Le Studio Ghibli occupe une place particulière dans le cœur des fans, et ils adoreront certainement les films sur Disney+ comme Luca, Rogue One et Wall-E.
Le Studio Ghibli a la réputation bien méritée de créer des longs métrages d'animation tout aussi enchanteurs et émouvants que Disney et Pixar. En fait, à bien des égards, les films du studio sont plus complexes que leurs homologues américains car ils ne semblent pas soumis aux mêmes règles d’attrait commercial.
Si les fans de Ghibli recherchent quelque chose de nouveau à regarder qui partage la magie particulière du studio, il existe un certain nombre de films disponibles en streaming sur Disney+ qui parviennent à capturer certains des mêmes thèmes et atmosphères qui rendent le Studio Ghibli si attrayant.
Mis à jour le 26 mai 2022 par Stacie Rook : De nombreux projets Disney+ à venir comme She-Hulk et Ms. Marvel auront des protagonistes féminines au premier plan de leurs histoires, un choix qui a été courant dans les œuvres du Studio Ghibli. Les fans du studio découvriront qu'il existe de nombreux films disponibles sur Disney+ qui peuvent offrir aux téléspectateurs la même résonance émotionnelle que des classiques comme Le Voyage de Chihiro et Ponyo.
Luca (2021)
Pixar Luca est littéralement une histoire de poisson hors de l'eau. Il suit de jeunes monstres marins, Luca et Alberto, qui voyagent pour vivre comme des humains dans la ville de Portorosso et découvrir les merveilles de la vie sur terre. Cependant, ils doivent également se méfier de la découverte de leur véritable identité.
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Le Studio Ghibli Guérison présente de nombreuses similitudes avec Luca dans son histoire, comme Guérison Le protagoniste titulaire de est un poisson rouge qui souhaite devenir une fille humaine. L’esthétique des deux films est similaire : ce sont des contes de bord de mer qui partagent un sentiment de nostalgie.
Fantastique M. Fox (2009)
Comme tous les meilleurs personnages non humains du Studio Ghibli, le protagoniste du film de Wes Anderson Fantastique M. Fox - adapté de l'histoire de Roald Dahl du même nom - est mémorable pour sa personnalité décalée et son design saisissant.
L'histoire de Fantastique M. Fox utilise ses personnages principalement animaux pour raconter une histoire sur la relation entre les humains et la faune, et sur la façon dont les ressources sont partagées entre eux, avec des thèmes qui reflètent ceux de Ghibli. Pom pom , un film avec des chiens viverrins japonais (ou tanuki) comme protagonistes.
Une ride dans le temps (2018)
Après les frères et sœurs Meg et Charles Wallace, qui sont tout aussi brillants que même les protagonistes les plus intelligents du Studio Ghibli, Une ride dans le temps est un film d'aventure combinant des éléments de science-fiction et de fantasy dans lequel les frères et sœurs Wallace, accompagnés de leur ami Calvin, partent à la recherche de leur père disparu.
Abordant des thèmes comme la pression du conformisme, ce film a des liens avec celui du Studio Ghibli. Murmure du coeur , dans lequel le personnage principal Shizuku souhaite poursuivre son rêve de devenir écrivain mais fait face à de nombreux obstacles en cours de route.
WALL-E (2008)
L'un des thèmes récurrents du Studio Ghibli est l'environnementalisme, et aucun film Pixar ne capture plus clairement ce message que WALL-E , qui suit le personnage principal du film, un robot laissé sur une terre abandonnée pour nettoyer tous les déchets de l'humanité.
Bien que les films Ghibli abordent souvent les thèmes environnementaux d'une manière différente, WALL-E partage de manière inattendue des similitudes avec Princesse Mononoke , qui aborde les questions du consumérisme et de la préservation du monde naturel d'une manière profondément résonnante.
Rogue One : Une histoire de Star Wars (2016)
Rogue One : Une histoire de Star Wars , situé avant les événements de l'original Guerres des étoiles Le film suit Jyn Erso et un groupe de rebelles qui unissent leurs forces pour voler les plans de l'Étoile de la Mort. Le film a une sensation plus sombre que la plupart Guerres des étoiles films et a été félicité pour son récit.
Le Studio Ghibli a prouvé à maintes reprises qu'il n'avait pas peur d'aborder des histoires mélancoliques, comme on l'a vu récemment dans Quand Marnie était là , dans lequel la protagoniste Anna a fait face à de nombreuses tragédies dans sa jeune vie et a une histoire similaire à celle de Jyn.
En haut (2009)
Une partie de ce qui rend les films du Studio Ghibli si convaincants est qu'ils se concentrent souvent sur des personnages qui ne seraient généralement pas sous le feu des projecteurs. Dans le cas d Le château ambulant de Howl , il s'agit des personnes âgées, représentées non seulement par Sophie et la malédiction qu'elle subit mais aussi par la Sorcière des Déchets et Madame Suliman.
Pixar En haut suit également un protagoniste inattendu, Carl Fredricksen, 78 ans, un retraité dont la vie n'a plus été la même depuis la mort de sa femme, Ellie. En haut est un film à forte résonance émotionnelle qui montre, comme Le château ambulant de Howl , qu'il n'est jamais trop tard pour partir à l'aventure.
Océan (2016)
Océan est venu comme un changement de rythme rafraîchissant pour la gamme des princesses Disney, étant donné que jusqu'à récemment, la plupart des jeunes héroïnes de Disney avaient des histoires qui tournaient en grande partie autour de la romance. Mais dans ce film, le personnage principal prend en main son propre destin et se lance dans une aventure qui façonne le récit autour de ses propres désirs.
