Le monde féroce du billard de keno est mis à l'honneur dans le dernier film du scénariste-réalisateur Tom Schulman, Double vers le sud . Kim Coates joue le rôle de Nick, le patron d'une maison de billard à gros enjeux. Il est intrigué par Diana (Lili Simmons) une superbe jeune joueuse qu'il prend sous son aile. Ensemble, ils prévoient de gagner beaucoup d'argent, mais en Double vers le sud Dans le monde des tricheurs, des escrocs et des gangsters violents, rien ne se passe exactement comme on pourrait s'y attendre. En plus de Coates et Simmons, le casting de soutien comprend des sonneries comme Tom Bower, Rebecca Lines, Justin Marcel McManus et Igby Rigney.
Kim Coates est surtout connu pour son rôle de Tig Trager dans la série FX acclamée par la critique, Fils de l'anarchie , mais il existe depuis des décennies, se faisant un nom avec des rôles dans des films comme Le dernier scout et Dernier homme debout , ainsi que des apparitions télévisées dans des émissions classiques comme Miami Vice et l'éphémère La guerre des mondes série syndiquée. Pour Tom Schulman, Double vers le sud marque son premier film en plus d'une décennie et son deuxième long métrage, après celui de 1997 8 têtes dans un sac de sport . Il est surtout connu pour son scénario oscarisé de 1989 Cercle des poètes disparus .
En relation: Les 10 meilleurs films de jeu et où les diffuser
Tout en faisant la promotion des débuts de Double vers le sud au Newport Film Festival, Kim Coates et Tom Schulman se sont entretenus avec TVMaplehorst sur le film, leur carrière et l'art du cinéma pendant une pandémie. Ils parlent de leur amitié et de leur esprit de coopération qui leur a permis de faire un film sans se soucier du précieux égoïsme hollywoodien.
Star & cinéaste Talk Double Down South
TVMaplehorst : On parle du pool de Keno, dont je n'avais jamais entendu parler auparavant ! Cela semble incroyable. Cela doit être pénible à tirer, cependant. Avez-vous des savants du billard qui peuvent réussir chaque coup, ou tirez-vous toute la journée juste pour amener les boules là où vous voulez qu'elles aillent ?
Tom Schulman : Un peu de tout cela. Kimmy ici est un super joueur de billard, donc je comptais sur lui quand il tirait, et pour aider les autres à s'assurer qu'ils avaient l'air bien. Mais nous avons traversé péniblement. Avec le recul... Il y a eu de nombreux jours où je me suis dit : 'Pourquoi ai-je fait ça ?' C'est un jeu tellement difficile ! Vous ne le voyez plus, donc les gens ne s'y entraînent plus. Même les experts de la piscine que nous avons trouvés pour venir le faire, il leur a fallu un certain temps pour être en mesure de frapper des simples et des doubles. Mais ils ont compris. C'était dur, mais nous l'avons fait.
Bien sûr. Je me demande, quand vous tournez ça, passez-vous par The Hustler et The Color of Money, et vous vous dites simplement: 'Nous ne pouvons pas copier ce plan. Nous devons le rendre différent.
Tom Schulman : Absolument. Et ce jeu a son propre type de mouvement. C'est toujours aux extrémités de la table. Vous avez affaire au rack, et vous revenez et cassez. C'est cette motion. Vous ne voulez pas que cela devienne trop répétitif, mais c'est le jeu. C'est une compétence différente de la piscine ordinaire, donc c'est tiré un peu différemment. Nous ne voulions pas refaire ces films brillants.
Kim Coates : Tommy, racontez l'histoire de la première fois où vous avez joué au keno.
Tom Schulman : Oh mon Dieu, oui.
Kim Coates : Vous devez raconter cette histoire.
