Les 10 meilleurs moments cinématographiques de 2010

Alors que 2010 touche à sa fin, la plupart des sites sont occupés à compiler les 10 meilleures listes classant les meilleurs films de l'année. Bien que j'apprécie toujours une bonne liste des 10 meilleurs films, j'en suis lentement venu à l'opinion qu'à la fin de l'année, ce n'est pas seulement la discussion de films entiers qui domine la discussion autour de ma table de dîner de vacances, mais aussi les meilleures scènes et/ ou des moments qui sont restés gravés dans la mémoire des cinéphiles.

Alors, suivant la tradition commencée par notre liste des meilleurs moments cinématographiques de 2009, j'aimerais une fois de plus vous soumettre, lecteurs, S crois la diatribe Les 10 meilleurs moments de cinéma de 2010.

Ce fut une année impaire au cinéma. L'année 2010 a commencé avec des cinéphiles encore rattrapés par le phénomène de James Cameron Avatar ; les gens se demandaient à quel point la mise en œuvre de la 3D serait prolifique dans les films à venir, et Avatars le succès financier a remis en question l'orientation future du cinéma dans son ensemble. L'ajout d'un livre pop-up 3D post-converti aux couleurs sombres au mélange ( Alice au pays des merveilles , Le choc des Titans ) a peut-être engraissé le porte-monnaie d'Hollywood, mais n'a pas fait grand-chose pour impressionner les cinéphiles.

Il en avait certains des films très attendus sur le calendrier, mais si vous êtes un vrai geek du cinéma, 2010 était à vrai dire plus une halte entre 2009 et les années 2011-2012, qui seront une période de geek Nirvana grâce au plus grand déploiement de science-fiction et/ou films de bandes dessinées de tous les temps (voir : Thor , La lanterne Verte , Capitaine Amérique , Le chevalier noir se lève , Superman l'Homme d'acier , Cowboys et extraterrestres , etc., etc., etc.).

Pourtant, 2010 nous a également offert des films vraiment divertissants. Qu'il s'agisse d'œuvres originales ( Création , Cygne noir ), adaptations ( Le réseau social , Le vrai courage ), films événementiels 3D ( Tron l'héritage , Comment entraîner son dragon ) ou même des suites ( Toy Story 3 ), l'année 2010 a été marquée par de très grands moments dont il faut se souvenir.

Mentions honorables

Certaines parties de certains films de la programmation de 2010 méritent d'être mentionnées, mais pas nécessairement une place sur notre liste. Cela est principalement dû au fait que les éléments en question sont des aspects généraux d'un film qui ont impressionné, plutôt que des moments spécifiques. Voici les aspects de certains films qui nous ont suffisamment impressionnés pour justifier notre reconnaissance :

Les scènes de combat dans Scott Pilgrim vs le monde - L'adaptation par Edgar Wright de cette bande dessinée culte préférée était rafraîchissante, inventive et visuellement époustouflante, comme en témoignent les scènes de combat sauvages et épiques entre Scott Pilgrim (Michael Cera) et les ex maléfiques de son amoureux geek-chic, Ramona (Mary Elizabeth Winstead). Nous ne pouvions pas choisir un favori particulier parmi la bataille royale en six rounds (était-ce Lucas Lee, Matthew Patel, Todd Ingram, Roxy, Gideon Graves ou les jumeaux Katayanagi?) Alors à la place, les batailles de Scott Pèlerin en haut de notre liste de mentions honorables.

Les batailles de la grille de Tron l'héritage - Le script était absolument ridicule et la plupart du film impliquait des personnages assis autour d'une exposition crachant qui n'avait aucun sens (ISO? Disques d'identité? Clu est après quoi exactement?). Cependant, Tron l'héritage a diverti chaque fois que le jeune Sam Flynn (Garrett Hedlund) a suivi les traces de son père Kevin (Jeff Bridges) en participant aux jeux de gladiateurs de The Grid, un monde numérique à l'intérieur d'un ordinateur (... qui n'est apparemment pas connecté à Internet) . Les guerres de disques et les batailles de lightcycle étaient un frisson pour les nerds vieillissants du monde entier, qui pouvaient enfin voir le Tron univers qu'ils connaissaient et (en quelque sorte) aimaient grâce à une transformation 3D moderne et élégante. Mais une fois que ça s'est estompé, Tron l'héritage n'avait pas grand-chose d'autre à offrir.

