Sur Apple TV+ Dickinson , Hailee Steinfeld joue le rôle de l'éponyme Emily Dickinson; même 150 ans après sa mort, sa vie est entourée de mystère et de spéculations, et ce spectacle profite de ce mystère pour raconter l'histoire d'une femme moderne piégée dans une époque révolue qui ne l'accepterait jamais. Malgré les fondements tragiques de la série, Dickinson est néanmoins extrêmement drôle, surréaliste et même parfois psychédélique, surprenant constamment les téléspectateurs avec de multiples surprises délicieuses dans chaque épisode.
Toby Huss joue Edward Dickinson, le père d'Emily, un homme de soutien qui ne peut néanmoins pas fournir à Emily l'acceptation qu'elle ne recevra tragiquement jamais de son vivant. Pour sa part, Huss a une ressemblance remarquable avec la vraie vie d'Edward, c'est ainsi qu'il a décroché une audition en premier lieu. Même si le public ne reconnaît pas le visage de Toby, il a sûrement déjà entendu sa voix, car il a joué plusieurs personnages célèbres dans la sitcom animée de longue date, roi de la colline .
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Tout en faisant la promotion Dickinson , Toby Huss a parlé à TVMaplehorst de son travail sur la série et de sa carrière d'acteur, du développement de l'accent distinctif du Massachusetts à l'ancienne de son personnage à la façon dont le spectacle a conduit à sa toute première balade en calèche.
Les deux saisons de Dickinson sont disponibles en streaming sur Apple TV +, et la série a déjà été renouvelée pour la saison 3.
Vous avez fait une carrière de caméléon. Vous êtes quelqu'un que je suppose que les gens appelleraient un 'acteur de personnage', et ce personnage est tous les personnages imaginables. Êtes-vous le plus à l'aise dans un ensemble particulier de manières, ou aimez-vous simplement le mélanger?
Je pense que je suis plus à l'aise dans le prochain travail! Je suis plus à l'aise dans le travail que j'ai, et je suis à l'aise dans le prochain travail, parce que j'aime faire des choses vraiment différentes. C'est pourquoi je suis là-dedans. Je n'ai jamais été... Ce n'est pas que ce n'était pas un point fort, mais ça n'a jamais été systématiquement engageant pour moi de ne faire qu'une chose, tu vois ? Mais avoir le rôle d'Edward, c'est bien d'avoir un rôle comme celui-ci sur lequel je peux continuer à revenir, parce que je fais d'autres choses quand ce n'est pas en train de tourner.
Pour en revenir au temps qu'il a duré, comment était le terrain pour vous ? Avez-vous lu pour cela, avez-vous auditionné, vous avaient-ils déjà en tête?
J'ai auditionné pour ça. J'ai fait l'un des derniers films d'Halloween avec David Gordon Green, et il a réalisé le pilote. Il a dit: 'Je vais réaliser ce truc sur Emily Dickinson', a-t-il dit pendant que nous tournions Halloween. Il a dit : « Tu sais, tu ressembles un peu au gars, son père », et il m'a montré une photo, et j'ai dit : « Ouais, je ressemble un peu à ce mec… » Il a dit : « Voudriez-vous lire pour cela?' Alors il m'a en quelque sorte mis en contact avec l'audition, et je l'ai fait, et ça a marché.
Saviez-vous à quel point ce spectacle allait être bizarre, délicieusement bizarre ?
Ouais, vous avez en quelque sorte eu cet indice du script. Le script pilote était comme ça. Il se passe d'autres choses dedans. J'ai apprécié cela. Mais il était difficile de voir, visuellement, ce qu'ils allaient en faire. C'était agréable de voir comment David s'est emparé de cela au départ et a en quelque sorte créé le grand et large aspect de ce à quoi le spectacle allait ressembler. C'était génial de voir cela se produire aussi.
Je suis sûr que tu as eu des répétitions et tout ça, mais c'est quelque chose qui m'intéresse toujours. Vous allez sur le plateau, vous êtes prêt à travailler, et vous riffez et vous vous amusez et prenez des risques et coloriez en dehors des lignes. Quand savez-vous que vous êtes dans un espace sûr, pardonnez le terme cliché, mais un espace sûr pour créer et construire vos personnages, pour vous y mettre. Par exemple, ne vous inquiétez-vous jamais d'essayer quelque chose dans une prise parce que quelqu'un va vous ridiculiser pour avoir fait un choix créatif audacieux ?