Tom Schulman : J'avais environ 13 ou 14 ans, dans cette salle de billard miteuse à Nashville, une salle de billard du 20ème siècle, il y avait là trois 'Nicks', etc. Il y avait cette femme qui allait jouer au Keno à la fin de la salle de billard. Et nous tous, jeunes enfants... Elle était vraiment sexy, alors nous allions la regarder. Elle ne nous a jamais jeté un coup d'œil, mais j'espère pouvoir la jouer, alors je mets mon dollar sur la table et j'attends mon tour.
Bien sûr, ce n'est pas elle, c'est un type qui tient la table. Il casse, et il fait un double, et il dit, 'Tu me dois deux dollars.' Et je n'avais pas vraiment prêté autant d'attention, parce que je faisais juste attention à elle ! Alors j'ai dit : 'Je n'ai même pas encore tiré !' Et il dit: 'J'ai fait un doublé. Donnez-moi deux dollars. Je suis intimidé, alors je lui donne deux dollars. J'ai dit, 'D'accord, mon tour.' Et il dit: 'Non, je peux encore tirer.' Alors il racket puis fait un autre double. Il dit : 'Maintenant, tu me dois quatre dollars.' Je me dis : 'Tout ce que j'ai, c'est quatre dollars !' Et il dit, 'Donne-le-moi.' Alors je le lui donne. Et je dis, 'Puis-je tirer maintenant?' Et il me dit : 'Tu ne comprends pas ? Vous ne tirez pas jusqu'à ce que je rate !
Je suis comme, oh mon Dieu. Alors je lui demande : 'Si tu doubles encore, je te dois huit dollars ?' Et il a dit, 'Ouais.' J'ai dit : 'Je n'ai pas huit dollars. C'est tout ce que j'ai. Et il dit, 'Vous avez cette montre.' Heureusement, il a raté, et je me suis préparé à tirer, et quelqu'un a dit : « Hé, si vous tirez et que vous ratez, ce sera à nouveau son tour, et il pourra tirer jusqu'à ce qu'il rate. Alors je suis juste parti. Je n'ai même pas pu tirer.
Kim Coates : Et cette belle histoire, je pense qu'il y en a des éléments dans notre scénario, n'est-ce pas ? Lorsque vous apprenez le jeu, et que Diana, jouée magnifiquement par Lili Simmons, apprend le jeu, elle peut jouer, il ne fait aucun doute qu'elle peut jouer, mais le Keno est le jeu de Nick. C'est le jeu de cette partie du monde. Je pensais que Tommy, avec son montage, avait fait un travail incroyable pour expliquer le jeu sans y rester trop longtemps et continuer avec l'histoire.
C'est une telle ambiance. Je peux le voir jouer dans des endroits miteux comme celui de Nick, mais je pouvais aussi voir le prochain film de James Bond avoir un Keno à gros enjeux contre un gars avec un œil. Il y a une telle énergie dans le lieu du film... C'est comme une énergie de William Friedkin des années 1970, où je suis sur le bord de mon siège, inquiet pour leur sécurité !
Kim Coates : La raison en est qu'ils jouent pour de l'argent. Beaucoup d'argent. Et il pourrait y avoir de la triche. Et quand il y a tricherie, comment cachez-vous cette tricherie ? Ou peut-être qu'il n'y a pas de triche. Mais nous savons tous quand il y a de l'alcool et du tabac, et à l'époque des années 1990 où Tommy l'a installé, la carte du racisme et les cartes de la misogynie sont toujours jouées aujourd'hui, et c'est putain d'horrifiant. Mais dans le Sud, là où se déroule le film, c'est tout. Lorsque vous franchissez ces portes, vous vous préparez. Il pourrait y avoir une bagarre dans un bar. Il pourrait y avoir beaucoup d'alcool. Vous pourriez perdre beaucoup d'argent, gagner beaucoup d'argent... Et quand cette fille vient en ville, et que cette fille entre dans la maison, et que cette fille joue et ressemble à Lili, rien n'a été vu comme ça avant. Pas dans mon monde. Pas dans le monde de Nick. C'est un tout nouveau départ pour moi. Ça m'enflamme.
