Transformers : toutes les séries animées, classées du pire au meilleur

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L'une des franchises centrées sur les jouets les plus anciennes au monde, Transformateurs n'a pas manqué d'innovation et d'évolution sur le petit écran. Importé à l'origine du Japon par le géant de la fabrication de jouets Hasbro en 1984, Marvel a été chargé de créer une histoire pour les jouets à changement de forme qui seraient utilisés à la fois dans le Transformateurs bande dessinée, ainsi que dans la série animée bien-aimée de Sunbow.





Alors qu'il a existé dans plusieurs médiums (vous avez peut-être entendu parler d'un film ou deux) Transformateurs se sent le plus à l'aise en tant que série animée, où le monde des Autobots et des Decepticons a de la place pour respirer tout en offrant une action dynamique et une narration innovante. Les dessins animés de la franchise ne parviennent pas toujours à franchir cet obstacle créatif (en fait, bon nombre d'entre eux ne s'en approchent même pas), mais ceux qui le font sont des divertissements intemporels qui transcendent l'objectif apparent de vendre des jouets. Nous présentons ici Chaque série animée Transformers, classée du pire au meilleur.






15. Énergie

La deuxième entrée dans ce qu'on appelle la trilogie Unicron, Transformateurs : Energon est carrément impressionnant par l'ampleur de son ineptie. Comme les autres entrées de la trilogie Unicron, la série a été principalement produite au Japon et doublée pour le public américain. Énergie On ne peut pas vraiment blâmer ses problèmes sur un mauvais doublage - c'est terrible dans n'importe quelle langue.



d'Energon L'intrigue sur les Autobots empêchant les Decepticons d'éveiller Unicron finit par être résolue à peu près à mi-chemin de la série de 52 épisodes, seulement pour que l'émission annule la progression de l'intrigue et se répète… et à ce moment-là, il restait encore 13 épisodes absurdes.

L'animation cel-shaded est en quelque sorte plus grossière que Guerres des bêtes et Machines à bêtes , des émissions diffusées plusieurs années auparavant. Les motivations des personnages changent sans raison réelle autre que les écrivains l'ont décidé. Il n'est pas difficile d'imaginer votre enfant moyen de huit ans briser ses jouets Optimus Prime et Megatron ensemble pour créer une histoire plus intéressante et nuancée que ce que Énergie sert.






14. Guerres des Combineurs

Guerres des combinateurs tant promis. Annoncé comme une série animée destinée aux adultes à associer à la gamme de jouets Combiner Wars, idéale pour les collectionneurs, le studio de production Machinima a promis une narration mature et une animation sophistiquée, un spectacle spécialement destiné aux personnes qui le souhaitaient. Transformateurs avait grandi avec eux. Il a été présenté comme le Jeux de trône s de Transformateurs , qui semblait franchement tester le destin avant même que nous ayons vu une seconde du spectacle.



Et mon garçon, ça a pris du temps. Après des retards de production apparemment interminables (la ligne de jouets Combiner Wars était hors des étagères depuis des mois au moment où la série a fait ses débuts), Guerres des combinateurs a commencé à diffuser en ligne en août 2016. Dire que l'émission était une déception serait un euphémisme hilarant. L'acte d'ouverture du premier épisode de cinq minutes consiste en deux transformateurs tombant dans l'espace, se frappant au hasard. La qualité de l'animation est à peine meilleure que Énergie , qui a été diffusé plus d'une décennie plus tôt. L'intrigue est complètement absurde. Le doublage est embarrassant d'amateur. Le travail du personnage semble presque intentionnellement hostile; Windblade, un célèbre Autobot pacifiste dans la plupart des autres fictions, est présenté comme un meurtrier psychotique.






La série a rencontré une répulsion rapide et immédiate, ce qui n'a pas empêché Hasbro de commander deux séries de suites. La seule raison pour laquelle ce n'est pas dans la fente inférieure est qu'il est heureusement court.



13. Marine

Il est difficile d'articuler correctement le niveau d'excitation parmi Transformateurs fans avant la première de transformateurs:armada . Alors que Guerres des bêtes avait largement conquis le fandom (pour des raisons que nous aborderons plus tard), Machines à bêtes profondément polarisé Transformateurs fans (pour des raisons que nous aborderons également plus tard), et il a été perçu comme sous-performant, ce qui a conduit Hasbro à repenser non seulement leur approche concernant leur Transformateurs séries animées, mais aussi à toute la franchise.

