Finale de la série Strike Back : la plus grande série d'action télévisée met fin à ses jours

Strike Back, l'une des meilleures séries d'action de l'histoire de la télévision, termine son parcours en distillant la série jusqu'à son essence dans une finale passionnante.

[Il s'agit d'une revue de Contre-attaque saison 4, épisode 10. Il y aura des SPOILERS.]

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Depuis quatre saisons maintenant (cinq si l'on compte la saison de Richard Armitage diffusée aux États-Unis sous le titre Contre-attaque : origines ), Cinemax Contre-attaque a été l’une des meilleures séries d’action jamais vues à la télévision. C'est-à-dire qu'il s'agissait d'une pure émission télévisée d'action : ses intérêts reposaient uniquement sur la diffusion de séquences cinétiques prolongées de chaos, où ses deux protagonistes, Damien Scott (Sullivan Stapleton) et Michael Stonebridge (Philip Winchester), ont réussi à trouver un moyen survivre contre des obstacles incroyables (et parfois même absurdes). C'était, au fond, un spectacle convaincu de les joies de faire exploser les choses , mais il s'est également acquitté de cette tâche ardente avec beaucoup de cœur.

La finale a été diffusée plus tôt cette année au Royaume-Uni, ce qui pourrait avoir eu un effet sur la raison pour laquelle l'épisode n'a pas été accueilli avec plus de fanfare lors de sa diffusion sur Cinemax. Mais cela n’a pas dilué l’effet global de la force de la finale de l’épisode. Michael J. Bassett a dirigé Contre-attaque à travers de nombreux scénarios, et a même déclaré qu'il avait une idée de ce à quoi ressemblerait, le moment venu, l'épisode final. Il s'avère que Basset, Stapleton et Winchester ont trouvé un moyen de ramener la série à son essence, pour se concentrer uniquement sur ses deux personnages principaux (en partie parce que tout le monde était mort ou avait quitté la section 20 – mais la plupart du temps, ils étaient tous morts). ), et de proposer une expérience qui, au milieu de tous les coups de feu, explosions et contrefaçons, était un épisode étonnamment personnel.

Le récit de la saison 4 était mitigé, car des événements hors écran (une blessure) ont forcé le récit de Stapleton à une situation relativement plus calme avec son fils à l'écran, Finn (Christian Antidormi de Spartacus ). Bien que la séparation temporaire de Scott et Stonebridge ait eu des effets négatifs sur la fluidité du scénario global de la saison, on avait parfois l'impression que les personnages prenaient des décisions simplement parce que l'histoire en avait besoin – la poursuite des démons personnels de Locke (Robson Green) et celle de Martinez. (Milauna Jackson) L'incapacité par inadvertance d'empêcher la capture et la mort éventuelle de Richmond (Michelle Lukes) semblait parfois trop prescrite – la saison a maintenu un fort sens du but. Cela tient en grande partie au choix judicieux de choisir Michelle Yeoh dans le rôle de l'antagoniste de la saison, Li-Na, qui, lorsqu'elle a été rejointe par Kwon (Will Yun Lee), a été aussi proche de faire exploser un engin nucléaire que n'importe quel autre amateur de bombes. méchants que cette série a déjà vu.

Grâce en grande partie à l'orientation narrative accordée à la saison par Li-Na – qui a conduit à un épisode absolument fantastique et magnifiquement composé impliquant l'infiltration de la Corée du Nord et la destruction d'une installation nucléaire – la saison 4 a réussi à rester sur la bonne voie. Ainsi, lorsque l'avant-dernier épisode s'est terminé avec l'exécution de Li-Na en détention et la trahison de Scott, Stonebridge et Locke par le responsable du gouvernement supervisant la section 20, il a mis en place une finale libre de l'intrigue globale de la saison. L’effet de ceci a donc créé une histoire de survie tendue pour les personnages principaux de la série, qui, malgré une escale dans la ferme d'un Autrichien, était étonnamment rapide et, curieusement, intime.

Tandis que Scott et Stonebridge faisaient de leur mieux Butch Cassidy et le Sundance Kid , faisant une série de derniers combats contre des obstacles écrasants – qui à un moment donné ont nécessité un acte de foi dans une rivière en contrebas – ils ont été poursuivis par ce qui était ostensiblement la version bizarre d'eux-mêmes – un Nega Scott et un Nega Stonebridge si vous voulez. Bien qu'ils n'aient pas pris en compte l'histoire autant qu'ils auraient pu l'être, la finale a fait un usage formidable de Faber (Duncan Clare) et Mason (Leo Gregory), deux mercenaires qui représentent essentiellement ce qu'auraient pu être les protagonistes de la série s'ils l'avaient fait. fait des choix différents.

Ce que Basset a aidé à concevoir, c'est donc un final qui explore la relation entre Scott et Stonebridge – le combat dans la forêt était le Contre-attaque version d'un couple marié se chamaillant – tout en cherchant également à explorer la façon dont ces deux soldats accomplis se perçoivent. Les deux s'amusent dans une zone grise morale après la blessure de Scott, se demandant comment il est devenu si facile et presque routinier pour eux de tuer dans l'exercice de leurs fonctions. Scott se demandant comment en est arrivé là est une belle continuation de la discussion de Stonebridge avec Oskar (Wolf Kahler) sur la vie d'un soldat et tout ce qu'il a (peut-être volontairement) sacrifié pour vivre comme il le fait.

Ainsi, au moment où les deux hommes font ce qui semble être un dernier combat légitime contre Faber et Mason (et le flot incessant d'hommes qui les suivent), la série vise à faire une distinction entre ce que signifie être un tueur et ce que c'est. être soldat. Le prix que Faber met sur la vie des deux hommes repose sur l’hypothèse qu’ils sont aussi peu scrupuleux que lui. C'est un moment agréable qui encadre Scott et Stonebridge dans une manière sans ambiguïté qui semble également aussi proche d’une révélation cachée à la vue de tous que la série est susceptible de l’offrir. La surprise survient alors alors que Stonebridge prouve peut-être que c'est faux lorsqu'il abat le mercenaire sans ménagement.