Kim, nous vous connaissons tous, vous baladez en moto. Je fais évidemment référence à 'Viking Bikers From Hell', Miami Vice saison 3. Ce n'est pas seulement un tirage IMDB aléatoire, Miami Vice est mon émission préférée de tous les temps et c'est vraiment un épisode remarquable.
Kim Coates : Don fu*king Johnson, vous pariez !
À cette époque, pensiez-vous que votre rôle le plus célèbre serait celui de motard ? Avez-vous pensé, 'Je vais être de retour sur le vélo un jour?'
Kim Coates : Non ! Je n'y ai pas pensé à l'époque. En fait, j'ai eu ma carte SAG en faisant Miami Vice. J'ai été envoyé à Miami. On m'a donné une chambre ! Tommy, c'était la taille d'une chambre que tu obtiendrais. C'était énorme ! Ils m'ont si bien traité. J'avais trois lignes et j'ai eu la merde expulsé de moi par Don Johnson dans ce bar, mais j'ai eu ma carte SAG, et c'était la meilleure chose pour moi. J'appartenais au syndicat ! Je venais du théâtre, j'avais fait quelques films à Toronto, j'ai rencontré Matt Craven, un de mes meilleurs amis, qui a aidé Lili Simmons avec son billard à jouer dans ce film dont nous parlons aujourd'hui.
Mais avant Sons of Anarchy, je disais toujours 'Oh, tu es le gars de Black Hawk Down' ou 'Tu es le gars de The Last Boy Scout'. 'Vous êtes le gars d'Open Range.' Je n'avais aucune idée de la puissance d'une grande émission de télévision. Quand j'ai fait Sons, je suis devenu Kim Coates. Les gens connaissaient vraiment mon nom. Je n'avais jamais rien pris pour acquis, mais je n'avais pas vraiment peur de gagner beaucoup d'argent. Je voulais juste faire du mieux que je pouvais. J'étais si naïf envers le pouvoir de la télévision, quand les gens regardaient chaque semaine et qu'ils ne pouvaient pas attendre le mardi suivant, des millions de personnes à travers le monde... Ouais, je certainement... Ces sept années sur Sons étaient une grand tournant dans ma carrière, mais ça m'a aussi permis de faire ce genre de film.
C'est vrai, tu es un nom !
Kim Coates : Vous savez, ce genre de films, il y a deux pistes, moi et Lili. Tout le monde a de grands rôles là-dedans. C'est magnifiquement écrit. Mais vous savez, vous devez collecter des fonds. Vous devez avoir une certaine valeur de nom pour pouvoir faire ce genre de chose, peu importe à quel point vous êtes talentueux ou non. Donc, pour que Tommy ait la sagesse d'offrir à Coatesy cette partie de Nick, j'ai habité ce gars à 100% chaque jour. Il m'a fait flipper, pour être parfaitement honnête avec vous. Il y a eu des moments où je n'étais pas vraiment sûr de ce que je faisais, mais c'est excitant, quand vous arrivez à cet endroit, parce que vous êtes vraiment dedans. J'ai perdu quelques dents. Je viens de me faire poser un nouvel implant...
Tom Schulman : Je n'arrive pas à croire que tu t'occupes encore de ça !
Kim Coates : Je sais, j'aimerais pouvoir dire que j'ai protégé une demoiselle en détresse dans une bagarre dans un bar, mais non... C'était une olive. Il m'a arraché une dent juste avant le début du tournage.
Une olive ?
Kim Coates : Ouais, un noyau d'olive. J'ai gardé l'écart dans ma dent, jouant Nick, et cela m'a en quelque sorte aidé d'une manière étrange.
Il peut se permettre de le réparer, mais c'est sa bizarrerie physique de Bond. Il est comme, 'Je pourrais réparer ça, mais je ne le ferai pas parce que je sais ce que ça te fait quand tu le regardes.' Euh, pas d'offense.
Kim Coates : (Rires) C'est vrai.
Toi et Tom vous connaissiez avant ça ? Quelle était la conversation 'Hé, sois dans mon film' ?