Je ne peux pas me préoccuper de cela, si l'espace est sûr ou non. Je dois juste entrer et faire mon travail, et ce travail consiste à le laisser traîner! Si le réalisateur a un problème, ou les producteurs, ils viennent m'en parler. Si c'est trop gros, ils diront que c'est trop gros. S'il est trop petit, ils diront qu'il ne lit pas. Je ne peux pas compter sur la sécurité de l'espace. Je dois juste le mettre là-bas. C'est mon travail.
Jouer avec l'idée de l'accent pré-Boston, ce flair de la Nouvelle-Angleterre qui est tellement distinctif, j'adore ça, j'aimerais l'avoir. Parlez-moi de trouver la voix pour ce gars.
Je pense qu'un avocat prospère de cette époque serait plutôt britannique. Mais nous étions américains, nous avons donc dû prendre certaines des inflexions d'un accent britannique, mais pas avoir l'accent. Donc, ce que j'ai essayé de faire, c'est d'augmenter le volume de l'accent de la Nouvelle-Angleterre tout en gardant certaines des idées d'une livraison britannique, un peu. Je pense que le père d'Edward avait probablement plus d'accent britannique que lui, et son père plus qu'il n'en avait avant lui. Je pense que nous sommes deux, trois, quatre générations, et les gars perdaient cet accent britannique quand ils sont venus en Amérique. Ils l'ont perdu accidentellement, mais aussi exprès. Je voulais avoir un accent et une livraison qui était en quelque sorte à la charnière entre être super respectueux des Britanniques, mais finalement dire au revoir et devenir complètement américain.
Dans votre carrière, vous avez fait tellement de voix distinctes. Pour vous, est-ce un talent ou une compétence avec laquelle vous devez constamment vous entraîner ? Si quelqu'un vous demandait de jouer un personnage que vous n'avez pas joué depuis des décennies, pourriez-vous y revenir directement ou devriez-vous le réapprendre complètement ?
Non, j'y pense beaucoup, vous pouvez y revenir. C'est une oreille que vous pouvez développer et une petite compétence que vous pouvez acquérir. Les bons acteurs de la voix off ont ça, ils peuvent saisir l'idée de la voix de quelqu'un très rapidement. Certains sont meilleurs que d'autres, mais j'ai eu une oreille attentive, je peux assez bien capter les choses, je pense.
Si ma question ne vous dérange pas, était-ce quelque chose que vous faisiez quand vous étiez enfant ? Étiez-vous un clown de classe? Quand avez-vous pour la première fois aimé l'idée de divertir les gens de cette façon ?
Je faisais toujours la voix des gens. Nous avions des amis qui venaient à la maison, et je me souviens qu'ils étaient partis... Et je m'interrogeais sur leur voix et j'essayais de faire leur voix, même quand j'étais enfant. Je ferais une gaffe mais essaie de baisser la voix. Ensuite, une fois que vous commencez à raconter des histoires et que vous pimentez ces voix et que vous obtenez le retour que c'est quelque chose de divertissant, vous avez tendance à aller avec vos points forts, et vous avez tendance à continuer avec des trucs comme ça.
Pour le ramener à Dickinson, y avait-il quelque chose qui... Comme nous l'avons dit, ce n'est pas une pièce d'époque complètement droite, euh, jeu de mots non intentionnel.
Oui, exactement! (Des rires)
Mais y a-t-il quelque chose que vous avez appris que vous ne saviez pas sur votre personnage ou sur la période ?
Vous savez, je n'étais jamais monté dans une calèche. Nous avons eu une scène où je devais intervenir et nous avons fait le tour du pâté de maisons et en avons fait quatre ou cinq prises. C'était un trajet en calèche de quatre minutes, depuis la prise, puis autour du pâté de maisons, puis de retour à l'endroit où nous avons commencé, mais c'est épuisant !
Comment va ton dos ?
C'est épuisant d'être à l'arrière de ce truc, avec une banquette en bois dur. Très peu d'amortisseurs sur ces choses. Et les gens les emmenaient à Boston, un voyage de quatre, cinq, six heures ! S'il neigeait, c'est une sacrée façon de voyager !
Et pré-chaussée.
Et des chaussettes pré-thermiques. Vous aviez probablement des sous-vêtements longs, mais vous avez probablement juste sauté, mis une couverture sur vos genoux et espéré le meilleur. Il n'y a pas de pare-brise. C'est assez misérable.
Mon père a été chauffeur de bus à New York pendant près de 20 ans, et ça lui a fait mal au dos, c'est autre chose. A une autre époque, il aurait sans doute aimé penser qu'il aurait eu un autre métier, mais... j'imagine qu'il aurait probablement été aux rênes d'une calèche !
Il aurait fouetté ce cheval, essayant d'aller à Boston !
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