que sa version précédente avait été abandonnée à l'époque, Burton a réalisé un long remake animé en stop-motion en 2012, qui raconte une histoire magnifique et sincère, à la fois sombre et éblouissante. Cela montre à quel point, lorsqu'un projet tient à cœur à Burton, il peut toujours le réaliser.
En gardant cela à l’esprit, il est clair que les productions à gros budget ne s’accordent pas vraiment bien avec le ton et le style innés de Burton, qui doivent également subir une refonte pour plaire au public actuel et éviter les répétitions et les répétitions. Un autre exemple d’une production à gros budget qui n’a pas bien fonctionné malgré le fait qu’elle contenait des éléments de la brillante bizarrerie de Burton est Batman revient , qui a divisé le public et les critiques en raison de sa sombre représentation de Batman et du Pingouin, bien qu'il ait extrêmement bien réussi au box-office. On peut en dire autant de 2016 La maison de Miss Peregrine pour enfants particuliers , qui a été critiqué pour son manque d'émotion et son récit anti-climatique, surtout par rapport à ses travaux antérieurs.
Que fait Tim Burton ensuite (et ce qu'il doit corriger)
Burton devrait réaliser et produire Mercredi , une série Netflix sur le passage à l'âge adulte basée sur le personnage principal de La famille Addams . Jenna Ortega et Catherine Zeta-Jones devraient assumer les rôles respectifs de mercredi et Morticia Addams, tandis que le récit devrait se concentrer sur les années de formation de mercredi à la Nevermore Academy. Mercredi est le retour parfait pour Burton en tant qu'auteur, car le principe contient tous les éléments dans lesquels il se spécialise et qu'il maîtrise, qu'il s'agisse de créer des atmosphères gothiques tendues entrecoupées d'humour plein d'esprit ou de représenter le surnaturel d'une manière magnifiquement bizarre. Première incursion de Burton dans la réalisation de programmes télévisés, Mercredi peut potentiellement lui permettre une plus grande liberté artistique, lui permettant de s'épanouir sans être limité par les directives et les attentes du studio.
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Alors que Burton accueille enfin un casting plus diversifié, ce sera l'occasion idéale pour lui de démontrer sa capacité à comprendre les nuances de la condition humaine, en créant une série pointue, époustouflante et pleine de cœur. Le trope du gothique dans les banlieues américaines peut être exploré ici, ce qui se trouve aussi être sa spécialité innée. Bien qu'aucun autre projet ne lui soit actuellement associé, Burton peut inverser la tendance en sa faveur en s'appuyant moins sur ses acteurs préférés, ses palettes de couleurs teintées de gris et la répétition de tropes d'horreur gothiques éculés. Tim Burton peut encore surprendre le public en créant un spectacle rempli de ses paysages de rêve fantastiques et d'une véritable attraction émotionnelle, tout en ajoutant des éléments frais et inattendus qui s'entrelacent magnifiquement avec sa vision principale.
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