Après deux séries d'expérimentations notables avec la franchise, Marine a été présenté comme un traditionaliste, retour aux principes de base: les héroïques Autobots défendant la Terre contre les diaboliques Decepticons. Cela seul suffisait à exciter la plupart des gens, mais après que Toonami a diffusé un promo désormais légendaire pour le spectacle, les attentes ont atteint leur paroxysme.

Ensuite, nous avons vu la série proprement dite, et ce fut un désastre absolu. Précipitée dans la production, la série était pleine d'erreurs d'amateur, telles que des personnages s'appelant régulièrement les mauvais noms et une animation embarrassante. Peut-être plus ironiquement, les fans adultes qui aspiraient à une série de retour aux sources à la suite de Machines à bêtes se sont retrouvés confrontés à une telle série, mais en proie à des problèmes de production et destinée à un public nettement plus jeune. Pour ces raisons, Marine est probablement encore la plus grande déception de Transformateur l'histoire de l'animation.

12. Cybertron

La troisième et (heureusement) dernière entrée de la trilogie Unicron, Transformateurs : Cybertron eu une sacrée bataille difficile dès la sortie de la porte. Au lendemain de doubles catastrophes Marine et Énergie , les fans ne se sentaient pas généreux envers leur franchise bien-aimée. Donner Cybertron sa raison: ce n'est pas aussi terrible que Marine et Énergie... mais c'est quand même assez terrible.

Bien qu'il n'ait pas enduré les gaffes de production embarrassantes de Marine ou l'absence totale de but Énergie , Cybertron est peu susceptible d'être le favori de quelqu'un Transformateurs série. Il raconte une histoire plus ciblée que ses prédécesseurs et présente un doublage américain beaucoup, beaucoup plus fort, pour lequel plus qu'un peu de crédit devrait revenir à la distribution de voix qui souffre depuis longtemps et qui est née avec Guerres des bêtes , qui ne pouvaient pas faire fonctionner leur magie sur Marine ou Énergie .

Bien qu'il s'agisse d'une nette amélioration à certains égards, de Cybertron l'animation cel-shaded n'était que légèrement meilleure que d'Energon , et vous auriez du mal à trouver des personnages convaincants ou des histoires émotionnelles. C'est une série professionnelle qui est, au mieux, extrêmement oubliable.

11. Les directeurs

Alors que l'intérêt pour le Génération 1 la ligne de jouets et les séries animées s'estompaient en Amérique en 1987, la franchise était toujours aussi forte au Japon. Après la fin de Génération 1 quatrième saison abrégée, Hasbro a décidé de ne plus investir dans de nouveaux épisodes de la série. Cependant, les partenaires japonais de Hasbro, Takara, étaient impatients de poursuivre les aventures animées des Autobots et des Decepticons.

Ainsi est né Les directeurs , le premier produit entièrement japonais Transformateurs série animée. Ignorant la quatrième saison de la série originale, la série a introduit une version différente des directeurs titulaires qui, au lieu d'être des transformateurs qui se sont liés aux extraterrestres organiques les Nébulans, étaient maintenant de minuscules transformateurs qui pouvaient utiliser des corps plus grands.

Alors que la série a commencé avec une esthétique très similaire à la conception américaine Génération 1 dessin animé, le ton de la série a finalement évolué vers une direction plus influencée par l'anime et a abandonné certains aspects étonnamment fondamentaux de la série (Cybertron est détruit ! Optimus Prime meurt à nouveau ! Galvatron est... coincé dans un iceberg ?).

Généralement considéré comme le plus faible des Japonais Génération 1 série, Directeurs se sent comme quelque chose d'une demi-mesure, coincé entre les tropes établis de la série originale et la direction repoussant les limites, décidément plus étrange, que prendrait sa série successeur.

10. Robots déguisés (2001)

Suite à l'échec relatif de Machines à bêtes (et l'échec cataclysmique du Guerres des étoiles ligne de jouets préquelle, ce qui les a mis en grave péril financier), Hasbro a décidé d'annuler Transtech , qui devait être la troisième entrée dans la ligne inventive et avant-gardiste de Transformateurs renaissance qui a commencé avec Guerres des bêtes . Léchant leurs blessures créatives et commerciales, Hasbro a repensé toute son approche de la franchise, ce qui conduirait finalement à la crédibilité préjudiciable à Unicron Trilogy.