L'inconfort total de Cygne noir - Grâce à Darren Aronofsky, les cinéphiles ont maintenant un nouveau jeu à jouer : approchez un ami et posez-lui la question : 'Tu veux être vraiment mal à l'aise pendant environ deux heures ?'. et devraient-ils dire oui (pourquoi ne le feraient-ils pas ?), il suffit de passer Cygne noir et appuyez sur lecture. Danse, étirements, massages, coupe d'ongles, gommage des doigts, séduction, masturbation, - toutes les choses que vous aimez faire dans la vie se transforment en expériences dignes de grincer des dents grâce au (génie ?) de la vision d'Aronofsky. Considérez que nos rêves d'être des stars du ballet sont officiellement terminés.

Hammer face à lui-même dans 'The Social Network'.

Les jumeaux Winklevoss - Alors que nous avons un moment réel de Le réseau social noté sur notre liste, qui n'a pas aimé une double dose de l'acteur Armie Hammer en tant qu'aristocrates sournois les Winklevoss Twins ? Dans une année où les doubles CGI n'ont cessé d'infiltrer le cinéma (voir : Tron l'héritage ) les Winklevi étaient vraiment une prouesse technique - et des personnages merveilleusement hilarants, pour démarrer.

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Les 10 meilleurs moments cinématographiques de 2010

10. John Malkovich contre une grenade propulsée par fusée

John Malkovitch dans 'RED'

A en juger par le titre de cette entrée, je suis sûr que vous pouvez déjà convenir que cette scène de ROUGE appartient à notre liste. En fait, j'irais jusqu'à dire que n'importe quel fois que vous entendez les mots « John Malkovich » et « Grenade propulsée par fusée » dans la même phrase, vous devriez probablement aller de l'avant et convenir - sans le voir - que le sujet en question est génial. Juste dire.

Pendant que je formule des recommandations : n'appelez jamais John Malkovich un vieil homme. Il n'aime pas ça et tout ce que vous ferez probablement, c'est l'énerver. Un assassin de la CIA a commis cette erreur, pensant que son lanceur de RPG était assez gros et assez mauvais pour la laisser s'en tirer avec des propos grossiers et sales. Après tout, Malkovich ne tenait qu'un revolver - alors où était le danger ?

Eh bien, si vous balayez tous les petits morceaux de cet agent sur le béton, je suis sûr qu'elle vous dira de première main que :

A) Lorsque vous parlez de détritus John Malkovich, rien sur Terre ne va vous protéger.

B) John Malkovich sait manier son revolver comme un chirurgien un scalpel. Grâce à son personnage, Marvin Boggs, les hommes d'un certain âge ont désormais partout un nouveau slogan : « Old man my ass ».

9. La marche de la foi d'Eli, pas la vue

Le livre d'eli a commencé l'année sur une note relativement bonne, alors que Denzel Washington a une fois de plus affiché le fanfaron sans fioritures d'un homme de premier plan classique, cette fois dans la méditation des frères Hughes sur le pouvoir de la foi et / ou de la religion dans la société, via un poste -scénario apocalyptique impliquant un guerrier qualifié dans une quête sacrée (Washington) et un intellectuel totalitaire (Gary Oldman) déterminé à contrôler une petite oasis de civilisation.

Le film était assez divertissant en tant que film d'action dystopique standard (les scènes de combat étaient certainement bien mises en scène), mais c'était le moment proche de la fin, quand il est révélé qu'Eli est en fait aveugle et que la bible qu'il portait a été écrite en braille, ça a donné Le livre d'eli une belle touche de réflexion pour le placer au-dessus (?) D'autres films de la même veine.

