Strike Back Series Finale : la plus grande série d'action télévisée s'appelle un jour

[Ceci est une critique de Contre-attaque saison 4, épisode 10. Il y aura des SPOILERS.]

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Depuis quatre saisons maintenant (cinq si l'on compte la saison de Richard Armitage diffusée aux États-Unis sous le titre Contre-attaque : les origines ), de Cinemax Contre-attaque a été l'une des meilleures séries d'action jamais vues dans le milieu de la télévision. C'est-à-dire qu'il s'agissait d'une émission télévisée d'action pure : ses intérêts étaient uniquement basés sur la livraison de longues séquences cinétiques de chaos, où ses deux protagonistes, Damien Scott (Sullivan Stapleton) et Michael Stonebridge (Philip Winchester), ont réussi à trouver un moyen pour survivre contre des chances incroyables (et parfois même absurdes). C'était, en son cœur, un spectacle convaincu de les joies de faire exploser les choses , mais il s'est également attelé à cette tâche ardente avec beaucoup de cœur.

La finale a été diffusée plus tôt cette année au Royaume-Uni, ce qui a peut-être eu un effet sur la raison pour laquelle l'épisode n'a pas été accueilli avec plus de fanfare lorsqu'il a été diffusé sur Cinemax. Mais cela n'a pas fait grand-chose pour diluer l'effet global de la force de la finale de l'épisode. Michael J. Bassett a dirigé Contre-attaque à travers de nombreux scénarios, et a même déclaré qu'il avait une idée de ce à quoi ressemblerait, le moment venu, l'épisode final. En fin de compte, Basset, Stapleton et Winchester ont trouvé un moyen de distiller la série jusqu'à son essence, de se concentrer uniquement sur ses deux personnages principaux (en partie parce que tout le monde était mort ou avait quitté la section 20 – mais la plupart du temps ils étaient tous morts ), et de livrer une expérience qui, au milieu de tous les coups de feu, explosions et fausses sorties, était un épisode étonnamment personnel .

Le récit de la saison 4 était une offre mitigée, car des événements hors écran (une blessure) ont forcé le récit de Stapleton dans une situation relativement plus docile avec son fils à l'écran, Finn (Christian Antidormi de Spartacus ). Bien que la séparation temporaire de Scott et Stonebridge ait eu des effets négatifs sur la fluidité de l'histoire globale de la saison, et il a parfois semblé que les personnages prenaient des décisions simplement parce que l'histoire en avait besoin - Locke ( Robson Green ) chassant les démons personnels et Martinez ' (Milauna Jackson) l'incapacité involontaire d'empêcher la capture et la mort éventuelle de Richmond (Michelle Lukes) se sentait parfois trop prescrite – la saison a maintenu un fort sens du but. Une grande partie de cela a à voir avec le choix judicieux de faire de Michelle Yeoh l'antagoniste de la saison, Li-Na, qui, lorsqu'elle a été rejointe par Kwon (Will Yun Lee), a été aussi près de faire exploser un engin nucléaire que n'importe quel autre amateur de bombes. méchants que cette série a déjà vus.

Grâce en grande partie à la poussée narrative accordée à la saison par Li-Na – qui a conduit à un épisode absolument fantastique et magnifiquement composé impliquant l'infiltration de la Corée du Nord et la destruction d'une installation nucléaire – la saison 4 a réussi à rester sur la bonne voie. Ainsi, lorsque l'avant-dernier épisode s'est terminé avec l'exécution de Li-Na en détention et la trahison de Scott, Stonebridge et Locke par le responsable gouvernemental supervisant la section 20, il a mis en place une finale qui était exempte de l'intrigue globale de la saison. L'effet de ceci, alors, a créé une histoire tendue de survie pour les personnages principaux de la série, qui, malgré une escale dans la ferme d'un Autrichien, était étonnamment rapide et, curieusement, intime.

Alors que Scott et Stonebridge ont fait de leur mieux Butch Cassidy et le Sundance Kid , faisant une série de derniers combats contre des chances écrasantes - qui à un moment donné ont nécessité un acte de foi dans une rivière en contrebas - ils ont été poursuivis par ce qui était apparemment la version bizarro d'eux-mêmes - un Nega Scott et un Nega Stonebridge si vous voulez. Bien qu'ils n'aient pas pris en compte l'histoire autant qu'ils auraient pu le faire, la finale a fait un excellent usage de Faber (Duncan Clare) et Mason (Leo Gregory), deux mercenaires qui représentent essentiellement ce que les protagonistes de la série auraient pu être s'ils avaient fait des choix différents.

Ce que Basset a aidé à concevoir, alors, était une finale qui explorait la relation de Scott et Stonebridge - le combat dans la forêt était le Contre-attaque version d'un couple marié qui se chamaille - tout en cherchant à explorer comment ces deux soldats consommés se pensent. Les deux s'éclaboussent un peu dans une zone grise morale après la blessure de Scott, se demandant comment il est devenu si facile et presque routinier pour eux de tuer dans l'exercice de leurs fonctions. Scott se demandant comment cela est arrivé à ce point est une belle continuation de la discussion de Stonebridge avec Oskar (Wolf Kahler) sur la vie d'un soldat et tout ce qu'il a (peut-être volontairement) sacrifié pour vivre comme il le fait.

Ainsi, au moment où les deux font ce qui semble être un dernier combat légitime contre Faber et Mason (et le flot incessant d'hommes qui les suivent), le spectacle vise à faire une distinction entre ce que c'est d'être un tueur et ce que c'est être soldat. Le prix que Faber met sur la vie des deux hommes est basé sur l'hypothèse qu'ils sont aussi peu scrupuleux que lui. C'est un joli moment qui encadre Scott et Stonebridge dans une manière sans ambiguïté qui se sent aussi proche d'une révélation cachée à la vue que la série est susceptible d'offrir. La surprise vient alors du fait que Stonebridge prouve peut-être qu'il est faux lorsqu'il abat sans ménagement le mercenaire.