Tout droit sorti de Compton se précipite vers la grandeur pour échouer dans l'exécution. Pourtant, viser haut et échouer donne toujours un très bon film.
Tout droit sorti de Compton nous ramène au centre-ville de Los Angeles dans la seconde moitié des années 80, à la violence des gangs et aux politiques policières brutales des rues de Compton, en Californie. Nous y rencontrons Eric 'Eazy-E' Wright (Jason Mitchell), un trafiquant de drogue dur qui n'a pas de chance lorsqu'il s'agit d'éviter la mort et/ou la prison. L'ami d'Eric Andre 'Dr. Dre' Young (Corey Hawkins) est un DJ local rêvant de la gloire du hip-hop, tout en étant accablé par le fardeau d'être père et luttant pour joindre les deux bouts. L'ami de Dre, O'Shea 'Ice Cube' Jackson (O'Shea Jackson, Jr.) est un poète hip-hop doué qui essaie juste de survivre à la vie quotidienne en tant que jeune de Compton - mais quand lui et Dre s'unissent sur les scènes des clubs locaux, c'est clairement que leur 'musique hip-hop hardcore' est quelque chose de spécial.
Soutenu par les fonds de rue mal acquis d'Eric, Dre lance 'Ruthless Records' rassemblant des talents locaux comme Cube, E., et ses amis DJ Yella (Neil Brown, Jr.) et MC Ren (Aldis Hodge) dans un groupe de hip-hop qui peut apporter les sons uniques et les réalités de la vie à Compton à la scène musicale grand public. Avant longtemps, les garçons ont un manager entreprenant nommé Jerry Heller (Paul Giamatti), une nouvelle image de 'groupe le plus dangereux du monde', N.W.A., et une série de disques à succès qui en font des stars du rock pour les jeunes. Cependant, cette même image et renommée hardcore fait de ce groupe de rap et de son mouvement grandissant une nouvelle cible effrayante à diaboliser pour l'Amérique traditionnelle. Mais avant de pouvoir relever le défi de l'attention du monde, N.W.A. se retrouve en train d'imploser à cause de conflits internes - une fracture qui propulse Cube, Dre et E. sur des chemins de vie très différents de succès, d'échec de la renommée et, finalement, de réconciliation.
Tout droit sorti de Compton est une entrée remarquable dans le genre biopic, magistralement conçu par F. Gary Gray dans un récit inspirant d'aspiration musicale au milieu d'une adversité écrasante. Cependant, comme la plupart des biopics, la tentative de couvrir autant de vie (et dans ce cas, d'événements marquants) pendant la durée d'un long métrage entraîne un léger amincissement de la mise au point au fur et à mesure que le film avance. Avec tant de personnages célèbres à suivre et tant d'événements bien connus à couvrir (ou non), le film finit par sacrifier l'orientation thématique pour des visites sélectivement épisodiques (et flatteuses) le long du chemin de ses sujets vers la célébrité. Comme N.W.A. lui-même, Tout droit sorti de Compton commence par quelque chose d'important à dire, mais finit par perdre son message alors que les ego et la renommée obscurcissent la vision.
F. Gary Gray réalise un biopic primé pour les deux tiers de Tout droit sorti de Compton l'exécution de. Dès la scène d'ouverture (un regard intense sur le travail d'Eazy-E en tant que trafiquant de drogue), Gray lance une cocotte-minute qui transmet avec succès comment la réalité de la vie pauvre, mortelle et oppressante à Compton incite les membres de N.W.A. avec les paroles et les attitudes de la musique rap hardcore. Cette communication des motivations derrière les origines du gangsta rap de la côte ouest est un exploit en soi, mais le film de Gray a l'avantage supplémentaire d'arriver à un moment où l'air du temps culturel se concentre à nouveau sur les problèmes d'inégalité des richesses, de brutalité policière et de racisme. C'est comme si Tout droit sorti de Compton est arrivé par hasard afin de nous rappeler à quel point les choses n'ont pas évolué depuis la fin des années 80 et ce que la musique rap représente dans cette lutte.
Cependant, au moment où le deuxième acte a culminé dans la tristement célèbre confrontation de N.W.A. avec la police lors d'un concert de Detroit, le scénario (l'œuvre composée de quatre scénaristes relativement non testés) est largement à court de carburant thématique. Ce qu'on obtient ensuite, c'est le pastiche d'histoire qui est commun aux biopics - et comme tant d'autres films du genre, Tout droit sorti de Compton ne trouve pas de fils centraux suffisamment solides pour relier chaque moment épisodique auquel nous assistons sans beaucoup de sauts et d'omissions notables.