Vous ne croyez pas que ce moment a eu un impact ? Je peux vous dire de première main que depuis Le livre d'eli est sorti, l'utilisation de l'expression ' Je marche par la foi, pas par la vue, ' a augmenté à un degré presque odieux. Mais bon, je ne peux pas blâmer Denzel pour ça - la façon dont il dit qu'il restera à jamais dur à cuire.

8. Révélations de la Île de l'obturateur Phare

Beaucoup de gens ont dit l'avoir vu venir à un kilomètre de distance, tandis que d'autres en débattent encore dans le fil de commentaires de notre Île de l'obturateur Fin du message d'explication. Peu importe si vous croyez que Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) était en fait Andrew Laeddis, ou si vous croyez que les médecins de Shutter Island lui ont «lavé le cerveau» pour qu'il croie à ce fantasme; Quoi qu'il en soit, il ne fait aucun doute que le souvenir finalement révélé à Teddy / Andrew dans le phare de Shutter Island était vraiment effrayant.

Personnellement, je pensais que l'actrice Michelle Williams méritait de hautes distinctions pour sa scène brève mais puissante en tant que femme d'Andrew, Dolores. Williams a parfaitement capturé le visage doux et terrifiant que la folie peut avoir - une femme qui pensait être une bonne mère en noyant ses trois enfants dans le lac derrière sa maison. La scène devient d'autant plus effrayante quand Andrew arrive à la maison et trouve Dolores mouillée, apparemment inconsciente de l'horreur de ses actions alors qu'elle suggère qu'ils organisent les enfants morts autour de la table pour un dîner en famille. C'est presque un acte de miséricorde alors qu'Andrew sort son revolver et tire sur sa femme dérangée dans le cœur - une action qui explique pleinement les couches complexes de déni et de fantasme qu'Andrew a créées pour protéger son esprit du traumatisme (et nous laisser deviner pendant deux heures ).

Oui, beaucoup d'entre nous ont vu ce qui allait arriver à la fin de Île de l'obturateur , mais nous ne savions pas que cela arriverait comme ce .

7. Les Consommables' Assaut final

J'ai assisté à une grande partie de Les consommables se demandant (comme beaucoup d'autres l'ont fait) quelle marque d'enclume avait été déposée sur la tête de Sylvester Stallone avant qu'il ne prenne la caméra pour diriger ce film d'action. Cela semblait être un travail assez simple : réunir un groupe d'acteurs durs à cuire pour botter le cul à l'écran pendant une heure et demie. Pourtant, Sly a réussi à transformer une tâche facile en un film composé d'une demi-histoire, de dialogues terribles, de sang CGI par gallons et de certains des pires photographies et tournages numériques que j'ai vus depuis des années.

Cependant, quand est venu le temps de la fusillade finale/lancer de couteau/combat d'arts martiaux/lutte/battle royale MMA, Les consommables livré exactement ce qu'il a promis: action de serrage du sphincter ballz-to-the-wall par la cargaison.

Jason Statham et Jet Li fouettant le cul dans ce tunnel souterrain étaient de la poésie d'arts martiaux en mouvement; Sly, Steve Austin et Randy Couture se lançant dans la lutte / MMA slam dance étaient à peu près aussi machos que possible - et quel que soit le cul que tous ces autres gars n'ont pas botté, Terry Crews a nettoyé avec son pistolet magique à gros canon qui semblait exploser tout ce qu'il pointait (pourquoi pas ?).

Les consommables peut-être un vilain gâchis d'un film dans l'ensemble, mais mec, cette dernière bataille était vraiment géniale. Je suis immédiatement sorti et j'ai pompé du fer pendant deux heures, puis j'ai mangé un steak extra saignant.

6. Le premier vol de Hiccup et Krokmou

Travaux de rêve' Comment entraîner son dragon a prouvé qu'il existe en effet un autre studio d'animation en plus de Disney / Pixar travaillant au plus haut niveau du genre de long métrage d'animation CGI. Dragon a pris un archétype narratif classique - un enfant et son animal de compagnie bien-aimé - et l'a transformé en une expérience cinématographique épique tout aussi excitante, amusante et émouvante.

