Nous avons rassemblé 10 films classiques en noir et blanc que tout cinéphile doit voir au moins une fois dans sa vie.
Scène du jardin Roundhay (1888) est le plus ancien film vivant existant. Réalisé par un inventeur français, Louis Le Prince, le film ne durait que 2 min 11 s, mais le concept montrait ce qui pouvait être fait avec une caméra. Le cinéma était parti pour les courses. Des artistes du monde entier ont commencé à créer de belles images animées d’art. Au début, 99,99 % des films étaient en noir et blanc. La plupart étaient complètement silencieux, sans pour autant un orchestre jouant au théâtre.
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Une fois le premier film parlant, Le chanteur de jazz sorti en 1927, les films gagnèrent encore plus de popularité et commencèrent à devenir véritablement la forme de divertissement par excellence. Ils étaient encore majoritairement en noir et blanc pendant des années avant que les films couleur ne s'imposent. Pour une raison quelconque, regarder un film en noir et blanc présente quelques stigmates. Tous sont infondés. Pour le prouver, nous avons rassemblé 10 films classiques en noir et blanc que tout cinéphile devrait voir.
Boulevard du Coucher du Soleil
La renommée et la fortune sont des créatures inconstantes, surtout pour les actrices. À un moment donné, vous êtes une jeune actrice très demandée comme Norma Desmond. Le lendemain, vous êtes jugé trop vieux. Maintenant, Norma est assise dans son manoir désert, attendant son prochain grand rôle au cinéma. Mme Desmond trouve un moyen d'piéger un scénariste inspirant chez elle pour l'aider à écrire son prochain grand rôle.
Celui de Billy Wilder Boulevard du Coucher du Soleil placer la barre pour le mélodrame hollywoodien et un grand rebondissement zone floue type de fin.
Les temps modernes
C'était un grand adieu pour Le Petit Clochard de Charlie Chaplin en Les temps modernes. Le film a servi de commentaire sur l’industrialisation du monde et la disparité des richesses pendant la Grande Dépression. Au fait, c'est une comédie.
Chaplin, qui était connu pour toutes sortes de spectacles hilarants et de gags physiques, est pleinement exposé. Il se livre à des bêtises à chaque instant, toute la technologie de l'époque étant notamment déchirée par des engrenages d'horlogerie.
Psycho
Le maître du suspense, Alfred Hitchcock, était déjà un nom connu. Psycho a fait de lui une véritable légende. Une partie de la raison pour laquelle les nouvelles sur le film se sont répandues comme une traînée de poudre était la demande d'Hitchcock que vous voyiez le film depuis le début et certaines scènes du film ont toutes contribué à faciliter le battage médiatique et la controverse autour de ce classique.
Le mystère du meurtre du Bates Motel et le choc et l'admiration suscités par la désormais emblématique scène de la douche ne sont qu'une partie de l'un des plus grands horreur films jamais réalisés.
Au bord de l'eau
J'aurais pu être un prétendant. J'aurais pu être quelqu'un. Bien avant que je lui fasse une offre qu’il ne peut pas refuser, c’était la ligne par excellence de Marlon Brando. Nous l’avons tous entendu ou probablement utilisé.
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Brando l'a prononcé sous le nom de Terry Malloy dans Au bord de l'eau, en tant qu'ancien combattant désormais impliqué dans une bataille entre les travailleurs syndiqués et les dirigeants syndicaux.
Casablanca
Je te regarde, gamin.
C'est le début d'une belle amitié.
Rejoue-le, Sam.
Même si tu cite mal Celui de Casablanca lignes les plus emblématiques, dès que vous mentionnez le film, même les personnes qui n'ont pas vu le film le citeront - et ils le feront en utilisant leur meilleure imitation d'Humphrey Bogart.
C'est une vie magnifique
Ce conte de Noël intemporel est également l’un des meilleurs films en noir et blanc de tous les temps, sans parler des meilleurs films, point final.
Jimmy Stewart incarne George Bailey, un homme qui se sent déprimé et sur le point de tout abandonner ; et à Noël rien de moins. Son ange gardien, Clarence, l'empêche de se faire du mal, qui lui montre à quoi ressemblerait la vie s'il n'était jamais né.
Rien ne vous donne autant de chaleur et de flou que de regarder George courir dans les rues de Bedford Falls en déclarant que je veux vivre Clarence ! Je veux vivre!
Dr Folamour ou comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe
Comédie réalisée dans le style du maître auteur Stanley Kubrick. Bien que regarder certains des films du maître cinéaste soit un exercice de patience extrême et une simple admiration pour le métier de réalisateur lui-même plutôt que pour le film lui-même, Dr Folamour est hystérique.
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Kubrick s'est associé à La Panthère Rose et à Peter Sellers lui-même pour faire la satire de la guerre froide alors que la salle de guerre américaine tentait de se souvenir d'une attaque à la bombe contre l'Union soviétique.
Certains l'aiment chaud
Marilyn Monroe est tragiquement restée hors de cette spirale mortelle plus longtemps qu'elle n'y était. Pour des foules de fans qui n’étaient même pas en vie au moment de sa disparition prématurée à 36 ans, elle est toujours la personnification de la beauté dans de nombreuses régions du monde. Il est difficile d’oublier que ce n’était pas non plus une mauvaise actrice et Certains l'aiment chaud est son plus beau film.
Deux gars (Jack Lemmon et Tony Curtis) se cachent de la foule, se faisant passer pour deux femmes faisant partie d'un groupe féminin en route pour Miami. Le véritable hijinx s'ensuit lorsque les deux gars tombent amoureux de la chanteuse principale - Marilyn dans le rôle de la vive Sugar Kane.
Appliquer
Il y a une scène dans La rédemption de Shawshank où les prisonniers regardent un film de Rita Hayworth (la nouvelle originale s'appelle en fait Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank ). Red et le reste des gars adorent quand elle fait ce « truc » avec ses cheveux. Le film que les garçons regardaient était Appliquer.
Dans le film Noir, Gilda voit son ancienne flamme, Johnny Farrell, venir travailler pour son mari actuel, Ballin Mundson. Comme si ce n’était pas un problème assez grave, la mafia allemande vient réclamer son casino à Ballin.
Citoyen Kane
Si vous avez déjà suivi un cours d'histoire du cinéma, vous aurez probablement vu le premier et le plus grand film d'Orson Wells - Citoyen Kane. Près de quatre-vingts ans après sa sortie initiale en 1941, certains diront encore que c'est le plus grand film jamais réalisé. Bien que cela soit certainement très discutable, ce qui ne l’est pas, c’est à quel point le film était innovant pour l’époque.
Un peu comme Guerres des étoiles a changé beaucoup de choses pour cette génération de fans, Kane La structure narrative (le film entier est un flash-back) était considérée comme révolutionnaire pour l'époque. En 1941, tout le monde se précipitait vers le cinéma pour savoir ce que Rosebud signifiait ou était.
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