Studio Ghibli a une réputation bien méritée pour la création de longs métrages d'animation qui sont tout aussi enchanteurs et émotionnellement résonnants que Disney et Pixar. En fait, à bien des égards, les films du studio sont plus complexes que leurs homologues américains car ils ne semblent pas être liés par le même type de règles d'attrait commercial.
Si les fans de Ghibli recherchent quelque chose de nouveau à regarder qui partage la magie particulière du studio, il existe un certain nombre de films disponibles en streaming sur Disney + qui parviennent à capturer certains des mêmes thèmes et atmosphères qui rendent le Studio Ghibli si attrayant.
Mis à jour le 26 mai 2022 par Stacie Rook : De nombreux projets Disney + à venir comme She-Hulk et Mme Marvel auront des protagonistes féminines au premier plan de leurs histoires, un choix qui a été courant dans les œuvres du Studio Ghibli. Les fans du studio découvriront qu'il existe de nombreux films disponibles sur Disney + qui peuvent offrir aux téléspectateurs la même résonance émotionnelle que des classiques comme Spirited Away et Ponyo.
Lucas (2021)
Pixar Lucas est une histoire littérale de poisson hors de l'eau. Il suit de jeunes monstres marins, Luca et Alberto, qui voyagent pour vivre comme des humains dans la ville de Portorosso et découvrir les merveilles de la vie sur terre. Cependant, ils doivent également se méfier de la découverte de leur véritable identité.
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Les Studios Ghibli Guérison présente de nombreuses similitudes avec Lucas dans son histoire, comme Guérison Le protagoniste titulaire est un poisson rouge qui souhaite devenir une fille humaine. L'esthétique des deux films est similaire, ce sont des contes de bord de mer qui partagent un sentiment de nostalgie.
Fantastique M. Fox (2009)
Comme tous les meilleurs personnages non humains de Studio Ghibli, le protagoniste de Wes Anderson Fantastique M. Fox - adapté de l'histoire de Roald Dahl du même nom - est mémorable pour sa personnalité décalée et son design saisissant.
L'histoire de Fantastique M. Fox utilise ses personnages principalement animaux pour raconter une histoire sur la relation entre les humains et la faune, et comment les ressources sont partagées entre eux, avec des thèmes qui reflètent ceux de Ghibli Pom pom , un film avec des chiens viverrins japonais (ou tanuki) comme protagonistes.
Un raccourci dans le temps (2018)
Après les frères et sœurs Meg et Charles Wallace, qui sont tout aussi brillants que même les protagonistes les plus intelligents du Studio Ghibli, Un raccourci dans le temps est un film d'aventure combinant des éléments de science-fiction et de fantaisie qui voit les frères et sœurs Wallace, ainsi que leur ami Calvin, partir à la recherche de leur père disparu.
Abordant des thèmes comme la pression de se conformer, ce film a des liens avec Studio Ghibli Murmure du coeur , dans lequel le personnage principal Shizuku souhaite poursuivre son rêve de devenir écrivain mais fait face à de nombreux obstacles en cours de route.
WALL-E (2008)
L'un des thèmes persistants du Studio Ghibli est l'environnementalisme, et il n'y a pas de film Pixar qui capture plus clairement ce message que WALL-E , qui suit le personnage principal du film, un robot abandonné sur une terre abandonnée pour nettoyer toutes les ordures de l'humanité.
Bien que les films Ghibli abordent souvent les thèmes environnementaux d'une manière différente, WALL-E partage de manière inattendue des similitudes avec Princesse Mononoke , qui plonge dans les questions de consommation et de préservation en ce qui concerne le monde naturel d'une manière profondément résonnante.
Rogue One : Une histoire de Star Wars (2016)
Rogue One: Une histoire de Star Wars , situé avant les événements de l'original Guerres des étoiles film, suit Jyn Erso et un groupe de rebelles qui unissent leurs forces pour voler les plans de l'Étoile de la Mort. Le film a une sensation plus sombre que la plupart Guerres des étoiles films et a été félicité pour son récit.
Le Studio Ghibli a prouvé à maintes reprises qu'il n'avait pas peur d'aborder des histoires mélancoliques, vues plus récemment dans Quand Marnie était là , dans lequel la protagoniste Anna a fait face à de nombreuses tragédies dans sa jeune vie et a une histoire similaire à celle de Jyn.
En haut (2009)
Une partie de ce qui rend les films du Studio Ghibli si convaincants est qu'ils se concentrent souvent sur des personnages qui ne seraient généralement pas sous les projecteurs. Dans le cas d Le château ambulant de Howl , ce sont les personnes âgées, représentées non seulement par Sophie et la malédiction qu'elle endure mais aussi la Sorcière des Déchets et Madame Suliman.
Pixar En haut suit de même un protagoniste inattendu, Carl Fredricksen, 78 ans, un homme à la retraite dont la vie n'est plus la même depuis la mort de sa femme, Ellie. En haut est un film émotionnellement résonnant qui montre, comme Le château ambulant de Howl , qu'il n'est jamais trop tard pour partir à l'aventure.
Océan (2016)
Océan est venu comme un changement de rythme rafraîchissant pour la ligne de princesse Disney, étant donné que jusqu'à récemment, la plupart des jeunes héroïnes de Disney avaient des histoires qui tournaient largement autour de la romance. Mais dans ce film, le personnage titulaire prend en charge son propre destin, se lançant dans une aventure qui façonne le récit autour de ses propres désirs.
