Épisode 3 de Contre-attaque la saison 6 présente l'une des séquences d'action les plus passionnantes et visuellement impressionnantes de la saison, et le réalisateur de l'épisode, Paul Wilmshurst, explique comment cela s'est produit. Vétéran de l'industrie de la télévision, lauréat d'un Emmy, Wilmshurst a réalisé des épisodes de nombreuses autres séries, comme Docteur Who et Loi et ordre : Royaume-Uni , mais il a également réalisé des épisodes pleins d'action de Contre-attaque depuis 2011, de retour avec les stars Philip Winchester et Sullivan Stapleton. Maintenant, Wilmshurst est revenu dans la série pour un passage de deux épisodes avec le nouveau casting de Warren Brown, Daniel MacPherson et Alin Sumarwata, et son premier épisode le retrouve en train de prendre la section 20 à travers un festival Holi vibrant mais chaotique dans une action sauvage. séquence.
Contre-attaque est bien commencé la saison 6 , alors que l'équipe est maintenant réunie et se retrouve dans le genre de problèmes auxquels les fans s'attendent depuis longtemps, bien que sous la direction du nouveau Commandant le colonel Alexander Coltrane (Jamie Bamber, Battlestar Galactica ). Les nouveaux épisodes n'ont pas perdu de temps pour faire exploser des trucs, car l'équipe a déjà été prise dans le feu croisé d'une escarmouche entre la Triade et des agents secrets russes, dirigée par la nouvelle venue de la série Yasemin Kay Allen dans le rôle de Katrina Zarkova. Et tandis que la saison a également comporté quelques séquences de combat formidables, c'est le voyage de l'équipe à Goa, en Inde, pour récupérer une ogive nucléaire manquante (naturellement) et un scientifique enlevé qui rend l'épisode 3 si excitant,
Plus: White Dragon Review: Conspiracy Thriller fonctionne malgré trop de pièces mobiles
Avant la première de l'épisode, Wilmshurst s'est entretenu avec TVMaplehorst des défis liés à la création de cette séquence particulière et de la manière dont, malgré un calendrier de tournage accéléré, les acteurs, les cascadeurs et l'équipe de la série ont pu tout réussir. Découvrez un extrait exclusif de la séquence, ainsi que notre interview avec Wilmshurst ci-dessous :
Vous avez déjà dirigé plusieurs épisodes de Strike Back et je me demandais ce qui vous ramène dans la série ?
Bien sûr, je pense que beaucoup de gens se retrouvent ramenés à Strike Back. C'est un peu comme une dépendance. Ce n'est pas comme les autres émissions sur lesquelles j'ai travaillé. Je trouve que le frisson de Strike Back me manque quand je fais autre chose, pour être honnête. Il y a une sorte de folie organisée là-dedans. Les choses que nous faisons dans le temps dont nous disposons semblent impossibles d'une manière ou d'une autre, mais pourtant, vous savez, c'est comme si, chaque jour, vous allez au travail et vous, en quelque sorte, mordez la balle et à la fin vous avez fait une autre séquence et tout s'ajoute dans le spectacle.
Il y a quelque chose de très exténuant mais aussi de très exaltant à ce sujet et je pense que cela se ressent également dans l'expérience de visionnage. Je pense que tous les acteurs traversent une sorte d'enfer et s'amusent aussi à un niveau qu'ils n'auront probablement plus jamais dans aucun autre travail.
Visuellement parlant, c'est l'une des séquences les plus complexes de la série depuis un bon moment. Il y a tellement de pièces mobiles avec tous les acteurs, les figurants, puis les couleurs brillantes qui font partie du festival lui-même. Pouvez-vous expliquer exactement comment vous avez réussi à produire quelque chose comme ça sur un programme de tournage télévisé?
Cette séquence a été intégrée aux plans de cet épisode dès le début ; ça allait toujours être une pièce maîtresse. Une séquence au milieu du festival Holi avec les couleurs qui volent rapidement et furieusement de la foule alors que l'équipe se déplace à travers elle en essayant de protéger cet homme. Nous savions tous que c'était une bonne idée. C'est l'une des choses qui m'a attiré vers ce bloc et vers l'histoire, et l'idée de pouvoir faire une séquence d'action dans le festival Holi était vraiment excitante.
