Wes Anderson est considéré comme l'exemple moderne d'un auteur cinématographique. Sa bravoure caractéristique se reflète dans chaque film. Anderson s'est inspiré des récits de François Truffaut, de l'esthétique de Stanley Kubrick, du dialogue de Mike Nichols, du tempo de Martin Scorsese et de la grandeur d'Orson Welles. Grâce à cela, il a formulé son style bien connu.
EN RAPPORT: Les meilleurs films de Wes Anderson, classés selon IMDb
Les admirateurs de son travail s'identifieraient facilement à sa narration thématique, son style visuel et ses personnages éclectiques. Il ne pourrait y avoir aucun autre genre qui définit Wes Anderson en dehors de Wes Anderson. Voici dix tropes cinématographiques qui sont la signature de Wes Anderson.
Utilisation de marionnettes et de modèles pratiques
Anderson est l'un des cinéastes qui s'appuie encore sur les effets pratiques. Ainsi, il utiliserait des maquettes, une animation en stop-motion et des marionnettes soignées pour des décors élaborés. (Oui, y compris la scène de poursuite à ski dans Le Grand Budapest Hôtel .) C'est l'étape logique, puisque ses protagonistes auraient tendance à se fier à leurs instincts pratiques pour les aider à s'éloigner dans des situations tendues.
La dépendance d'Anderson aux effets pratiques a commencé avec La Vie Aquatique de Steve Zissou avec les décors du chantier naval et le requin tigre. Il a utilisé son talent pour ces effets pour réaliser des longs métrages en stop motion avec Fantastique M. Fox et L'île aux chiens .
Rapports d'aspect
Un rapport d'aspect détermine la hauteur et la largeur d'une image de film. Avec l'innovation de la technologie cinématographique, de nombreux rapports sont développés et tous les films ne sont pas filmés avec le même rapport d'aspect. Et ils ne peuvent être appliqués que dans la période ou l'esthétique cinématographique appropriée.
CONNEXES: 10 faits insolites sur les coulisses du Grand Budapest Hotel
Wes Anderson a pleinement profité de l'utilisation de différents rapports d'aspect pour magnifier l'échelle de ses visuels et son impression d'époque. Cela se voit dans Le Grand Budapest Hôtel , où il a utilisé trois rapports d'aspect différents pour distinguer les différentes périodes de temps; avec les années 1930 en 1,37:1, les années 1960 en 2,35:1 et les années 1980, en 1,85:1.
Des noms éloquents
Les films d'Anderson incorporeraient une construction du monde élaborée avec des cultures et une anthropologie clairement définies. Qu'il s'agisse d'une fusion de n'importe quel pays d'Europe centrale ou d'un Japon dystopique impérialiste, il élargirait ses décors et ses personnages de manière complexe. Cela se voit sur les noms de ses personnages.
Les Tenenbaum royaux a Etheline Tenenbaum et Raleigh St. Clair pour n'en nommer que quelques-uns. Grand Budapest a des noms comme Jopling, Kovacs, Henckels et Clotilde comme sources d'inspiration pour la culture d'Europe centrale. Les principaux chiens de L'île aux chiens sont Chief, Rex, King, Duke et Boss. Et la prochaine Expédition française ont des noms plus élaborés.
Mode Hipster
Certains des films de Wes Anderson ont reçu un culte parmi les cinéphiles et même les créateurs de mode qui sont séduits par le style unique du cinéaste. Anderson a parlé aux fans de mode vintage et aux styles de contre-culture qui sont actifs.
Alors que chaque film d'action en direct d'Anderson avait son design de mode distinctif (dont quatre sont de Milena Canonero), le film avec le plus de réception sur sa déclaration de mode est Les Tenenbaum royaux . L'équipage s'est inspiré des tendances des années 1960 et du livre de JD Salinger Franny et Zoey pour créer le look unique de chacun des Tenenbaum. Ainsi, la mode de Margo et Chas a résisté à l'épreuve du temps.
Bande son éclectique
Comme tout cinéaste au style distinctif, Anderson incorporait son propre goût musical à ses films. À l'exception de Grand Budapest , chaque film a sa bande originale éclectique et une chanson remarquable.
EN RAPPORT: 10 bandes sonores de films plus populaires que le film
Ceci est d'abord mis en évidence sur Fusée en bouteille , où les Rolling Stones 2000 Man and Love’s Alone Again Or. Dans Rushmore , c'était un hommage aux Kinks. Dans Tenenbums royaux , Tout le monde de Van Morrison et Ces jours-ci de Nico sont joués dans deux scènes emblématiques. Dans La vie aquatique , Starálfur de Sigur Rós a été joué dans un moment émouvant. Et en Royaume du lever de la lune , les partitions de Benjamin Britten hantent tout au long. Cela prouve l'importance des bandes sonores.