Lorsque Hiccup (Jay Baruchel), un aspirant viking maigre, se lie enfin d'amitié avec Krokmou, un dragon Night Fury avec une queue blessée, les deux ne cimentent pas fermement leur amitié jusqu'à ce qu'ils se lancent dans leur premier vol ensemble. L'ingéniosité et l'inventivité de Hiccup fournissent à Krokmou un rabat de queue prothétique, qui permet au dragon paralysé de reprendre son envol.

Au-delà de ce moment touchant d'amitié symbiotique, la première séquence de vol de Comment entraîner son dragon a fermement tracé une ligne dans le sable entre les cinéastes qui utilisent la 3D à droite et ceux qui l'utilisent comme un gadget bon marché pour vendre des billets plus chers ( Le choc des Titans , vous regarde). Parce que le Dragon l'équipe savait comment utiliser la 3D de la manière immersive et captivante que James Cameron a faite avec Avatar , Le vol de Hiccup et Krokmou ensemble nous a donné l'impression d'être à bord pour le décollage. La magie du cinéma au maximum.

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5. Rencontrez Hit-Girl

Bien sûr, la jeune actrice Chloe Moretz est une star maintenant , mais il y a de fortes chances que vous soyez nombreux à lire ceci vraiment la connaître jusqu'à ce qu'elle fasse son entrée épique dans le monde de Déchirer, foutre une branlée . En tant que Hit-Girl, Moretz a explosé sur l'écran comme un joli petit paquet de cool qui donne des coups de pied au cul et à la bouche. Pour chaque personne offensée en voyant une petite fille couper et tirer sur des criminels en disant des choses qui feraient rougir un marin, il y avait une autre personne qui craquait totalement pour la fille des coups.

En fait, Hit-Girl est allée jusqu'à devenir une fixation culturelle pendant cinq minutes : le débat a fait rage pour savoir si le personnage était une fière incarnation de l'expression néo-féministe, ou simplement une caricature poussant des boutons engendrée par l'esprit torride. de Déchirer, foutre une branlée créateur Mark Millar. Quoi qu'il en soit, Hit-Girl a marqué le cinéma cette année et, à certains égards, a établi une nouvelle norme pour ce que les enfants acteurs peuvent faire à l'écran. Bien qu'il y ait plusieurs grandes séquences de Moretz en action (le sauvetage de Big Daddy, la fusillade dans le couloir), rien n'a laissé tomber les mâchoires des membres du public comme sa première sortie costumée. où elle massacre vicieusement un gang de trafiquants de drogue dans les projets. Mais, seulement après larguer la bombe C, bien sûr.

4. La rupture révolutionnaire de Mark Zuckerberg

Au début de 2010, les gens parlaient de Le réseau social par son titre plus populaire, 'The Facebook Movie' et le battage médiatique était... moins qu'enthousiaste, si nous sommes honnêtes. Avoir Aaron Sorkin sur le scénario était considéré comme un casse-tête; l'idée d'une histoire réelle sur des enfants de Harvard se disputant une idée Internet d'un milliard de dollars n'était pas un sujet populaire en période de récession; les gens se référaient toujours à l'acteur principal Jesse Eisenberg comme «l'autre Michael Cera»; personne ne connaissait encore vraiment le nom d'Andrew Garfield; et Justin Timberlake ? Je m'en foutais. La seule lueur d'espoir pour Le réseau social avait David Fincher dans le fauteuil du réalisateur.

En effet, le film a dû surmonter beaucoup de cynisme lors de sa sortie en salles ; et même s'ils s'asseyaient pour le regarder, les téléspectateurs n'étaient pas susceptibles de prolonger beaucoup de patience en attendant que le film atteigne une sorte de foulée. Ça allait être une bataille difficile, et apparemment David Fincher et Cie le savaient à l'avance, parce qu'ils sont sortis de la porte avec un bang.

