Ces 10 meilleures comédies musicales de films brillantes continuent de résonner auprès du public d'aujourd'hui et ont influencé de nombreuses séries télévisées et comédies musicales qui ont suivi.
Les comédies musicales ont été une grande partie du cinéma depuis le début des «images parlantes». Leurs styles et sous-genres ont varié et évolué au fil du temps, en partie motivés par des modèles de popularité et de désintérêt pour les comédies musicales de films. Cependant, il y a des films qui ont résisté à l'épreuve du temps et ont défini des générations, à partir de films comme violon sur le toit à Cheveux.
Les films ci-dessous, à travers leur narration, leurs visuels, leurs costumes et, surtout, leur musique, ont eu un impact profond sur la culture, le cinéma, la mode, les droits civils, la politique, etc. Il serait malheureux d'imaginer une existence sans ces comédies musicales.
dixEt tout ça
Et tout ça est un film semi-autobiographique de 1979 sur la vie du réalisateur et co-scénariste Bob Fosse, entremêlé d'éléments fantastiques. À sa sortie, le film a reçu d'énormes critiques. Les critiques ont fait l'éloge de la star Roy Schieder ( 2010) la représentation, la chorégraphie magistrale et l'histoire déchirante.
De nombreuses scènes du film, en particulier les scènes de danse, ont été rendues hommage et parodiées dans d'autres œuvres de fiction, notamment Fosse/Verdon , House et Tu ferais mieux d'appeler Saul .
9Graisse
Graisse est basé sur la comédie musicale de 1971 du même nom et il a explosé lors de sa première. Il a conquis les critiques et les fans, et selon Vanity Fair , il a été surnommé la comédie musicale de cinéma la plus rentable de tous les temps jusqu'à Mamma Mia a repris les rênes. Il a engendré la suite Graisse 2, et une série dérivée et une préquelle sont actuellement en production.
Les chansons sont intemporelles, et en 1978, sa bande originale était le deuxième album le plus vendu de l'année aux États-Unis.Les théâtres continuent de jouer le film et il y a même des chants en accompagnement. L'un des appels de Graisse est qu'il représente une époque révolue depuis longtemps.
8Chanter sous la pluie
Chanter sous la pluie était l'une des grandes comédies musicales des années 50 de MGM. Le film mettait en vedette Gene Kelly (qui a également réalisé et chorégraphié le film), Debbie Reynolds et Donald O'Connor, capturant l'ère hollywoodienne des années 1920 lorsque les films muets étaient lentement remplacés par des `` talkies ''. En 1952, le film eut une sortie médiocre mais deviendra un phénomène culturel au fil des années.
Depuis sa première, ce film emblématique a été référencé dans divers films, comédies musicales et émissions de télévision, notamment Spamalot, La La Land, et Joie, entre autres. Il a également fait plusieurs meilleurs films de tous les temps, y compris ' 100 ans d'AFI ... 100 films ».
7Mary Poppins
Mary Poppins est basé sur une série de livres du même nom de P.L. Travers. Walt Disney a passé des années à tenter d'obtenir les droits avant que Travers ne cède, mais dans ses conditions, toutes n'étaient pas remplies. Depuis sa sortie, le film a été salué comme l'un des meilleurs de Disney, reconnu pour son animation, ses chansons, ses performances et son innovation technologique.
Le film a remporté 13 nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film. Il a depuis été transformé en un spectacle de Broadway et a produit une suite, Le retour de Mary Poppins.
6Une star est née
La version de 1954 de Une star est née rivé une nation. Le pouvoir vedette de Judy Garland, ainsi que les visuels grandioses du film, l'histoire engageante et la musique inoubliable, ont attiré les foules et continuent de divertir le public. C'était également le premier film de Warner Bros à être tourné dans Cinemascope.
La performance de Garland a été si bien accueillie qu'elle a remporté une nomination aux Oscars. Cependant, elle a perdu contre Grace Kelly pour Fille de la campagne dans ce qui est toujours considéré comme l'une des plus grosses bévues aux Oscars de tous les temps. En 1983, une version restaurée du film contenant des images manquantes est sortie. Deux remakes ont suivi, la dernière version sortie en 2018.