Personnages dysfonctionnels
Anderson aurait toujours les mêmes types de personnages dans chacun de ses films. Pourtant, la plupart d'entre eux sont uniques sur leurs propres droits. Cependant, le thème le plus commun qu'ils ont est leurs relations dysfonctionnelles et leur résolution éventuelle.
Dans Fusée en bouteille , c'est entre Anthony et Bob contre Dignan. Dans Rushmore , c'est Max contre M. Blume. Dans Les Tenenbaum royaux , c'est principalement sur Royal contre sa famille. Dans La Darjeeling Limitée , c'est entre les frères Whitman. Et en Royaume du lever de la lune , c'est Sam et Suzie contre New Penzance. On pourrait facilement capter un conflit relationnel.
Mouvement de caméra ludique
Ce qui distingue Anderson, ce sont ses techniques ludiques devant la caméra. Il s'agit d'une extension de ses techniques de narration pour rendre ses histoires distinctives, améliorer le récit, illustrer le ton et créer des entailles subtiles sur ses personnages.
Ainsi, il y aurait des plans aériens de n'importe quel objet. Il y aurait des zooms avant et des zooms arrière pour intensifier la situation ou magnifier le décor. Il y aurait des panoramiques de caméra pour mettre l'accent sur les actions d'un personnage, que ce soit pour l'humour ou l'intrigue. Il y aurait également des plans moyens fréquents pour présenter chaque personnage, comme l'ouverture emblématique de Les Tenenbaum royaux .
Composition symétrique des scènes
Anderson est toujours connu pour son obsession de la symétrie. En tant qu'auteur, son souci du détail perfectionniste l'oblige à construire minutieusement chaque scène avec finesse et originalité. Seuls quelques cinéastes comme Anderson peuvent réussir cette narration visuelle idiosyncrasique. Bien qu'il puisse être débattu si la symétrie est nécessaire pour ses films, il est justifiable pour le récit d'Anderson de mondes autonomes comme retourner un livre d'histoires. (Ainsi, le motif des chapitres.)
CONNEXES: Tout ce que nous savons jusqu'à présent sur The French Dispatch de Wes Anderson
Son esthétique symétrique est très évidente de Rushmore sur la création des clubs parascolaires de la Rushmore Academy, La vie aquatique dans les tirs submersibles et Royaume du lever de la lune de la première rencontre de Sam et Suzie.
Livraison en ligne impassible
Anderson a un goût unique de l'humour. C'est joli que ses films aient des touches de comédie noire, mélangées à des bouffonneries physiques et à des gags visuels. Ainsi, chaque interprète doit livrer des lignes aussi impassibles que possible. Personne n'est aussi bruyant ou aussi splendide que l'autre. Tout le monde livre l'humour dans un visage impassible. La livraison de la ligne impassible correspond bien aux thèmes lourds d'Anderson de la mort, de l'existentialisme, des querelles familiales et de la nature humaine.
Considérez ceci à partir de Le Grand Budapest Hôtel quand Monsieur Gustave livre son monologue lueurs de civilisation ; il dicte directement jusqu'à la fin des jurons. C'est drôle de livraison.
Connexions père-enfant
Outre son esthétique visuelle incomparable, le trope de Wes Anderson qui a été négligé par d'autres est ses subtils arcs père-enfant. Chaque film a établi l'objectif thématique que les personnages principaux voulaient secrètement atteindre : un lien paternel qui n'était pas de leur sang.
C'était en pleine lueur dans Rushmore avec M. Blume et Max, en Les Tenenbaum royaux avec Royal et Chas/Richie/Margot, en La vie aquatique avec Steve Zissou et Ned, en Fantastique M. Fox avec M. Fox et Ash, dans Royaume du lever de la lune avec le capitaine Sharp et Sam, dans Le Grand Budapest Hôtel avec M. Gustave et Zéro, et dans L'île aux chiens avec le chef et Atari. Ce sont soit ces personnages qui ont acquis ces relations, soit les ont perdues à la fin. L'important est qu'il a été rempli à un moment donné. C'est un outil d'histoire efficace de Wes Anderson.
SUIVANT: Les films de Wes Anderson, classés par Rotten Tomatoes