Nous tournions dans une ville avec une belle vieille ville et des rues qui n'ont pas été développées et qui n'ont pas été transformées en un centre-ville brillant. C'est un vrai sentiment d'histoire et de marcher à l'intérieur de l'histoire. Nous voulions ressentir cela, nous voulions sentir que nous étions dans une région magnifique et historique. Mais nous voulions aussi montrer que nous étions, en quelque sorte, au milieu de cette fête assez sauvage. Et donc c'était délicat. Il y a eu beaucoup de planification qui s'est concentrée sur des choses comme l'approvisionnement du bon type de peinture colorée. Il devait avoir des couleurs fortes mais aussi être sûr. Cela ne pourrait pas tacher les bâtiments, et cela ne tacherait pas la peau des gens, et il serait sûr de respirer.
«Et puis pour notre scène, nous avons dû en quelque sorte déterminer la formation dans laquelle [les acteurs] seraient, comment ils se toucheraient le dos et se soutiendraient dans une très grande foule. Cette partie était délicate car nous devions montrer ce que [ces soldats entraînés] font dans la foule, comment le faites-vous pour ne pas perdre de vue… la main sur l'épaule… et c'est naturellement entré en jeu avec un peu de répétitions et un peu de pratique. Et puis il s'agissait vraiment d'y aller étape par étape. Nous l'avons tourné chronologiquement; nous avons commencé avec la voiture qui s'est arrêtée puis a été arrêtée par la foule. Nous avons eu la séquence où [Section 20] était interrompu, ils étaient mis sur le côté, puis c'était l'après-midi du premier jour, puis le reste a été consacré à une série de petits combats.
Le deuxième jour, nous sommes passés de la rue au parc où tout s'est accéléré encore plus. Nous avons filmé l'apogée et cela impliquait de jeter de la peinture ainsi que de la fumée. Tout était un peu plus rapide et un peu plus fort, puis à la fin de cette journée, Jamie [Bamber] arrive en courant. Nous avons terminé avec les personnages sous l'arbre, ce qui a été un moment incroyable pour moi car il est très facile de se laisser prendre par l'action : où nous mettons le plâtre, éclaboussons la peinture, où les combats vont avoir lieu, et puis en veillant à ce que vous sentiez que vous étiez à l'intérieur de cette tourmente. Mais vous obtenez également ce moment où Pallavi Sharda regarde son père mourir, et tout à coup, c'est comme si toute la mise en scène n'était pas pertinente car il s'agissait alors d'une scène émotionnelle entre une fille et son père, et vous avez un homme qui est en train de mourir et la réaction de sa fille était si crue et réelle.
Combien de fois avez-vous l'occasion de faire passer l'idée à travers quelques itérations différentes avant de l'engager dans le film. Y a-t-il du temps pour cela ou êtes-vous vraiment constamment en déplacement ?
Vous construisez au fur et à mesure, donc nous n'avions aucune chance. Chaque section était construite au fur et à mesure parce que nous n'avions pas la chance de répéter avec les acteurs principaux jusqu'à ce que nous y arrivions le jour même.
Dans quelle mesure, d'un point de vue créatif, vous et les producteurs et les acteurs cherchez-vous à surpasser ce qui est arrivé auparavant. Y a-t-il une volonté de se surpasser en termes de niveau de spectacle ?
Oui, je pense que oui. Et essayer de ne pas se répéter. Je pense que quelque chose comme ça était vraiment attrayant parce que j'avais l'impression d'avoir vu des gens faire des scènes dramatiques dans les festivals Holi. J'ai vu des représentations de festivals Holi, mais je n'ai pas vu de séquence d'action dans un festival Holi, et c'était excitant, et c'était difficile. C'est comme: 'Comment gérez-vous une situation qui change si fréquemment?' Et nous avons décidé au début de jeter la continuité par la fenêtre pour celui-ci et de le traiter davantage comme un documentaire dans ce sens. L'accent serait mis sur une foule en mouvement et une foule turbulente, et l'intention est que ce soit comme si nous avions tourné cela dans le cadre d'une expérience plus grande. Nous avons en quelque sorte tout résumé et ce n'est pas seulement que vous vivez quelque chose en temps réel, c'est plutôt une version hyper-concentrée de l'expérience.
Suivant: PEN15 Review: Une comédie de passage à l'âge adulte torride mais douce
Contre-attaque la saison 6 continue avec l'épisode 3 ce soir à 22h sur Cinemax.