Bien que le film commence avec les yeux sur Eazy-E, c'est en fait l'histoire du Dr Dre qui prend le relais dans le troisième acte, tandis qu'Ice Cube devient en quelque sorte un personnage secondaire dans la procédure. Ce changement est secoué, alors que l'honnêteté brute au début du film se transforme en une description plus soigneusement adaptée de la biographie du Dr Dre. Ainsi, les fans de hip-hop avec de longs souvenirs remarqueront comment certains aspects de l'histoire (comme la vraie laideur de la querelle Dre/Eazy, ou les scandales les plus infâmes du producteur) sont minimisés pour faire apparaître certains personnages (Dre en particulier) plus héroïques. , tandis que d'autres personnages (comme Marion 'Suge' Knight) sont décrits comme sans équivoque méchants. C'est une tactique discutable, car le film choisit en quelque sorte d'ignorer une grande partie de l'histoire grise derrière Ruthless Records et Death Row Records – sans parler de l'image de Dre en tant que star du gangsta rap.
Jason Mitchell dans le rôle d'Eazy-E dans 'Straight Outta Compton'
Bien sûr, la sympathie est facile à prêter aux personnages (mot-clé) que le film présente comme ses protagonistes, grâce à de merveilleuses performances en petits groupes de Tout droit sorti de Compton le trio principal. O'Shea Jackson, Jr. relève le méta-défi de capturer le fanfaron et l'esprit badass de son père Ice Cube, qui est devenu la marque de fabrique du rappeur / acteur / cinéaste depuis ses jours au micro. Le drame et la vulnérabilité sont portés par Corey Hawkins ( Non-Stop ), qui fait de Dre un jeune génie compliqué et riche en couches - un dont l'idéalisme artistique se heurte constamment à la dureté de son environnement. Pour compléter le trio, Jason Mitchell ( Contrebande ), qui parvient à manifester le charisme et le charme purs de 'Eazy-E', mais livre également 'Eric Wright', le jeune homme adorable et talentueux derrière le personnage de rap violent et fanfaron.
Avec les trois chefs de file, une belle chaîne de joueurs de soutien : Paul Giamatti marche sur une ligne mince, présentant Jerry Heller comme une figure centrale dont les véritables motivations (malveillantes, égoïstes, bien intentionnées ?) sont constamment remises en question. Acteurs Neil Brown Jr. ( Combinaisons ), Aldis Hodge ( Effet de levier ) et le nouveau venu Marlon Yates, Jr. réussissent bien à aider à étoffer les N.W.A. les membres DJ Yella, MC Ren et l'associé du groupe D.O.C. (respectivement), tout en permettant aux trois pistes centrales de prendre le devant de la scène. Le cascadeur R. Marcos Taylor est un voleur de scène en tant que Suge Knight, injectant une menace obsédante qui plane autour de Dre and Co. tout au long du film. Dans un autre film (peut-être un récit complet axé sur Dre), Taylor aurait été un méchant dominant, mais ici, on a l'impression que l'histoire de Suge est une partie étrangère du corps narratif.
Corey Hawkins dans le rôle du Dr Dre dans 'Straight Outta Compton'
Couvrir les retombées Dre / Suge se fait au détriment du temps d'écran qui aurait pu être investi dans l'exploration des côtés les plus laids des retombées Eazy-E / Dre. Le fait que le film évite tout récit peu flatteur de ses sujets vivants (Dre, Cube) affaiblit finalement l'impact émotionnel et la résonance thématique plus large de l'histoire. Le succès de Dre et Cube, et la tragédie ultime du destin d'Eazy-E, jouent comme une fin de 'True Hollywood Story' (une histoire bien méritée, pour être juste), plutôt qu'un miroir de la façon dont les facteurs qui ont créé N.W.A., et finalement les émeutes de LA, sont toujours en jeu à l'ère moderne - et ce que, exactement, la voix du rap/hip-hop moderne signifie pour cette lutte continue (ou non). C'est une baisse quelque peu décevante, mais un flux constant de jeunes acteurs dépeignant des personnages emblématiques dans des moments emblématiques (Snoop Dogg, Tupac, etc.) détournera probablement la plupart des téléspectateurs de la réalité que le film a changé l'attrait de la socio- commentaire politique pour une gamme de véritables œufs de Pâques historiques et d'impressions de célébrités.
À la fin, Tout droit sorti de Compton se précipite vers la grandeur pour échouer dans l'exécution. Pourtant, viser haut et échouer donne toujours un très bon film – un film qui préservera la légende et l'influence de l'héritage de N.W.A., peu importe à quel point le film est sélectif avec les faits. Le rap de réalité de la côte ouest obtient une véritable chronique à mi-chemin de ses origines.
Bande-annonce
Tout droit sorti de Compton joue maintenant dans les salles. Il dure 147 minutes et est classé R pour le langage, la forte sexualité / nudité, la violence et la consommation de drogue.
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