Ces réalisateurs sont connus pour un style particulier - que ce soit la couleur, les plans ou tout simplement en utilisant toujours les mêmes acteurs!
Regardez suffisamment de films et vous vous familiariserez probablement trop avec certaines des techniques et des styles de tournage utilisés, surtout si vous aimez un réalisateur en particulier. Que ce soit une utilisation libérale des reflets de lentille dans un Star Trek reboot ou une utilisation plus libérale d'explosions dans un film sur un Shia Labeouf hurlant et sa Camaro parlante, les réalisateurs hollywoodiens sont généralement connus pour leurs marques de commerce.
S'ils sont assez brillants, ces styles peuvent révolutionner l'industrie cinématographique. Ils ont tendance à introduire de nouveaux angles de caméra, récits, effets de transition, éclairage, cadrage de prise de vue, etc. 15 d'entre eux se démarquent pour être des cinéastes légendaires dans un environnement rempli de remakes à moitié cuits et Rapide et furieux . Voici les 15 trésors irremplaçables du grand écran d'Hollywood, sans ordre de hiérarchie particulier.
Mis à jour le 1er octobre 2020 par George Chrysostomou: Alors que l'industrie cinématographique continue d'évoluer, il est important de prendre note des styles conflictuels et inspirants pour lesquels certains des réalisateurs les plus renommés d'Hollywood sont actuellement connus. Cette liste a donc été revue pour refléter certains des autres talents qui définissent actuellement le cinéma moderne.
quinzeLE WACHOWSKIS
Les Wachowski n'ont peut-être pas une énorme filmographie à leur nom, mais en ce qui concerne Hollywood, ils ont considérablement redéfini la façon dont les grands films à succès sont tournés et leur relation avec les effets visuels.
Leur travail sur La matrice public étonné, et leurs autres projets comme L'ascendance de Jupiter a continué à gagner le respect en termes de travail visuel à couper le souffle. La cinématographie criarde inspirée de la science-fiction d'un film de Wachowski ne ressemble à rien d'autre.
14GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro est facilement l'un des meilleurs réalisateurs de cette génération. Prenant des concepts de haute fantaisie et de science-fiction et leur apportant un élément humain, le travail de Del Toro se définit également par ses visuels, l'utilisation d'effets pratiques et les histoires humaines sous ces éléments fictifs fous.
De ses travaux antérieurs sur Hellboy, qui a contribué à inspirer davantage le genre des super-héros, à sa version à grande échelle du style classique japonais avec Pacific Rim, Les projets de Del Toro sont toujours reconnaissables . Son travail primé et déterminant dans sa carrière sur Forme de l'eau et Le Labyrinthe de Pan sont également des joyaux particulièrement remarquables dans sa filmographie qui résument à merveille sa touche de signature.
13PETER JACKSON
Peter Jackson a un style très classique à bien des égards. Il est un producteur et réalisateur extrêmement talentueux, ayant travaillé sur une multitude de pièces de genre variées, y compris Tintin , Moteurs mortels, et Ils ne vieilliront pas - sa gamme est assez étonnante. Mais naturellement, son travail décisif à Hollywood est celui du le Seigneur des Anneaux la franchise.
Jackson a poussé les capacités de la technologie à l'époque, en utilisant des performances de capture de mouvement pour former Gollum en tant que personnage CGI dans un rôle central et principal. Son recours aux effets pratiques et son choix d'en faire autant que possible à huis clos ont créé une magnifique gamme de clichés qui dureront une éternité.
12TAIKA WAITITI
Taika Waititi a rapidement amassé un large public et défini son travail par une qualité décalée et loufoque que très peu de gens peuvent même tenter de reproduire. Avec un dialogue rapide et plein d'esprit ponctuant sa marque distincte d'humour visuel, le travail de Waititi est tout à fait reconnaissable comme le sien.
Le sens de l'humour néo-zélandais est tellement observable, et son lien avec des récits humains réconfortants est ce qui fait vraiment fonctionner le travail de Waititi. De grands blockbusters comme Thor: Ragnarok , à des expériences plus personnelles plus petites telles que Chasser les Wilderpeople et même à des faux documentaires tout à fait originaux comme Ce que nous faisons dans l'ombre , son style est clair.
OnzeALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón a discrètement construit un style cinématographique à la fois visuellement époustouflant et incroyablement compétent en matière de narration. C'est un style de cinéma qui repose sur l'idée de «narration d'abord». Cela a été défini au début de sa carrière par des histoires de passage à l'âge adulte.
Le travail de Cuarón sur Et ta mère aussi a présenté sa façon de dépeindre une jeune génération. Ce travail a permis de redéfinir la Harry Potter franchise avec Prisonnier d'azkaban. Depuis, même tout au long d'un spectacle visuel en La gravité ou une histoire beaucoup plus personnelle comme Rome , il a démontré son attachement à un style qui montre au public les aspects les plus importants de l'histoire.
dixQUENTIN TARANTINO
Vous ne trouverez pas de réalisateur plus spontané que Quentin Tarantino dans cette liste ou à Hollywood. Sa marque de fabrique particulière? Tout est permis, même les rebondissements narratifs les plus absurdes et non conventionnels. Alors que la bizarrerie la plus notable de Tarantino est la violence manifeste et comique, ses symbolismes plus subtils mais puissants se présentent sous la forme de ... nourriture.
Souvent, Tarantino utilise la nourriture dans des scènes pour représenter le pouvoir ou pour accompagner la présentation d'un. Du gâteau blanc dans Django Unchained au cheeseburger dans Pulp Fiction , c'est une association étrange mais affirmée. Même cela était présent dans la dernière sortie de Tarantino, Il était une fois à Hollywood ; cela devrait être acquis car un Brad Pitt affamé fait partie du film.
9STEPHEN SPIELBERG
Avez-vous déjà vu trop souvent un zoom facial dramatique pour le personnage principal dans les moments les plus dramatiques du film? Il y a de fortes chances que vous ayez regardé trop de films de Steven Spielberg. Vous voyez, Spielberg aime transmettre le poids émotionnel de la scène avec un gros plan facial modérément lent.
Peu importe que le film parle d'un adorable extraterrestre MiA ou de Tom Hanks à la recherche d'un MiA Matt Damon en France. Après tout, Spielberg choisit bien ses acteurs et ce genre de technique de gros plan émotionnel ne fonctionnera que si l'acteur / actrice sait comment émouvoir.
8JAMES CAMERON
James Cameron est le réalisateur que Michael Bay souhaite qu'il soit. L'homme sait manier les lunettes que ce soit avec des accessoires numériques ou physiques. Associez les décors à l'histoire d'amour la plus improbable de tous les temps ou à un rôle principal féminin, et vous obtenez le package Cameron complet. Le coût, cependant, est un peu trop monumental; Cameron doit souvent allouer des centaines de millions de dollars, car pourquoi pas? Les retours au guichet en valent la peine.
Tel est le cas des plus grands succès de James Cameron. Dans les années 1990, c'était Titanesque . Entrez dans une nouvelle décennie et James Cameron domine la sienne Titanesque enregistrer avec Avatar . La bonté sait quelle nouvelle étape Avatar 2 atteindra. Si quoi que ce soit, Cameron va toujours grand sur tout.
7MARTIN SCORSESE
Les longs travellings peuvent être difficiles à la fois d'un point de vue technique et artistique. Cela nécessite essentiellement que tout soit parfait en une seule prise, sinon vous recommencez. Pourtant, Martin Scorsese ne craint pas un tournage aussi audacieux. Scorsese aime suivre les mouvements de ses personnages dans un long travelling continu.
L'effet? Nous obtenons une échelle beaucoup plus personnalisée du personnage et du monde avec lequel il interagit. Notez également l'accent et l'atmosphère new-yorkais, le DiCaprio et la musique des Rolling Stones au cas où vous auriez des doutes sur le fait que ce que vous regardez est un film de Scorsese ou non.
6M. NUIT SHYAMALAN
Il est souvent difficile pour un film d'avoir des rebondissements plus substantiels que le bretzel sur lequel vous grignotez pendant l'heure du film. Même ainsi, M. Night Shyamalan réussit à réussir dans plusieurs de ses films. Il a aveuglé le public si parfaitement au fil des ans que son nom est devenu synonyme de rebondissements.