Tom Schulman : Nous sommes amis depuis des années ! J'ai envoyé le script à Kim en mai. Je pense avoir fini de l'écrire en avril. J'espérais qu'il dirait : « Je veux faire ça ! Nous n'avions pas de financement à ce moment-là, mais je savais qu'il était parfait pour ça, mais je n'ai tout simplement pas entendu parler de lui. Alors j'ai pensé, 'Eh bien, merde, il n'aime pas ça, et je ne vais pas l'embêter maintenant.' Mais en novembre, nous obtenons notre financement, nous allons y arriver, et je ne voulais pas présumer. C'est donc notre directeur de casting qui a fait l'offre. J'ai pensé qu'il n'aimait pas ça, il va passer, ça va être un frein.
Kim Coates : J'ai filmé White House Plumbers pendant cinq mois à New York et à Washington. Tommy m'envoie un script et je pense, 'Il veut juste des notes.' Mais le gars a gagné un Oscar, il sait ce qu'il fait ! Il a des gens pour lui donner des notes ! Je ne pensais pas que c'était pour moi. Donc, cinq mois passent, et mon manager dit, début décembre de l'année dernière, 'Tu sais qu'on t'a offert le nouveau film de Tommy, n'est-ce pas ?' Et je suis allé, 'Quoi?' Ce fut un choc complet. Alors, je l'ai lu tout de suite.
J'essaie de le dire aussi honnêtement que possible, mais quand vous habitez le monde sur lequel Tommy a écrit, et que vous le lisez pour la première fois, et que vous êtes le co-leader, et son nom est Nick, et il est a des valeurs misogynes et racistes qui sont horrifiantes pour tout être humain, et elles devraient l'être … Mais vous voudrez peut-être habiter cela en tant qu'acteur, vous devez vraiment le faire avancer. Vous devez y aller, attendez une minute, comment pouvons-nous le rendre encore meilleur ? Qu'est-ce qui n'a pas de sens ? Tommy étant l'un de mes meilleurs amis, je l'appelle à la première heure du matin et lui dis : « J'ai quelques soucis. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, il fait des changements et j'ai signé sur la ligne pointillée. J'étais tellement reconnaissant que nous puissions enfin travailler ensemble.
C'est génial.
Kim Coates : Tommy n'a pas à travailler ! Tommy est une rock star ! Tommy propose cette histoire un peu vraie sur Covid, et il écrit ce brillant film fu * king que nous tournons pendant 22 jours. Plutôt bien, non ? Et Alan n'a-t-il pas fait un excellent travail en tant que DP ?
Tom Schulman : Notre directeur de la photographie, Alan Caudillo, est juste... Je ne peux pas en dire assez.
Kim Coates : Je ne peux pas en dire assez sur ce type !
Tom Schulman : Le film a l'air génial. Il est si rapide. Il me disait : 'Si nous tirons dans une direction et que nous allons dans une autre direction et que vous vous rendez compte que nous avons oublié une prise de vue, ne vous inquiétez pas, nous ferons juste demi-tour et nous le ferons. Il ne me faut que dix minutes pour éteindre une pièce. Nous volions. C'était super! Nous n'aurions pas pu faire autrement.
J'aime la façon dont Kim parle de toi, Tom. Je déteste le vieil adage 'Qu'as-tu fait dernièrement ?' C'est votre premier film depuis un moment, mais c'est comme si vous aviez un Oscar ! Vous n'avez rien à prouver à personne. Vous ne l'avez pas fait avant, et vous n'avez certainement pas à le faire maintenant. Est-ce juste une question de ne vouloir travailler que sur des choses sur lesquelles vous voulez vraiment travailler ?
