Le Taxi Driver de Martin Scorsese se termine-t-il par la réalité ou par le fantasme ? Voici une lecture interprétative de ce qui est réel et de ce qui ne l'est pas dans le classique de 1976.
Résumé
- La transformation de Travis Bickle en un personnage délirant et détaché, révélée par sa tentative d'assassinat, démontre sa descente dans la folie.
- La conviction de Travis selon laquelle il est censé tuer Palantine et sauver Iris montre son état d'esprit fataliste et son obsession de nettoyer New York de sa saleté.
- La fin de Taxi Driver est laissée ouverte à l'interprétation, la survie de Travis et ses retrouvailles avec Betsy étant probablement le fruit de son imagination, et son destin ultime étant ambigu.
Près de 50 ans après que Martin Scorsese a livré l'un de ses plus grands films, certains cherchent encore à avoir le Conducteur de taxi fin expliquée. Conducteur de taxi atteint un point culminant sanglant et se termine par une séquence énigmatique d'événements – des événements qui peuvent être dans la tête de Travis Bickle. Interprété littéralement, le film de 1976 se termine avec un chauffeur de taxi solitaire, Travis Bickle, sauvant une adolescente travailleuse du sexe en tuant ses proxénètes, puis devenant un héros new-yorkais qui semble avoir accompli son destin. Cependant, un examen plus attentif implique que la vie de Travis se termine dans un enfer figuratif auquel il fait référence tout au long de sa vie. Conducteur de taxi .
En apparence, Travis (Robert De Niro) représente le solitaire prototypique détaché de la réalité. C'est un marine américain qui a déjà servi au Vietnam, ou du moins c'est ce qu'il prétend, et qui a du mal à se connecter avec des connaissances, comme Wizard (Peter Boyle), et une amoureuse, Betsy (Cybill Shepherd), une volontaire de campagne pour le candidat à la présidentielle. Charles Palantin (Leonard Harris). Après avoir été rejeté, Travis s'entraîne et tente de s'organiser. Dans Conducteur de taxi, tout change pour Travis après avoir repéré une travailleuse du sexe de 12 ans nommée Iris (Jodie Foster) ). Travis a apparemment trouvé un but et envisage d'aider la fille de toutes les manières possibles, ce qui conduit à la violence. Conducteur de taxi se terminant dans laquelle les conséquences ne sont pas claires.
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La transformation : réelle
Le Conducteur de taxi la fin commence avec Travis préparant un assassinat politique. Quand un militarisé Travis se présente à un rassemblement palantin , portant un mohawk et des lunettes de soleil aviateur, il a laissé derrière lui sa véritable identité. Plus tôt, Wizard explique comment un homme peut devenir son travail (dans ce cas, un chauffeur de taxi), et maintenant Travis s'est complètement transformé en quelqu'un d'autre – l'archétype de l'homme sans nom. Auparavant, il avait été identifié comme un individu suspect après avoir menti à un agent des services secrets lors d'un rassemblement palantin ; à ce moment-là, il tente d'assassiner l'homme politique mais n'y parvient pas.
Cette version de Travis (qui est l'une des transformations cinématographiques les plus mémorables de Robert De Niro) suggère qu'il est délirant et totalement détaché de la réalité. Peu avant la tentative d'assassinat, il écrit une lettre à ses parents et laisse entendre qu'il fait « travail sensible » pour le gouvernement, et qu'il sort avec Betsy. Travis dit également à Iris qu'il 'doit faire quelque chose pour le gouvernement', et qu'il 'ça pourrait aller loin pendant un moment.' Mais il projette simplement une image qui lui permettra de donner un sens au monde dans lequel il vit. « Tout ce dont ma vie avait besoin, c'était de trouver un endroit où aller » Travis écrit au début Conducteur de taxi . Maintenant, il a identifié cet endroit comme un enfer sur terre.
L'ascension de Travis vers l'enfer sur Terre : réelle
Travis devient fataliste dans le Conducteur de taxi fin. Il croit qu'il est censé tuer Palantine, un homme qui prétend représenter le 'les gens.' Travis croit aussi qu'il sauvera 'doux Iris' en nettoyant la symbolique 'saleté' c'est Matthew, le proxénète d'Iris (Harvey Keitel). C'est ce même état d'esprit présenté dans Conducteur de taxi qui, malheureusement, a inspiré la véritable tentative d’assassinat de John Hinckley Jr. contre le président américain Ronald Reagan. En fait, Hinckley espérait attirer l'attention de Jodie Foster qui jouait le rôle d'Iris.
