Straight Outta Compton se précipite vers la grandeur pour échouer dans l'exécution. Pourtant, viser haut et échouer donne quand même un très bon film.
Tout droit sorti de Compton se précipite vers la grandeur pour échouer dans l’exécution. Pourtant, viser haut et échouer donne quand même un très bon film.
Tout droit sorti de Compton nous ramène au centre-ville de Los Angeles dans la seconde moitié des années 80, à la violence des gangs et aux politiques policières brutales des rues de Compton, en Californie. Nous y rencontrons Eric « Eazy-E » Wright (Jason Mitchell), un trafiquant de drogue invétéré qui n'a pas de chance lorsqu'il s'agit d'éviter la mort et/ou la prison. L'ami d'Eric, Andre 'Dr. Dre' Young (Corey Hawkins) est un DJ local qui rêve de gloire hip-hop, tout en étant alourdi par le fardeau d'être père et en luttant pour joindre les deux bouts. L'ami de Dre, O'Shea 'Ice Cube' Jackson (O'Shea Jackson, Jr.) est un poète hip-hop doué qui essaie juste de survivre à la vie quotidienne de sa jeunesse à Compton - mais quand lui et Dre s'unissent sur les scènes des clubs locaux, c'est il est clair que leur « musique hip-hop hardcore » est quelque chose de spécial.
Soutenu par les fonds publics mal acquis d'Eric, Dre lance « Ruthless Records » rassemblant des talents locaux comme Cube, E. et ses amis DJ Yella (Neil Brown, Jr.) et MC Ren (Aldis Hodge) dans un groupe hip-hop qui peut apporter les sons et les réalités uniques de la vie à Compton à la scène musicale grand public. Bientôt, les garçons ont un manager entreprenant nommé Jerry Heller (Paul Giamatti), une nouvelle image de « groupe le plus dangereux du monde », N.W.A., et une série de disques à succès qui en font des rock stars auprès des jeunes. Cependant, cette même image hardcore et cette même renommée font de ce groupe de rap et de son mouvement grandissant une nouvelle cible effrayante à diaboliser pour le grand public américain. Mais avant de pouvoir relever le défi de l'attention du monde, N.W.A. se retrouve en train d'imploser à cause de conflits internes - une fracture qui propulse Cube, Dre et E. sur des chemins de vie très différents de succès, d'échec de gloire et, finalement, de réconciliation.
Tout droit sorti de Compton est une entrée remarquable dans le genre biopic, magistralement conçue par F. Gary Gray dans un récit inspirant d'aspiration musicale au milieu d'une adversité écrasante. Cependant, comme la plupart des biopics, la tentative de couvrir autant de vie (et dans ce cas, d'événements marquants) dans le cadre d'un long métrage entraîne un léger amincissement de la concentration au fur et à mesure que le film avance. Avec autant de personnages célèbres à suivre et autant d'événements bien connus à couvrir (ou non), le film finit par sacrifier la concentration thématique pour des visites sélectivement épisodiques (et flatteuses) le long du chemin de ses sujets vers la célébrité. Comme N.W.A. lui-même, Tout droit sorti de Compton commence avec quelque chose d'important à dire, mais finit par perdre son message à mesure que les egos et la renommée obscurcissent la vision.
F. Gary Gray réalise un biopic digne d'un prix pour les deux tiers de Tout droit sorti de Compton Le temps d'exécution. Dès la scène d'ouverture (un regard intense sur le travail d'Eazy-E en tant que trafiquant de drogue), Gray démarre une cocotte-minute qui transmet avec succès comment la réalité de la vie pauvre, meurtrière et oppressante à Compton incite les membres de N.W.A. avec les paroles et les attitudes de la musique rap hardcore. Cette communication des motivations derrière les origines du gangsta rap de la côte Ouest est un exploit en soi, mais le film de Gray a l'avantage supplémentaire d'arriver à un moment où l'air du temps culturel est à nouveau concentré sur les questions d'inégalité de richesse, de brutalité policière et de racisme. C'est comme si Tout droit sorti de Compton est arrivé par hasard afin de nous rappeler à quel point les choses ne sont pas allées depuis la fin des années 80 et ce que la musique rap représente dans cette lutte.
Cependant, au moment où le deuxième acte a culminé avec la tristement célèbre confrontation de N.W.A. avec la police lors d'un concert à Détroit, le scénario (le travail composé de quatre scénaristes relativement peu expérimentés) est largement à court de carburant thématique. Ce que nous obtenons ensuite, c'est le pastiche de l'histoire qui est commun aux biopics - et comme tant d'autres films du genre, Tout droit sorti de Compton Je ne trouve pas de fils centraux suffisamment solides pour relier chaque moment épisodique dont nous sommes témoins sans beaucoup de sauts et d'omissions notables.