Studio Ghibli est réputé pour raconter des histoires sur des protagonistes féminines avec agence, et la quête de Moana agit comme un parallèle parfait avec ces titres, comme Chateau dans LE ciel , dans lequel le personnage principal Sheeta part à la recherche de la terre mythique de Laputa.
Noix de coco (2017)
De nombreux films du Studio Ghibli se concentrent sur la découverte de soi et les personnages s'aventurant dans un monde à la fois dangereux et excitant. Noix de coco est sûr de fournir quelque chose de familier aux fans de Ghibli, car le récit suit Miguel, qui est transporté dans le vibrant pays des morts et doit trouver un moyen de rentrer chez lui, apprenant en chemin des secrets de famille longtemps gardés.
Le voyage de Miguel présente certaines similitudes avec celui de Chihiro dans Ghibli Enlevée comme par enchantement , qui voit également sa protagoniste perdue dans un royaume inconnu, confrontée à certains des meilleurs esprits et créatures de l'animation, alors qu'elle se bat pour réunir sa famille.
La Reine des neiges (2013)
L'impact de la famille et de la communauté est un aspect majeur des films Ghibli. de Disney Congelé présente les hauts et les bas de telles relations, alors que la protagoniste Elsa devient reine et ressent la pression de sa communauté pour cacher ses pouvoirs magiques.
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Malgré la magie de l'histoire, la force motrice de Congelé est le lien incassable entre les sœurs Elsa et Anna, de la même manière que Mon voisin Totoro , où les sœurs Mei et Satsuki sont le cœur du film.
À l'envers (2015)
Studio Ghibli raconte souvent des histoires de passage à l'âge adulte, avec des films qui suivent fréquemment les protagonistes à travers la plus grande période de changements de leur vie. C'est le cas dans Service de livraison de Kiki e, où la jeune sorcière Kiki déménage pour vivre et travailler seule pour la première fois, en apprenant davantage sur son identité et ses pouvoirs au cours du processus.
À l'envers raconte une histoire similaire, mais avec une approche très différente. Il suit Riley, une fillette de 11 ans qui se déplace à travers le pays avec sa famille, provoquant de nombreux changements dans sa vie, à la fois externes et internes. Les changements internes de Riley sont illustrés à travers cinq émotions personnifiées, ce qui rafraîchit le genre du passage à l'âge adulte.
Le chaudron noir (1985)
Studio Ghibli est respecté pour avoir exploré de nouveaux territoires dans le monde de l'animation, comme il l'a montré avec Le conte de la princesse Kaguya . D'un autre côté, Disney a tendance à jouer la sécurité, bien qu'il y ait quelques exceptions.
L'un d'eux est Le chaudron noir . Bien qu'il y ait quelques problèmes de narration et de scénario, le film est l'un de ces rares moments où Disney a exploré le côté le plus sombre de l'animation, et à ce jour, c'est un rappel obsédant de ce qui aurait pu être si le studio avait pris plus de risques.
20 000 lieues sous les mers (1954)
20 000 lieues sous les mers parvient à capturer l'esprit et l'aventure des meilleurs films du Studio Ghibli. C'est une image qui a émergé à une époque où Disney était tout aussi investi dans la production de films d'action réelle que dans les longs métrages d'animation, sinon plus.
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Basé sur le roman de Jules Verne du même nom, les effets spéciaux du film peuvent sembler un peu datés maintenant, mais le travail est toujours considéré comme un précurseur dans le genre steampunk, un style que Ghibli Nausicaä de la Vallée du Vent plus tard popularisé au Japon.
James et la pêche géante (1996)
L'auteur pour enfants Road Dahl est passé maître dans l'art de franchir la frontière entre le fantaisiste et le sombre, et James et la pêche géante , une adaptation de son livre du même nom, fait exactement cela.
Un film en stop-motion bien dans l'air du temps, James et la pêche géante est toujours une histoire incroyablement touchante, envisageant un monde où les réalités de taille sont très différentes du monde réel, d'une manière similaire à celle du Studio Ghibli Le monde secret d'Arrietty .
Avatar (2009)
Avatar n'a peut-être pas bien vieilli en raison de son histoire trop familière, mais le Avatar 2 La bande-annonce a suscité de nombreuses réactions, et il est indéniable que le film original était une masterclass en CGI et en technologie de capture de mouvement.
Avatar suit le protagoniste humain Jake Sully, qui utilise un corps d'avatar pour interagir avec les Na'vi, les habitants indigènes de la planète Pandora. Alors qu'à première vue, le film peut sembler complètement différent des œuvres du Studio Ghibli, le voyage de Jake dans un monde inconnu, qui le voit prendre une nouvelle apparence, partage des similitudes avec l'expérience du personnage principal Haru dans Ghibli. Le chat revient.
Atlantide : l'empire perdu (2001)
de Disney Atlantide : l'empire perdu n'a pas reçu l'amour qu'il méritait lors de sa sortie, mais a depuis suscité un culte fidèle. L'un des premiers films d'animation de science-fiction de Disney, Atlantide était un écart par rapport aux attentes des fans, ce qui en fait un excellent homologue de Ghibli Vagues de l'océan , la première œuvre du studio non dirigée par Hayao Miyazaki ou Isao Takahata.
Atlantide se concentre sur Milo, un jeune linguiste qui entre en possession d'un livre spécial qui, selon lui, le guidera vers la cité perdue de l'Atlantide, et suit son voyage ultérieur là-bas. Le film est connu pour ses visuels et ses thèmes anticapitalistes.
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