Tom Schulman : Je déteste le dire, mais oui. J'ai passé des années dans les tranchées, écrivant des choses que j'aimais faire, et aussi prenant des boulots que je n'aimais pas. Au bout d'un moment, j'ai juste pensé que je suis plus proche de la fin de ma carrière que du début, et si je ne fais pas les choses que j'aime, je ne serai pas aussi bon dans ce domaine. Vous pouvez demander à quelqu'un d'autre qui l'aime de faire un meilleur travail. J'ai appris cette leçon tôt. J'ai écrit des scripts qui étaient juste... Je pensais qu'ils seraient commerciaux et qu'ils seraient faits, mais voilà, le premier qui a été fait était Dead Poets Society, à propos d'un internat ! Aucun agent au monde ne vous dirait d'écrire ça ! L'agent pour qui j'ai écrit ça a dit : 'Je pense que c'est génial, mais je ne peux pas vendre ça.' Alors oui, la leçon est toujours, faites ce que vous aimez, si vous le pouvez. Vous ne pourrez pas toujours le faire, quelle que soit votre situation, mais oui.
Vous avez une excellente relation l'un avec l'autre, avez-vous déjà été confronté au scénario ou au personnage de Nick ?
Tom Schulman : Jamais.
Kim Coates : Je pense que cela est devenu très apparent et palpable dès le premier jour. Quand les gens se sont présentés. Oubliez ce qu'ils pensaient de Kim Coates, ou ce qu'ils pensaient de Tom Schulman. Nous étions tous si reconnaissants d'être là, et ils ont vu le partenariat de collaboration entre Tommy et moi, juste d'être amis, sans parler des co-artistes sur le point de faire quelque chose ensemble. C'était vraiment facile. Avec toutes les contraintes et la dureté du tournage, et certains sujets et les plans de piscine que nous avons dû faire encore et encore, et le sang et ceci et cela, et les combats...
Ce sont toujours des moments difficiles sur le plateau, mais ils sont réels et organiques. Ils venaient d'un endroit où nous nous faisions tous confiance. Tommy n'avait pas peur de dire ce qu'il voulait dire, et je n'ai certainement jamais eu peur de dire ce que je voulais dire ! Je ne dirai pas quelle scène, peu importe, mais c'est un moment charnière et culminant du film, et j'ai fait mon truc plusieurs fois, et il y a du crachat et du sang et Tommy arrive et il y a des figurants et des caméras et vole... Et Tom dit : 'Un peu théâtral, je pense.'
Je me souviens d'être assis là, pleurant presque de rire et d'horreur d'être allé au théâtre. C'est la seule chose que vous ne voulez pas dire à un acteur. 'Un peu théâtral.' Mais tu sais quoi ? Je savais ce qu'il disait putain. Alors nous l'avons refait, et nous l'avons refait. Et qu'y a-t-il dans ce film, notre monteur, je ne sais pas où tu as trouvé ce type, Tommy, mais il est tellement bon.
Tom Schulman : Rick Wallace, notre producteur, l'a trouvé. Yang Hua Hu est fabuleux. Écoute, Kim n'a peur de rien. Il prendra toutes les notes, et il fera tout ce dont nous aurons besoin. Nous dirons, 'D'accord, nous avons compris, maintenant essayons d'une autre manière.' Nous avions juste une confiance totale. Parfois, ce que je pense est juste, parfois il a raison, ça n'a pas d'importance. Il n'y a pas d'ego. Pour moi, en tant qu'écrivain, c'est génial d'avoir des acteurs qui se demandent : « Pourquoi est-ce que je fais ça ? Pourquoi suis-je debout ici ? Pourquoi est-ce que je ne reste pas là-bas ? Qu'est-ce que je faisais avant ça ? Après?' Cela ne fera qu'améliorer l'histoire. Si je ne connais pas les réponses, nous allons le découvrir.
Kim Coates : Nous travaillons avec Tom Schulman. J'essaie d'être honnête. Pour un gars qui n'écrit plus beaucoup de films parce que sa carrière parle de lui-même, et c'est un père de famille, et il est le président de la guilde des scénaristes depuis des années, il fait du script doctoring... Il fait tout ! Pour lui, pendant le Covid, inventer cette histoire basée sur quelques vérités de sa propre vie, et il l'écrit pendant le Covid, puis la tourne pendant le Covid, et on l'a fait ! Bonjour, quoi ? Tout le monde avait le même sentiment, car Tommy n'a pas d'ego. Tommy n'a pas d'ego ! Il veut juste faire le meilleur film, apprendre au fur et à mesure, et il en sait déjà tellement, et il l'a fait, et il l'a magnifiquement casté. Je n'arrive pas à croire qu'on en parle. Nous y sommes, Newport Beach Film Festival, tapis rouge à venir samedi soir.