L'annulation de Transtech a laissé un vide d'un an chez Hasbro Transformateurs doubler. Plutôt que de laisser la série en sommeil aussi longtemps, Hasbro a importé la ligne de jouets Takara et la série animée Robots de voiture , qu'ils rebaptisent Robots déguisés pour servir essentiellement de ligne d'espace réservé. La ligne de jouets, au choc et au soulagement de Hasbro, a été un succès surprise. Le dessin animé était un riff un peu plus étrange et plus idiot sur les tropes de Génération 1 . Il n'a pas réinventé la roue, et même si le doublage n'était pas parfait, il était utilisable. Robots déguisés reste une série étonnamment attachante. C'est juste dommage que Hasbro ait appris tant de terribles leçons de son succès.

9. Victoire

Après le succès de son prédécesseur extrêmement innovant, Transformateurs : Victoire ramènerait la série à une prémisse plus traditionnelle. La troisième et dernière série au Japon Génération 1 trilogie, Victoire La prémisse était peut-être familière (les Autobots et les Decepticons se battent pour le pouvoir sur Terre), mais elle était audacieuse et remarquable à d'autres égards.

D'une part, l'ensemble de la distribution principale était essentiellement de nouveaux personnages; les Autobots étaient dirigés par Star Saber et les Deceptions étaient commandés par Deathsaurus. La série s'est déroulée en 2025 et a intégré des aspects de science-fiction vraiment cool, tels que la Galactic Peace Alliance, un groupe de plusieurs races extraterrestres (y compris les Autobots et les humains) alignées dans un but commun contre les Decepticons. C'était quelque chose qui ressemblait à Star Trek United Federation of Planets, un concept qui n'avait pas vraiment de précédent dans Transformateurs animation avant La victoire .

Victoire La plus grande réussite est quelque chose que très peu d'autres itérations de la franchise peuvent se vanter : la qualité plutôt que la quantité. La victoire présente certaines des animations les plus incroyablement belles de l'histoire de la franchise et n'a duré que 38 épisodes (dont six étaient des émissions de clips), une commande d'épisodes inhabituellement petite pour cette époque.

8. Super-Dieu Masterforce

Suite à la conclusion de Les directeurs , les producteurs japonais Transformateurs la série a estimé qu'il était temps de faire une rupture plus nette avec l'américain Génération 1 dessin animé. Le résultat a été la première réinvention vraiment innovante dans Transformateurs animation: Super-Dieu Masterforce .

Situé bien après la fin de Les directeurs , Super-Dieu Masterforce a eu lieu sur une Terre qui avait été en grande partie exempte du conflit Autobot / Decepticon pendant plusieurs années. Lorsque les Decepticons réapparaissent inévitablement, un petit contingent d'Autobots revient pour les combattre (les prétendants), mais les véritables héros de l'histoire sont un groupe d'humains à qui on donne le contrôle d'obus Autobot appelés transtecteurs. Les humains pilotent essentiellement ces transtecteurs comme des Gundams.

Leur chef est Ginrai, un jeune camionneur qui se retrouve étonnamment lié à un transtecteur qui est le portrait craché du légendaire Optimus Prime. C'était une réinvention complète de la prémisse de base de la série et la première preuve tangible que la franchise pouvait être véritablement flexible sur le plan créatif.

7. Robots déguisés (2015)

Le successeur du Prime des transformeurs série, Robots déguisés (Hasbro aime vraiment ce nom) prend un ton résolument plus léger. Plusieurs années après la fin de la Grande Guerre présentée dans Prime , Robots déguisés commence par un crash de navire-prison Decepticon sur Terre, ce qui a entraîné la course libre de dizaines de Decepticons.

Bumblebee (beaucoup plus bavard ici qu'en Prime ) est chargé d'amener les Decepticons voyous. Son équipe n'est décidément pas la meilleure et la plus brillante de Cybertron, avec un cadet trop sérieux dans Strongarm, un rebelle arrogant dans Sideswipe et un ex-Decepticon déséquilibré dans Grimlock. Parallèlement, la série suit le voyage du fantomatique Optimus Prime, qui hante Bumblebee d'outre-tombe à des fins mystérieuses.

Une affaire résolument plus légère que son prédécesseur, Robots déguisés fait un travail assez solide pour renverser la prémisse de guerre Autobot / Decepticon habituelle, et le travail du personnage et le doublage sont forts dans tous les domaines. Prime ne s'est jamais senti comme une série qui avait nécessairement besoin d'une suite, mais Robots déguisés est assez satisfaisant.