5Le son de la musique
Le son de la musique est une adaptation cinématographique de la comédie musicale du même nom, mettant en vedette Julie Andrews et Christopher Plummer. Il a d'abord été présenté comme une sortie en salle, mais est devenu un succès au box-office et a été nommé le film le plus rentable des États-Unis en 1965, battant des records au box-office dans 29 autres pays.
American Express a créé le premier Son de la musique visite guidée à Salzbourg (où le film a été tourné et tourné) en 1966. Panorama Tours a conservé la principale tournée de la compagnie de bus du film depuis 1973.
4Rencontrez-moi à Saint-Louis
Rencontrez-moi à Saint-Louis était une affaire de stars dirigée par Vincente Minnelli. La comédie musicale MGM, basée sur une série d'histoires de Sally Benson, a conquis le cœur des Américains. Les performances de Judy Garland et Margaret O'Brien ont brillé, avec des chansons emblématiques qui, parfois, n'ont pas laissé un œil sec dans la maison.
Bien que le film se déroule sur une période d'un an, il a été associé à un film de Noël et les fans notent que la partie de Noël est leur partie préférée du film. La chanson «Have Yourself a Merry Little Christmas» a été reprise par plusieurs artistes, dont Frank Sinatra, et a été écoutée par des soldats américains à l'étranger pendant la Seconde Guerre mondiale. Selon Biographie.com , Garland a même chanté la chanson aux soldats déployés à la cantine d'Hollywood en 1943.
3West Side Story
West Side Story est basé sur la comédie musicale de Broadway du même nom. Le film de 1961 a été universellement salué pour son montage, sa chorégraphie impressionnante, ses performances émouvantes, sa partition formidable (y compris un orchestre trois fois plus grand que la comédie musicale de Broadway) et ses moments particulièrement puissants. Il a également remporté 10 Oscars et reste la comédie musicale avec le plus de victoires aux Oscars.
L'impact de l'Ouest Histoire parallèle est venu avec son scénario sombre, car les comédies musicales à cette époque étaient généralement sans fantaisie. Cela a également empêché le mouvement de la musique fusion d'une décennie (mélange de jazz, de spectacles et de musique latino-américaine). Tout comme le spectacle sur scène, le film a placé les droits civils et les discussions sur la race au centre du conflit.
deuxLe spectacle d'images Rocky Horror
Le spectacle d'images Rocky Horror était une comédie musicale incroyable qui est venue au mauvais moment. Suite à la fatigue musicale des années 70, marquée par une faible fréquentation, le film est considéré comme une bombe au box-office. Cependant, il a développé un culte dans les années 80, qui se poursuit aujourd'hui, avec des projections à minuit qui incluent des membres du public s'habillant, interagissant avec le film et jouant des scènes.
Horreur rocheuse a été référencé dans divers spectacles et films, y compris Les Simpsons, The Drew Carey Show, et Père américain! , entre autres. Les costumes du film ont également influencé la mode punk rock, y compris les cheveux teints sauvagement et les bas résille. Le film a été très largement accueilli par la communauté LGBTQ +, et de nombreuses personnes apprécient la représentation musicale de l'androgynie et de la libération sexuelle.
1Le magicien d'Oz
Le magicien d'Oz était un grand film à bien des égards. C'était le rôle d'évasion de Judy Garland, et il avait des effets spéciaux révolutionnaires, des chansons mémorables et une histoire intemporelle. Bien que le film n'ait pas été un succès financier initial, il récupérerait sa perte lors de la réédition de 1949. Après sa sortie, Garland est devenu une énorme star et a signé un nouveau contrat avec MGM.
Lorsque le film est sorti pour la première fois sur les écrans de télévision dans les années 1950, il devient un événement national. Après son succès, il continuerait à être diffusé comme une tradition annuelle. Le magicien d'Oz a également engendré des suites, des préquelles, des spectacles sur scène, des bandes dessinées et un Tom & Jerry film dérivé. La chanson exceptionnelle du film, «Over the Rainbow», a été chantée par plusieurs chanteurs et était la chanson la plus célèbre de Garland.