Les premières scènes de Le réseau social a fait trois très bonnes choses, à mon avis:

Établi que Sorkin avait capturé la foudre dans une bouteille avec son script. Le dialogue entre Mark Zuckerberg (Eisenberg) et sa petite amie Erica Albright (Rooney Mara) était totalement intelligent et précis dans sa discussion sur la classe, les privilèges et la poursuite du réseautage comme moyen de réussir en Amérique. Les scènes suivantes des propres ruminations internes du créateur de Facebook sur la vie, l'amour et Internet étaient tout aussi brillantes.
A démontré que Jesse Eisenberg est bien plus que 'l'autre Michael Cera'. Soyons honnêtes, cette scène d'ouverture avec Zuck et Albright est vraiment plus un monologue qu'un dialogue ; en cinq minutes, la plupart des téléspectateurs savaient exactement qui était Mark Zuckerberg (en tant que personnage, au moins) et pour le meilleur ou pour le pire, la plupart d'entre eux l'aimaient.
Cette scène d'ouverture et la séquence suivante de tollé impétueux et de rébellion morale lancée par Zuckerberg sur Internet ont fermement établi sans aucun doute que Le réseau social était plus que 'le film Facebook'. Dix minutes plus tard, nous ne savions peut-être pas encore ce que c'était, mais nous savions que c'était cool.

Flash-forward au présent, et Le réseau social est le cheval de tête dans la course à l'Oscar du meilleur film 2011, avec Sorkin, Fincher et Eisenberg susceptibles de recevoir des nominations individuelles. Nuff a dit.

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3. Mattie Ross : le négociateur

Il y a plusieurs moments du remake des frères Coen de Le vrai courage que nous avons considéré pour notre liste – et à vrai dire, la scène de Rooster Cogburn (Jeff Bridges) soufflant la tête d'un hors-la-loi après que l'agresseur a coupé les doigts de son partenaire et l'a poignardé au cœur a presque remporté la victoire. Presque.

Cependant, au final, la scène qui a présenté au monde une nouvelle jeune star est celle que nous devons souligner.

Hailee Steinfeld n'avait pas joué dans un long métrage avant son casting en tant que Mattie Ross dans Le vrai courage , jouant une petite fille vengeresse déterminée à retrouver l'assassin de son père. Steinfeld était apparue dans quelques épisodes télévisés et courts métrages, mais en ce qui concerne Hollywood, elle était toujours un nouveau visage. Maintenant, elle pourrait peut-être repartir avec un Oscar.

Tous ceux qui ont vu le film savent que Le vrai courage doit son titre non seulement à l'homme de loi de Jeff Bridges, mais aussi à Mattie Ross, qui, à certains égards, affiche le plus vrai courage de tous dans sa poursuite du meurtrier Tom Chaney (Josh Brolin). Au début du film, il ressort dès la première image que Mattie est une fille intelligente et moxie bien au-delà de ses années, mais ce point est fermement ancré dans la scène où la jeune fille affronte un commerçant malheureux (Dakin Matthews) dans une négociation semblable à un jeu d'échecs pour la propriété et les fonds légitimement dus (ou non) à la succession de son défunt père.

Il faut une habileté habile pour qu'un enfant acteur se comporte avec un air fanfaron d'adulte sans paraître prétentieux. Non seulement Steinfeld a accompli cette marche sur la corde raide, au moment où la scène de négociation était terminée, nous aimions à la fois Mattie et la jeune actrice - clairement talentueuse - qui la jouait. Une étoile est née.

2. Combat dans le couloir de l'hôtel Topsy-Turvey

À l'automne 2010, si vous prononciez l'expression «Hallway Fight», «Hotel Fight» ou une combinaison des deux, 9 personnes sur 10 savaient probablement exactement de quoi vous parliez: la séquence épique de flexion de la gravité de Chris Nolan Création .