Shyamalan a récemment eu des sorties de complot sous la forme de Diviser ou alors Verre , mais sa révélation la plus stupéfiante est venue sous la forme de la prise de conscience de Bruce Willis qu'il est mort en Le sixième sens . En dehors de cela, il est également célèbre pour avoir joué un rôle dans ses films et ses symbolismes de couleur. C'est dommage qu'il ne les ait pas utilisés pour sauver ce qui restait de Le dernier maître de l'air .
5TIM BURTON
Nous y voilà. Le saint patron des emos et des Goths, Tim Burton. Tous ses films incluent soit un Johnny Depp dérangé, soit un dégradé de couleurs si sombre et déprimant, cela vous donnera envie d'écouter My Chemical Romance. En outre, Tim Burton pourrait être daltonien à tout sauf au blanc, au noir et au rouge. Cela donne à ses films une atmosphère inquiétante mais étonnamment charmante.
Ce n'est pas une mauvaise chose, bien sûr. Au contraire, ce style unique fait que chaque film de Burton mérite d'être anticipé, même si vous savez probablement qu'il impliquera des cadavres ou des histoires d'amour tragiques, peut-être Helena Bonham-Cater, la moitié du temps.
4CHRISTOPHER NOLAN
La plupart des films que vous regardez vous confondent-ils entre l'enfer (pas nécessairement dans cet ordre)? Vous voudrez peut-être donner une pause à votre cerveau et abandonner les films de Christopher Nolan. Chacun d'eux est comme résoudre un cube de Rubik à 10 faces. C'est parce que Nolan aime sa narration non linéaire plus qu'il n'aime votre compréhension du récit.
C'est à son plus déconcertant dans Mémento où le protagoniste souffre littéralement d'une perte de mémoire à court terme. Pendant ce temps, des films comme Début , Dunkerque (en raison de la structure de la narration), et Interstellaire peut également coincer votre matière grise dans un nœud. Hé, c'est un très bon exercice mental.
3ALFRED HITCHCOCK
Les cinéastes d'horreur et de thriller doivent beaucoup à Alfred Hitchcock - il est souvent considéré comme un maître du suspense au cinéma. Un tel titre pour le directeur décédé a été cimenté d'abord après Psycho la popularité de. Une grande partie du suspense est due à la façon dont Hitchcock utilise les angles de caméra. Il les positionne pour donner l'impression que le public regarde le film à travers les yeux des personnages.
En outre, le plus souvent, Hitchcock a un point faible pour les blondes; il les jette souvent en tant que rôle principal féminin dans ses films, mais pas nécessairement en tant que personnages forts et indépendants. C'était une époque différente à l'époque.
deuxSTANLEY KUBRICK
Il y a de nombreux aspects que vous pouvez étudier dans les films de Kubrick et un court segment dans un article de liste ne rendrait probablement pas justice à ses prouesses cinématographiques. Quoi qu'il en soit, vous connaîtrez un film de Kubrick quand vous en verrez un. Ses personnages sont dépourvus de moralité, ses angles de caméra changent rapidement du général au personnel (et à l'arrière), et enfin, le tristement célèbre regard de Kubrick.
Le personnage (généralement un homme) incline la tête vers le bas, lève les yeux sous les sourcils, sourit d'un air maniaque et fixe la caméra avec insistance. Cela signifie que leurs vis se sont desserrées. Au-delà de cela, préparez-vous toujours à une fin nihiliste dans un film de Kubrick.
1WES ANDERSON
Avez-vous déjà rencontré un élitiste du cinéma qui vous regarde avec mépris chaque fois que vous dites «film» au lieu de «film»? Le choix de films préféré de cette personne - pardon, les films - est probablement la collection de Wes Anderson. Chaque image d'un film de Wes Anderson est de l'art. Chaque plan est symétrique du placement des personnages aux compositions de scène. Donc, fondamentalement, chaque fois que Wes Anderson fait un film, il prend des centaines de milliers de photographies symétriques.
La plupart des plans sont également à grand angle et tous les autres personnages ont une forme de poils faciaux fantaisie. L'intrigue, bien que lente, est accompagnée d'une musique agréable et d'un humour étrange. C'est suffisant pour stimuler tous les nerfs de l'hypothalamus d'un film majeur, et nous aimons tous Wes Anderson pour cela.