Dans Conducteur de taxi , Travis tue Matthew puis attend quelques instants avant de monter dans un enfer sur terre, un immeuble de New York où des hommes paient pour avoir des relations sexuelles avec des adolescentes prostituées. Esthétiquement, toute cette séquence - qui voit enfin la tension toujours croissante du film déborder d'une manière sanglante mémorable - a été inspirée par l'admiration de Scorsese pour le Caravage, un artiste baroque italien connu pour mélanger le sacré et le profane. Tout d'abord, Travis fait exploser la main d'un proxénète et lui tire finalement une balle dans la tête. En sauvant Iris du danger, Travis a éliminé un profane menace et protégé un sacré chiffre.
N'importe lequel des visuels de la marque Scorsese dans Conducteur de taxi pourrait être la prémisse d'une peinture du Caravage, car l'artiste italien a souvent incorporé une violence extrême dans son travail, allant même jusqu'à représenter sa propre tête coupée dans 'David avec la tête de Goliath'. En tant que personnage, Travis adopte une approche similaire en peignant les murs en rouge, puis en se sacrifiant. Cependant, le plan de Travis échoue lorsqu'il est à court de balles.
La survie et l'arrestation de Travis : ce n'est pas réel
Travis meurt des suites de ses blessures dans le Conducteur de taxi se terminant après l'arrivée de la police; un moment annoncé plus tôt Conducteur de taxi citation quand il suggère que Betsy le fera 'mourir dans un enfer comme les autres.' L'ironie est que Travis fait partie de la meute, un criminel mort qui croyait que ses actions servaient un objectif plus élevé. Visuellement, Scorsese tire d'en haut pour rappeler au public qu'il méprise Travis et les autres victimes qui gisent dans l'enfer qu'ils ont créé. Une figure angélique en blanc, Iris, est la seule survivante, et elle est encadrée à côté d'images religieuses.
Sur le côté gauche du cadre : le profane . Sur le côté droit du cadre : le sacré . Au milieu : Travis – une fusion des deux concepts caravagiens. Pour renforcer l'idée que Travis meurt Conducteur de taxi , la caméra quitte lentement la pièce tandis que la police évalue la scène, figée sous le choc. La caméra s'installe finalement dans la rue pour montrer qu'un désordre géant existe toujours. L'implication : Travis n'a rien nettoyé mais a plutôt contribué à la saleté. Toujours, Conducteur de taxi laisse au public le soin d'interpréter le reste du film.
Travis était-il juste dans ses actions ? Ou est-ce que l'esprit délirant et la droiture morale de Travis ont eu raison de lui ? Essentiellement, Scorsese offre au public une fin caravagienne. Travis peut être considéré comme un sacré figure qui continue à vivre. Ou bien il peut être considéré comme un profane meurtrier coincé au purgatoire ou en enfer.
La lettre du père d'Iris : ce n'est pas réel
Chauffeurs de taxi L'épilogue donne l'impression que Travis a survécu et est devenu un héros de New York pour avoir sauvé la jeune Iris, dont le père lit une lettre de remerciement à travers une narration en voix off. Mais si vous écoutez attentivement, l'écriture et le discours de l'homme reflètent les entrées du journal et la narration de Travis. Et donc Travis est soit vivant et crée un autre faux récit pour justifier ses actions, soit il imagine une version idéalisée des événements au moment de sa mort. D'après les preuves visuelles de Scorsese, la lettre du père d'Iris est le fruit de l'imagination de Travis.
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Travis et Betsy se réunissent : ce n'est pas réel
Quand Betsy apparaît dans le véhicule de Travis pendant Conducteur de taxi , les deux semblent se réunir et relancer une possible romance. Cependant, cela semble être une autre version idéalisée des événements imaginée par Travis. Les rues sont étrangement propres à la fin de ce film imprégné de violence et de crime, et les cheveux de Betsy flottent au vent comme un ange. Et ce n’est pas une coïncidence si elle porte du blanc. C'est celui de Scorsese sacré se terminant pour Conducteur de taxi : un ange au visage de Betsy accueille Travis au paradis.
Les derniers instants : pas réels
Scorsese laisse finalement aux téléspectateurs un profane se terminant en Conducteur de taxi . Après que Travis et Betsy se soient séparés, un bref moment de conception sonore chaotique ramène le public à la réalité, quelle qu'elle soit. Et le regard de Travis suggère qu'il n'est certainement pas dans un endroit paisible. Le chauffeur de taxi continue de rouler, mais il se trouve dans un royaume infernal et répète la même boucle. Pour citer Betsy plus tôt dans le film, Travis est « en partie vérité, en partie fiction… une contradiction ambulante. »
La fin du chauffeur de taxi tient-elle toujours ?
Conducteur de taxi fait un travail phénoménal en emmenant le public dans une descente troublante dans une folie palpable, mais la question de savoir si la fin du classique de 1976 tient toujours est une question plutôt polarisante. Il est facile de comprendre pourquoi ce concept est si largement débattu près de 50 ans plus tard, mais la fin de Scorsese est toujours parfaite pour le film. Travis Bickle est au volant pour Chauffeurs de taxi tout un trajet inquiétant; il est clair qu'il est dément et dangereux, mais il contrôle une grande partie de la façon dont le récit est présenté (par exemple, les entrées de son journal lues en voix off et le regard intime et voyeuriste sur son existence quotidienne).