6. Premier

À la suite de Transformateurs ' réinvention en tant que franchise cinématographique puissante, Hasbro a décidé qu'une série animée épique et cinématographique était le meilleur moyen de capitaliser sur leur propriété nouvellement revitalisée. Ils ont fait appel aux producteurs de films Alex Kurtzman et Roberto Orci pour superviser la série et, dans un geste qui a ravi les fans de longue date, ont jeté Génération 1 Peter Cullen et Frank Welker pour reprendre leurs rôles respectifs d'Optimus Prime et de Megatron.

Toute l'entreprise avait le sentiment d'importance dès le début ; le score était énorme, le doublage mettait en vedette des talents d'action réelle d'élite et l'animation était sans doute la meilleure que la franchise ait jamais vue. Prime était une grande série flashy conçue pour ravir un public de tous âges.

Et pourtant, tout cela était… un peu ennuyeux ? La première saison, en particulier, est une combustion très lente, et son gain éventuel est incroyablement décevant. La série est largement entravée par une écriture obsédée par l'exploration et l'expansion de la mythologie des Transformers, mais oublie les bases, comme la création de personnages sympathiques en trois dimensions. Prime a ses moments; ses versions de Ratchet et Starscream sont gagnantes, et il commençait à tenir sa promesse épique tard dans sa course, mais cela ressemble en grande partie à une occasion manquée.

5. Machines à bêtes

Facilement le plus polarisant Transformateurs séries animées parmi les fans, Machines à bêtes est un paratonnerre de controverse sur plusieurs fronts. Éliminons les points positifs objectifs: la série est magnifiquement animée et résiste mieux visuellement que son prédécesseur le plus apprécié. Le doublage est sans doute le meilleur de tous Transformateurs série. Il raconte l'histoire la plus complète de tous Transformateurs série, du début à la fin.

Maintenant pour les controverses : Machines à bêtes modifie fondamentalement l'histoire de Cybertron d'une manière qui a enragé les fans. Il postule que Cybertron était autrefois une planète organique et que le véritable destin des Cybertroniens est d'évoluer en créatures hybrides technorganiques. Ceci, en soi, n'est vraiment pas digne d'un tel outrage.

Ce qui est beaucoup plus naturellement offensant, c'est la façon dont le casting bien-aimé de Guerres des bêtes a été déformé pour s'adapter à ce nouveau récit. Optimus Primal était soudainement un fanatique religieux. Megatron, un colporteur charismatique et relativement libre d'idéologie dans Guerres des bêtes , a été transformé en un despote sans humour et bizarrement sectaire. Peut-être le pire de tout, cela a transformé l'adorable et héroïque Rhinox en un fou furieux d'un méchant. Pour les fans de Guerres des bêtes , ceux-ci ressemblaient à de véritables trahisons.

Ne fais pas d'erreur, Machines à bêtes est une série animée très bien conçue qui tient toujours assez bien. C'est juste une prémisse suspecte pour un Transformateurs spectacle, et une suite absolument misérable à Guerres des bêtes .

4. Robots de sauvetage

Quand Hasbro élaborait ses grands plans pour l'épopée Prime série animée, ils ont réalisé qu'il était possible que les jeunes fans aient trouvé cette émission trop intense ou compliquée pour en profiter pleinement. Presque après coup, ils ont commandé une série simple et légère destinée principalement aux 3-5 ans. Hasbro ne savait pas que leur diversion mineure d'âge préscolaire finirait par être la plus longue Transformateurs série de tous les temps, et l'une des plus fructueuses sur le plan créatif.

Centré autour d'un groupe de jeunes Autobots, Optimus Prime ne juge pas prêt à affronter de vicieux Decepticons, Robots de sauvetage se déroule dans la ville de Griffin Rock, dans le Maine, où les Autobots servent d'unités de recherche et de sauvetage pour les citoyens locaux. Griffin Rock finit par être une ville peuplée de super scientifiques, de hackers et de génies maléfiques qui rendent la vie difficile aux Autobots et aux autres habitants de la ville.

Faussement bien écrit avec des personnages bien définis et un sens de l'humour incroyablement pointu, Robots de sauvetage est l'une des rares itérations de Transformateurs que pratiquement tout le monde peut apprécier.

3. Génération 1

La série qui a tout commencé, Génération 1 est l'étoffe de la mythologie à ce stade. À la recherche désespérée de ressources alors qu'ils mènent une guerre sans fin, les Autobots et les Decepticons s'écrasent sur Terre, où ils dorment depuis des millions d'années. Réveillés en 1984, ils renouvellent leur combat avec la Terre comme champ de bataille.