Tom Schulman : Il y a eu tant de fois où j'ai pensé que nous n'y arriverions jamais. Surtout avec le Covid. Je ne pouvais pas dire si Kim allait le faire, puis nous avions la variante Delta, et l'Omicron... Nous n'avons eu personne qui soit tombé malade sur le plateau. Nous avons effectué 1 500 tests et en avons eu un positif.
Kim Coates : Et c'était un faux positif ! C'était un supplément.
Tom Schulman : Faux positif. Le gars rentre chez lui, teste à nouveau. Tu sais. C'était vraiment incroyable.
Ce ne sont pas les circonstances idéales pour faire un film, mais c'est ce que vous faites en tant que cinéaste. Faites votre film. Vous le faites fonctionner, n'est-ce pas?
Tom Schulman : Vous portez un masque tout le temps. Si vous êtes malade, vous ne voulez certainement pas rendre quelqu'un d'autre malade. Donc tout le monde, sauf les acteurs. Et ils sont aussi masqués !
Kim Coates : Nous les enlevions, les mettions dans un sac et les remettions. Enlevez-les, mettez-les dans un sac, remettez-les. Toute la journée. Heureusement! C'est comme ça qu'on a fait le film.
Tu fais ce que tu as à faire pour y arriver.
Tom Schulman : C'est vrai !
Le personnage de Nick est tellement complexe. Il montre, presque immédiatement, qu'il est 'le méchant', mais vous vous retrouvez toujours par intermittence à l'enraciner pour lui et les choses qu'il essaie d'accomplir. Et vous vous arrêtez un peu pendant que vous regardez, juste pour vous rappeler, 'non, il est méchant !' Mais je veux toujours voir comment ça se passe.
Kim Coates : Tommy, tu dois être si heureux d'entendre ça.
Tom Schulman: Je savais que Kim allait apporter tellement de charme à cela. Ma plus grande peur était qu'il soit si charmant que vous ne sauriez même pas que c'est le méchant. Mais l'histoire le défait, qu'il le veuille ou non. Tu découvres qui il est vraiment. Mais pour moi, prendre le misogyne, le raciste, ces qualités et les enrober de tout ce charme, j'adore ce genre de choses. Je pense que cela apporte au public une perspective différente. C'est facile de détester un raciste. C'est facile de détester un misogyne. Mais pas quand on les aime ! Et nous sommes tous confrontés à cela.
J'allais demander à Kim de comparer jouer comme quelqu'un comme Nick à quelqu'un comme... La première chose dans laquelle je t'ai vu quand j'étais jeune adolescent était Expert : Miami . Ron Saris, je me souviens encore de son nom ! Et j'allais le décrire comme un type à la moustache virevoltante, mais il est aussi sacrément charmant ! C'est pourquoi je me souviens de lui !
Kim Coates : La différence, cependant, si vous me le permettez, et CSI : Miami a été un énorme succès, Caruso, Ron Saris en costume blanc avec Elizabeth Berkley avec ses deux beaux yeux de couleurs différentes, et Ron est un connard total, mais drôle. .. Ce gars, Nick, que je joue dans ce film, il y a de vraies vérités sur le racisme, la misogynie et la violence. C'est un serpent. Vous ne savez jamais quand il va frapper. Il y avait des éléments que j'avais vraiment hâte de découvrir en moi, en tant qu'artiste. Mais comme Kim Coates, totalement horrifié. Je ne veux pas être ailleurs, cependant.