Après avoir bien connu la psyché de Travis, il est tout à fait naturel que les téléspectateurs fassent l'expérience Chauffeurs de taxi se terminant également à travers son objectif détaché et délirant. De plus, la partie finale restitue à la fois une atmosphère volontairement éthérée et des événements étranges et improbables qui ne correspondent pas tout à fait à ce qui s'est passé auparavant dans le film. Ces éléments donnent un aperçu encore plus approfondi de la psyché dérangée de Travis et de sa perception de soi erronée après (ou pendant) sa mort, tout en signalant clairement aux téléspectateurs que cette conclusion n'est qu'une extension de la narration peu fiable de Travis.
Autres fins étonnamment ambiguës de Scorsese
Le Conducteur de taxi la fin est l'un des meilleurs points culminants du film de Martin Scorsese et le cinéaste a certainement un talent pour les fins incroyablement ambiguës. L'exemple le plus frappant est la façon dont les années 2010 Île aux obturateurs se termine. Bien que différent de Conducteur de taxi à bien des égards, ce thriller psychologique ultra-sombre confère au public un type similaire de malaise catastrophique. Île aux obturateurs se termine avec Teddy Daniels/Andrew Laeddis (Leonardo DiCaprio) reconnaissant apparemment savoir qui il est vraiment et comment il est sur le point d'être lobotomisé (bien que ceux qui ont ordonné la procédure pensent qu'il est toujours délirant).
Mais, dans une autre tournure encore, le film de Martin Scorsese se termine par la présentation étrange de Leonardo DiCaprio sur cette question philosophique : « Cet endroit me fait me demander ce qui serait pire... vivre comme un monstre ou mourir comme un homme bon. ?' La question elle-même est importante et suscite la réflexion, et elle fait écho à Shutter Island essence. Pourtant, beaucoup de choses restent en suspens. Teddy/Andrew se souvient-il de qui il est vraiment ? Il y a beaucoup de commentaires ambigus et implicites (qui restent à interpréter) sur les histoires que les humains se racontent pour survivre.
Il existe deux autres films de Martin Scorsese dont les fins, même si elles ne sont pas complètement ambiguës, sont certainement laissées à un certain niveau d’interprétation du spectateur. Le drame irlandais de 2006 de l'auteur sur la mafia et les forces de l'ordre Les défunts se termine juste après que Collin Sullivan (Matt Damon) soit abattu dans son appartement. La mort de son personnage est karmiquement gratifiante, car il est l'un des nombreux ' les rats ' tout au long du film qui travaille secrètement pour un autre côté. La caméra se tourne ensuite vers un vrai rat, avec un bâtiment gouvernemental en arrière-plan.
Bien sûr, il s’agit d’un parallèle clair avec le fait que Sullivan est un rat et avec la nature à deux visages de certains des personnages perfides du film. Cependant, il y a plus que cela. Le bâtiment symbolise également à quel point la corruption et la criminalité sévissent au sein de tout gouvernement – sans parler d’une ville comme Boston – qui jouit d’une tristement célèbre réputation dans les deux cas. Pourtant, il y a une ambiguïté dans ce que dit exactement Scorsese à propos de « les rats ' et la corruption ; les membres du public doivent décider eux-mêmes.
Il y a aussi un autre film de Martin Scorsese avec Robert De Niro avec une fin semi-ambiguë : Le roi de la comédie . Ce drame imprégné de comédie noire de 1982 met fin à l'histoire du comédien de stand-up Rupert Pupkin (De Niro) après sa disgrâce. Il serait allé en prison pour son projet d'enlèvement dérangé, après avoir été libéré sur parole après seulement avoir purgé quelques années. Il a publié une nouvelle autobiographie et connaît un succès surprenant dans le show business depuis ses ennuis juridiques. Le roi de la comédie se termine par un annonceur répétant différentes versions adoratrices de ' Mesdames et messieurs, Rupert Pupkin !'
Comme Conducteur de taxi , cette fin de Scorsese laisse se demander comment tout cela est possible. Comme pour la version des événements de Travis Bickle, il est apparemment impossible que ce qui est décrit soit la réalité objective. Comme aussi dans Conducteur de taxi , Le roi de la comédie se termine par le genre de réalité de son protagoniste profondément imparfait veut croire est réel, alors qu'il est impossible que les événements soient autre chose qu'une sorte de narration peu fiable d'un personnage principal désarticulé. Pourtant, la fin délirante et totalement obsédante du film, ainsi que la manière dont elle est spécifiquement liée aux commentaires artistiques sur le show business, sont brillamment subjectives.