Parallèlement à la bande dessinée Marvel, Génération 1 établi pratiquement tous les tropes essentiels de la Transformateurs franchise : le noble Optimus Prime qui se bat pour maintenir son groupe hétéroclite de guerriers, le traître Starscream constamment à la recherche d'une opportunité de renverser Megatron et la vision humaine du conflit présentée à travers les yeux d'un adolescent (en l'occurrence, Spike Witwicky) .

Plus de trois décennies à ce stade, Génération 1 ne peut évidemment pas tenir aussi bien que certains de ses successeurs dans ses aspects techniques. L'animation est datée et le volume considérable d'épisodes qu'ils ont dû produire a entraîné une qualité extrêmement variable.

Et pourtant, il y a des éléments qui sont inattaquables à ce jour. Le doublage est extraordinaire et définit le caractère pratiquement à tous les niveaux. Le score est incroyable; il est impossible d'entendre ces thèmes et de ne pas être transporté. Peut-être le plus surprenant de tous, on a vraiment l'impression qu'il a été fait par des gens créatifs qui essayaient de faire plus que simplement vendre des jouets. Génération 1 est immortel.

2. Transformateurs animés

Après le nadir créatif de la trilogie Unicron, Transformateurs l'animation avait désespérément besoin d'une balle dans le bras. Il l'a eu, et puis certains, avec Transformateurs animés . Abandonnant les boues éculées du space opera de ses prédécesseurs, Animé a adopté une approche minimaliste rafraîchissante ; un groupe de cinq équipages de réparation Autobots de peu d'importation se retrouvent face à Megatron pour le contrôle d'un puissant artefact appelé Allspark. Ils finissent par s'écraser dans le lac Érié, où ils se réveillent au 22ndsiècle, s'imposant rapidement en héros. Ils se lient d'amitié avec une jeune fille nommée Sari, qui est capable de communiquer avec l'Allspark de manière mystérieuse.

Mettre l'accent sur le développement du personnage et utiliser des épisodes largement autonomes qui alimentent une intrigue globale, Animé senti comme une révélation. Le casting principal reste pratiquement inchangé au cours des trois années de la série, ce qui est très inhabituel pour un dessin animé qui existe apparemment pour vendre de nouveaux jouets. L'animation de style Bruce Timm était dynamique d'une manière que la franchise n'avait jamais vue auparavant. C'était une série amusante et intelligemment écrite qui pouvait être hilarante et idiote un épisode et mortellement sombre le suivant. C'est la meilleure interprétation animée du traditionnel Transformateurs prémisse.

1. Guerres des bêtes

C'est difficile à imaginer maintenant, mais il y avait un écart de neuf ans pendant lequel aucun nouveau Transformateurs dessin animé diffusé en Amérique. En 1996, Transformateurs ressemblait à une obscure relique des années 1980. Après une tentative ratée de faire revivre la ligne au début des années 90 avec Génération 2 (qui n'avait pas de dessin animé correspondant), Hasbro a décidé d'essayer quelque chose de radical dans un ultime effort pour sauver la franchise. Guerres des bêtes serait une ligne de Transformateurs qui se changeaient exclusivement en animaux. Ils ont commandé Mainframe, le studio responsable du pionnier bien-aimé de CGI Redémarrer , pour créer une série animée pour soutenir la ligne.

Ce qu'ils ont obtenu, c'est une épopée qui voyage dans le temps et s'étend sur plusieurs générations. Apparemment une rupture nette avec avant Transformateurs continuité, Guerres des bêtes a fini par faire partie intégrante de la tradition commencée avec Génération 1 . L'animation CGI, bien que pittoresque aujourd'hui, était révélatrice à son époque.

Plus important encore, Guerres des bêtes était la première fois qu'un Transformateurs show nous avait présenté des personnages tridimensionnels entièrement réalisés. Sans faute, chaque membre de la distribution relativement petite se sentait comme une vraie personne avec de vrais défauts et émotions – que ce soit le Megatron étonnamment charismatique, le sarcastique Rattrap ou le méchant profondément torturé devenu héros Dinobot.

Une histoire de science-fiction véritablement complexe racontée sur trois saisons avec un casting avec lequel vous étiez toujours heureux de passer du temps, Guerres des bêtes redéfini quoi Transformateurs pourrait être, et a ouvert la voie à tout ce qui est venu depuis.

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