Les gens m'ont dit sur Sons of Anarchy : 'Comment as-tu fait ça ? Ta fille est en train de mourir dans une fosse et tu es enchaîné comme un animal qui doit la surveiller ! Et j'y vais, ce n'est pas facile, mais c'est pour ça que j'agis. Je suis tellement reconnaissante que Sutter m'ait donné, Tig Trager, l'un des plus durs, le thème transgenre avec Walton Goggins... Quand vous faites confiance à un acteur pour aller quelque part, ça ne va pas toujours réussir, mais quand vous êtes un artiste, vous n'avez pas peur de passer du côté obscur. Donc Nick était un personnage complètement différent de tout ce que j'ai jamais fait, juste basé sur ces deux choses. Le monde dans lequel il vivait et cette incroyable carte raciste qui est si horrible et qui l'est toujours aujourd'hui.
Cela doit être tellement intéressant à jouer, parce que lorsque vous jouez à travers cela, vous devez reconnaître à quel point il serait facile de s'appuyer sur cela dans votre vie. Pour être comme, 'Oh, ce n'est pas moi, c'est à cause des noirs ou des femmes.' Parlez-moi d'affronter cette obscurité et de vous y pencher, mais en tant que personne, vous vous dites : 'D'accord, je joue juste en ce moment.'
Kim Coates : Vous venez de le dire pour moi. En fin de compte, vous faites un travail. Vous êtes un acteur. Vous êtes un collaborateur du réalisateur et scénariste. Et Lili Simmons, à quel point est-elle incroyable dans ce film ? Et Tom Bower. Il a 152 ans, fait 4000 films. Et les accents. Vivre et habiter ce monde. Je pense que c'est devenu... Pas plus facile, ce n'est pas le bon mot, mais tourner dans le Sud, tourner dans la maison que vous voyez dans le film, aller en Caroline du Sud pour les extérieurs, travailler avec des dialectes d'accent tout le temps et se mettre à l'aise avec ça. Comment ils portaient les bottes de cow-boy dans les années 1990.
Je pense que j'ai dormi avec mes bottes de cow-boy tous les soirs. Et ce bandage que j'avais dans la main, quand vous habitez tous ces trucs de méthode, en fin de compte, il vous suffit de choisir un chemin pour faire la scène, de comprendre ce que cela signifie pour vous et de le laisser voler. Il y a des moments où Tommy disait couper, mais il y avait des moments où il ne disait jamais couper et nous continuions à parler. Nous avons juste continué parce qu'il ne voulait pas que ça s'arrête. Il y avait cette scène où j'ai trouvé ce bruit de chat. Ce n'est pas dans le film, je ne pense pas, mais ça a effrayé Lili Simmons et moi-même parce qu'il vient juste de sortir ! Ce sont les choses que nous avions, et travailler avec Justin McManus, qui joue DuBinion, à quel point...
Il est super.
Kim Coates : Tout le monde de ça, le noir, le blanc, le sud, puissant. Encore une fois, si vous préparez le terrain que Schulman a fait en écrivant ce script brillant, il s'agit juste d'eux de le faire et de ne pas avoir peur d'échouer, et d'allumer simplement les caméras. Parce qu'on va le sentir ! Nous sommes dans le Sud ! Quoi qu'il en soit, je pourrais continuer encore et encore. J'adore faire partie de ce film.
C'est un instantané fantastique d'Americana.
Kim Coates : Et voilà, Tommy !
C'est marrant qu'il faille un acteur canadien. Je pense à The Band. Vous êtes le Rick Danko d'Hollywood !
Kim Coates : [Avec un accent chic] Je suis un acteur canado-américain. Je suis les deux. J'ai les deux passeports ! À la fois canadien et américain. Peut-être canadien d'abord, mais les deux.
Prochain: 10 films gothiques du sud qui sont plus effrayants que les films d'horreur standard
Double vers le sud a eu sa première mondiale au Festival du film de Newport et, espérons-le, conclura bientôt un accord de distribution, permettant au public du monde entier d'assister à la dernière parabole gothique méridionale de Tom Schulman.