Comme beaucoup des plus grandes séquences de Nolan, le combat tournant dans le couloir de l'hôtel entre Arthur (Joseph Gordon-Levitt) et un voyou projeté inconsciemment (ou quelque chose du genre) était un morceau complexe de magie cinématographique conçu pour paraître sans effort. Notre propre Mike Eisenberg est toujours impressionné par le fait que Gordon-Levitt s'est en fait attaché à un harnais et a littéralement sauté la tête la première dans le couloir fou du modèle réduit de Nolan, qui a été spécialement conçu pour tourner selon les ordres du réalisateur afin d'imiter l'effet. un niveau de rêve avait sur la physique d'un autre (ou quelque chose). Parlez de dévouement au métier: la séquence s'est avérée géniale et Gordon-Levitt a eu les bosses et les ecchymoses pour prouver pourquoi.

En fait, notre moment #2 a eu un tel impact que nous pouvons retracer ses effets jusqu'en 2009, lorsque le tout premier Création bande-annonce a frappé le Web. Cette bande-annonce était principalement une collection de plans aléatoires du film, accentués par une musique en plein essor qui les faisait paraître si importants ( BAUM !!! ) - mais rien de vraiment saisi votre attention jusqu'à la toute fin du teaser, lorsque des hommes étranges en costume ont commencé à courir sur les plafonds et les murs, plongeant les uns sur les autres comme si la gravité n'existait pas. Si vous ne faisiez pas attention à Création avant ce moment, vous l'étiez certainement après.

Le meilleur de tous : contrairement à tant d'autres promesses faites par des bandes-annonces de films astucieusement coupées, la séquence complète de combat d'hôtel dans Création était en fait mieux qu'annoncé. Un classique instantané.

1. Les adieux doux-amers de Woody et Andy

Pixar est roi lorsqu'il s'agit de fournir des fonctionnalités animées CGI qui sont à la fois amusantes, magnifiques et suffisamment émouvantes pour tirer même nos larmes les plus soigneusement gardées. Bien sûr, à ce stade, la nouvelle qu'un film Pixar nous a fait pleurer n'est pas du tout une 'nouvelle' - mais entendre qu'une franchise Pixar nous a tous étouffés à trois reprises, sur une période de quinze ans, vaut vraiment la peine d'être reconnu. Et ainsi nous donnons la fin de Toy Story 3 la première place sur notre liste.

Il y a un vieux dicton sur l'arrivée inévitable d'un temps où les choses enfantines doivent être rangées, et les sorciers du cinéma de Pixar avaient clairement ce dicton à l'esprit lorsqu'ils ont conçu l'histoire de leur troisième Histoire de jouet film. Malgré toute la garderie de sous-parcelle qui reflétait La grande évasion , le véritable moteur narratif de Toy Story 3 était la lutte de Woody (Tom Hanks) pour concilier les changements qui se produisaient à la suite du fait que son propriétaire, Andy, devenait adulte et partait pour l'université. Après tous les obstacles déchirants que Woody a dû surmonter pour être réuni avec Andy (trois fois pas moins !), Au final, le défi le plus difficile auquel Woody a été confronté a été un adieu solennel à l'enfant qu'il a aidé à grandir, alors que la voiture d'Andy est partie une dernière fois, avec Woody et les autres jouets laissés entre les mains attentionnées de leur nouveau propriétaire.

Je n'ai même plus besoin d'écrire. Si vous avez déjà aimé un seul jouet que vous possédiez en grandissant, vous savez déjà exactement ce que signifiait cet envoi doux-amer : la fin d'une ère dans le cinéma qui fait écho à la fin d'une ère pour chaque enfant devenu adulte qui ait jamais vécu.

Qu'est-ce que je définis comme du grand cinéma ? La capacité de nous connecter et de mettre en évidence ce qui est, ou était, important dans nos vies. Histoire de jouet 3 certainement accompli cela.

C'est tout pour notre top 10 des meilleurs moments cinématographiques de 2010. Je suis sûr qu'il y aura beaucoup de griefs qui devront être exprimés concernant nos choix - et si Dieu le veut, nous pourrons en débattre tous ensemble en 2011.

Bonne année de notre part ici à TVMaplehorst !