Bien que le film commence avec les yeux rivés sur Eazy-E, c'est en fait l'histoire du Dr. Dre qui prend le dessus dans le troisième acte, tandis qu'Ice Cube devient en quelque sorte un personnage secondaire dans la procédure. Ce changement est bouleversant, alors que l'honnêteté brute du début du film se transforme en une représentation plus soigneusement adaptée de la biographie du Dr Dre. Ainsi, les fans de hip-hop ayant la mémoire longue remarqueront à quel point certains aspects de l'histoire (comme la véritable laideur de la querelle Dre/Eazy, ou les scandales les plus infâmes du producteur) sont minimisés pour faire apparaître certains personnages (Dre en particulier) plus héroïques. , tandis que d'autres personnages (comme Marion 'Suge' Knight) sont décrits comme étant sans équivoque méchants. C'est une tactique discutable, car le film choisit d'ignorer une grande partie de l'histoire grise derrière Ruthless Records et Death Row Records - sans parler de l'image de Dre en tant que star du gangsta rap.
Jason Mitchell dans le rôle d'Eazy-E dans 'Straight Outta Compton'
Bien sûr, il est facile d'accorder de la sympathie aux personnages (mot-clé) que le film présente comme protagonistes, grâce à de merveilleuses performances en petits groupes de Tout droit sorti de Compton Le trio principal de . O'Shea Jackson, Jr. relève le méta-défi de capturer l'audace et l'esprit badass de son père Ice Cube, qui est devenu la marque de fabrique du rappeur/acteur/cinéaste depuis ses années au micro. Le drame et la vulnérabilité sont portés par Corey Hawkins ( Non-Stop ), qui fait de Dre un jeune génie complexe et bien étagé, dont l'idéalisme artistique se heurte constamment à la dureté de son environnement. Le trio est complété par Jason Mitchell ( Contrebande ), qui parvient à manifester le charisme et le charme de « Eazy-E », mais livre également « Eric Wright », le jeune homme adorable et talentueux derrière le personnage de rap violent et fanfaron.
Avec les trois protagonistes viennent une belle série de joueurs de soutien : Paul Giamatti marche sur une ligne mince, présentant Jerry Heller comme une figure centrale dont les véritables motivations (malveillantes, égoïstes, bien intentionnées ?) sont constamment remises en question. Acteurs Neil Brown Jr. ( Costumes ), Aldis Hodge ( Effet de levier ) et le nouveau venu Marlon Yates, Jr. réussissent bien à contribuer à étoffer N.W.A. les membres DJ Yella, MC Ren et l'associé du groupe D.O.C. (respectivement), tout en permettant aux trois leaders centraux de prendre le devant de la scène. Le cascadeur R. Marcos Taylor est un voleur de scène dans le rôle de Suge Knight, introduisant une menace obsédante qui plane autour de Dre and Co. tout au long du film. Dans un autre film (peut-être une histoire complète centrée sur Dre), Taylor aurait été un méchant imposant, mais ici, on a l'impression que l'histoire de Suge est une partie étrangère au corps narratif.
Corey Hawkins dans le rôle du Dr Dre dans 'Straight Outta Compton'
Couvrir les retombées de Dre/Suge se fait au détriment du temps d'écran qui aurait pu être investi dans l'exploration des côtés les plus laids des retombées d'Eazy-E/Dre. Le fait que le film évite tout récit peu flatteur de ses sujets vivants (Dre, Cube) affaiblit en fin de compte l'impact émotionnel et la résonance thématique plus large de l'histoire. Le succès de Dre et Cube, et la tragédie ultime du destin d'Eazy-E, ressemble à une fin de « véritable histoire hollywoodienne » (une fin bien méritée, pour être honnête), plutôt qu'à un miroir de la façon dont les facteurs qui ont créé N.W.A., et finalement les émeutes de Los Angeles sont toujours en jeu à l'ère moderne - et ce que signifie exactement la voix du rap/hip-hop moderne pour cette lutte continue (ou non). C'est une baisse quelque peu décevante, mais un flux constant de jeunes acteurs incarnant des personnages emblématiques dans des moments emblématiques (Snoop Dogg, Tupac, etc...) détournera probablement la plupart des téléspectateurs de la réalité selon laquelle le film a changé l'attrait du socio- commentaire politique pour une gamme de véritables œufs de Pâques historiques et d'impressions de célébrités.
À la fin, Tout droit sorti de Compton se précipite vers la grandeur pour échouer dans l’exécution. Pourtant, viser haut et échouer donne toujours un très bon film – un film qui préservera la légende et l’influence de l’héritage de N.W.A., aussi sélectif soit-il par rapport aux faits. Le rap-réalité de la côte ouest obtient une véritable chronique de ses origines.
Bande-annonce
Tout droit sorti de Compton joue désormais au cinéma. Il dure 147 minutes et est classé R pour son langage, sa sexualité/nudité forte, sa violence et sa consommation de drogues.
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