Le Studio Ghibli est réputé pour raconter des histoires sur des protagonistes féminines avec agence, et la quête de Moana constitue un parallèle parfait à ces titres, comme Chateau dans LE ciel , dans lequel le personnage principal Sheeta part à la recherche du pays mythique de Laputa.
Coco (2017)
De nombreux films du Studio Ghibli se concentrent sur la découverte de soi et sur les personnages s'aventurant dans un monde à la fois dangereux et passionnant. Noix de coco est sûr de fournir quelque chose de familier aux fans de Ghibli, car le récit suit Miguel, qui est transporté dans le vibrant Pays des Morts et doit trouver le chemin du retour, apprenant en chemin des secrets de famille longtemps gardés.
Le voyage de Miguel présente certaines similitudes avec celui de Chihiro dans Ghibli. Enlevée comme par enchantement , qui voit également sa protagoniste perdue dans un royaume inconnu, confrontée à certains des meilleurs esprits et créatures de l'animation, alors qu'elle se bat pour réunir sa famille.
Congelé (2013)
L'impact de la famille et de la communauté est un aspect majeur des films Ghibli. Disney Congelé présente les hauts et les bas de telles relations, alors que la protagoniste Elsa devient reine et ressent la pression de sa communauté pour cacher ses pouvoirs magiques.
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Malgré la magie de l'histoire, la force motrice de Congelé est le lien indestructible entre les sœurs Elsa et Anna, de la même manière que Mon voisin Totoro , où les sœurs Mei et Satsuki sont le cœur du film.
À l’envers (2015)
Le Studio Ghibli raconte souvent des histoires de passage à l'âge adulte, avec des films qui suivent fréquemment les protagonistes à travers les plus grandes périodes de changements de leur vie. C'est le cas dans Service de livraison de Kiki e, où la jeune sorcière Kiki déménage pour vivre et travailler seule pour la première fois, en apprenant ainsi davantage sur son identité et ses pouvoirs.
À l'envers raconte une histoire similaire, mais avec une approche très différente. Il suit Riley, une jeune fille de 11 ans qui déménage à travers le pays avec sa famille, provoquant de nombreux changements dans sa vie, tant externes qu'internes. Les changements internes de Riley sont illustrés à travers cinq émotions personnifiées, qui rafraîchissent le genre du passage à l'âge adulte.
Le chaudron noir (1985)
Le Studio Ghibli est respecté pour avoir exploré de nouveaux territoires dans le monde de l'animation, comme il l'a montré avec Le conte de la princesse Kaguya . D’un autre côté, Disney a tendance à jouer la sécurité, à quelques exceptions près.
L'un d'eux est Le chaudron noir . Bien qu'il y ait quelques problèmes de narration et de scénario, le film est l'un de ces rares moments où Disney a exploré le côté le plus sombre de l'animation, et à ce jour, c'est un rappel obsédant de ce qui aurait pu se passer si le studio avait pris des risques plus importants.
20 000 lieues sous les mers (1954)
20 000 lieues sous les mers parvient à capturer l'esprit et l'aventure des meilleurs films du Studio Ghibli. C’est une image qui a émergé à une époque où Disney était tout aussi investi dans la production de films d’action réelle que dans les longs métrages d’animation, sinon plus.
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Basé sur le roman de Jules Verne du même nom, les effets spéciaux du film peuvent sembler un peu datés aujourd'hui, mais l'œuvre est toujours considérée comme un précurseur du genre steampunk, un style que Ghibli a imaginé. Nausicaä de la Vallée du Vent popularisé plus tard au Japon.
James et la pêche géante (1996)
L'auteur pour enfants Road Dahl est passé maître dans l'art de franchir la frontière entre le fantaisiste et l'obscurité, et James et la pêche géante , une adaptation de son livre du même nom, fait exactement cela.
Un film en stop motion qui est vraiment un produit de son époque, James et la pêche géante est toujours une histoire incroyablement touchante, envisageant un monde où les réalités de la taille sont très différentes du monde réel, à la manière de celui du Studio Ghibli. Le monde secret d'Arrietty .
Avatar (2009)
Avatar n'a peut-être pas bien vieilli en raison de son histoire trop familière, mais le Avatar 2 La bande-annonce a suscité de nombreuses réactions, et il est indéniable que le film original était une masterclass en technologie CGI et de capture de mouvement.
Avatar suit le protagoniste humain Jake Sully, qui utilise un corps d'avatar pour interagir avec les Na'vi, les habitants indigènes de la planète Pandora. Même si, à première vue, le film peut sembler complètement différent des œuvres du Studio Ghibli, le voyage de Jake dans un monde inconnu, qui le voit prendre une nouvelle apparence, partage des similitudes avec l'expérience du personnage principal Haru dans le film de Ghibli. Le chat revient.
Atlantide : L'Empire perdu (2001)
Disney Atlantide : L'Empire Perdu n'a pas reçu l'amour qu'il méritait lors de sa sortie, mais a depuis suscité un culte fidèle. L'un des premiers films de science-fiction d'animation Disney, Atlantide était un écart par rapport aux attentes des fans, ce qui en fait une excellente contrepartie au jeu de Ghibli. Vagues de l'océan , la première œuvre du studio non dirigé par Hayao Miyazaki ou Isao Takahata.
Atlantide se concentre sur Milo, un jeune linguiste qui entre en possession d'un livre spécial qui, selon lui, le guidera vers la cité perdue de l'Atlantide, et y suit son voyage ultérieur. Le film est connu pour ses visuels et ses thèmes anticapitalistes.
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