Steve McQueen a réalisé plusieurs classiques contemporains, dont 12 Years A Slave, lauréat d'un Oscar. Mais comment ses films se comparent-ils?
Steve McQueen Petite hache reste l'une des séries les plus excitantes en matière de divertissement à l'heure actuelle, car elle offre aux fans un nouveau long métrage du réalisateur chaque semaine. Mais comment les films de McQueen se classent-ils dans leur ensemble? En tant que premier réalisateur noir britannique à remporter un Oscar du meilleur film, McQueen s'est certainement imposé comme un cinéaste accompli, mais cela n'empêche pas certains de ses films d'être décevants par rapport à d'autres.
L'homme de 51 ans a fait ses débuts en tant que vidéaste, créant des courts métrages pour des musées et des galeries d'art. Le travail initial de McQueen était fortement minimaliste, ses deux premières pièces majeures étant des films muets montrés en noir et blanc. Cependant, il n'est pas resté limité à ce style de travail, comme en témoigne son travail ultérieur - bien que cette première insistance puisse certainement avoir un impact sur la façon dont McQueen procède à la réalisation d'un film.
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Depuis qu'il s'est plongé dans la réalisation de films plus traditionnels, McQueen a réalisé quatre films. Grâce à son Petite hache anthologie, il a sorti deux autres films, avec trois autres attendus d'ici la fin de 2020. Avec la filmographie de McQueen en expansion littéralement sur une base hebdomadaire, il n'y a jamais eu de meilleur moment pour classer les six offres du réalisateur jusqu'à présent.
Les veuves
Il serait injuste de classer l'un des films de McQueen comme «mauvais». Après tout, ils ont chacun été accueillis à des degrés divers acclamés par la critique. Lorsque le dernier film de McQueen est sorti en salles, Les veuves , sorti en 2018, il a été adopté comme une autre excellente entrée dans la filmographie de McQueen. Certes, l'ambition du film le confirme comme un effort valable de la part du réalisateur né à Londres. Cependant, cette même ambition est ce qui tient Les veuves de retour de la grandeur que McQueen réalise dans tant de ses autres films.
À la suite de quatre femmes de Chicago qui envisagent de voler une grosse somme d'argent à un politicien local après que chacun de leurs maris ait été tué, Les veuves parvient à tisser ensemble des questions de sexisme, de brutalité policière et de corruption politique tout en conservant tous les éléments d'un thriller convaincant. Mais le ton sérieux et oppressant de McQueen ne se sent pas à sa place dans un film de braquage, car le genre est à son meilleur lorsqu'il est teinté d'un sens de l'humour ironique comme celui que Steven Soderbergh a maîtrisé avec son Océans films, ou avec ses plus récents Logan Lucky . Encore, Les veuves comprend un casting étoilé et une performance particulièrement mémorable de Daniel Kaluuya. Dans l'ensemble, c'est un film à la fois enrichissant et stimulant, mais il est peut-être trop sombre et complexe pour son propre bien, étant donné que le genre auquel il appartient ne se prête pas naturellement à ce ton.
Le dernier film de McQueen est le deuxième des cinq entrées de son Petite hache anthologie. Les amoureux du rock est un film d'une simplicité trompeuse. D'une part, il a un scénario plutôt mince retraçant les événements d'une seule fête à la maison dans les années 1980 à Londres. Certains pourraient trouver le film plutôt sans incident pour cette raison, et sa brève durée de 70 minutes ne fait que renforcer cette notion, le marquant comme décidément pas le plus bien reçu du monde. Petite hache collection. Encore, Les amoureux du rock est une ode puissante à une communauté, à sa musique et à l'amour qui leur est inculqué. Ce n'est peut-être pas l'une des meilleures œuvres de McQueen, mais cela marque un départ intrigant par rapport à l'intensité qui imprègne le reste de sa collection.
En appliquant une lentille plus légère, McQueen trouve une joie sans précédent dans Les amoureux du rock , permettant aux scènes de danse et de chant de se dérouler sans interruption. Le résultat est un film qui se sent mémorable et frais, même s'il ne creuse pas aussi profondément dans ses personnages que de nombreux téléspectateurs peuvent s'y attendre.
Honte
Un film si audacieux qu'il a reçu une note NC-17 de la MPAA, 2011 Honte est tout simplement étonnant. Michael Fassbender joue Brandon, un accro du sexe vivant à New York. Lorsque sa sœur Sissy (Carey Mulligan) vient vivre avec lui, il doit affronter le rôle inconfortable que joue le sexe dans sa vie. Honte est une étude de personnage étonnante, accentuée par les longues prises difficiles qui sont devenues si vitales pour le style de réalisation de McQueen. La performance de Fassbender prouve également pourquoi il a été spéculé pour tant de rôles de haut niveau.
Ce qui tient Honte de retour d'un rang plus élevé dans l'œuvre de McQueen est son ambiguïté. La nature vague des circonstances entourant Brandon et Sissy est surtout efficace, mais elle aboutit à un acte final plutôt décevant.
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Mangrove
McQueen's Petite hache la série a commencé avec Mangrove , un drame d'audience si convaincant qu'il fait d'Aaron Sorkin Le procès du Chicago 7 pâle en comparaison. McQueen injecte au film une colère fervente rarement ressentie dans des films similaires, mettant en évidence les atrocités de la brutalité policière avec une clarté écrasante. Même la fin du film, qui est étonnamment positive compte tenu des événements qui l'ont précédé, reste suffisamment compliquée, rappelant aux téléspectateurs à quel point les tensions raciales persistent à Londres et dans le monde.
Un casting stellaire, mis en valeur par Panthère noire star Letitia Wright, aide à rendre hommage à la vie de leurs homologues de la vie réelle. Bien sûr, comme de nombreux drames dans les salles d'audience, Mangrove vire parfois dans un territoire trop familier. Si les événements du film sont sans aucun doute stupéfiants, il est difficile de les classer Mangrove pas plus élevé que cela compte tenu de sa nature quelque peu stéréotypée.
12 ans d'esclavage
12 ans d'esclavage est le film qui a finalement attribué à McQueen un Oscar, mais cela n'en fait pas son meilleur film. Bien sûr, c'est une seconde très proche, et cela reste fascinant en tant que précurseur de la controverse #OscarsSoWhite qui a tourmenté la cérémonie de remise des prix depuis. Basé sur l'incroyable mémoire de l'abolitionniste Solomon Northup, 12 ans d'esclavage raconte une histoire trop importante se déroulant dans l'Amérique d'avant la guerre civile. Ici, McQueen rassemble un autre casting de stars, avec Chiwetel Ejiofor et Lupita N'yongo qui se démarquent. Comme beaucoup de travaux de McQueen, 12 ans d'esclavage comprend des moments viscéralement brutaux, qui peuvent parfois le rendre un peu difficile à regarder. Bien sûr, les téléspectateurs contemporains ne peuvent pas près d'imaginer ce que Northup a enduré tout au long de sa vie, et la caméra sans faille de McQueen exige que nous reconnaissions et admirions la force de son sujet en conséquence.
Tout comme McQueen évoque si magistralement New York Honte et Londres dans son Petite hache films, le réalisateur élabore un portrait très détaillé du sud des États-Unis dans les années 1840. Grâce à une conception soignée des costumes et de la production, McQueen transporte le public dans une époque révolue, une époque qui devient de plus en plus difficile à imaginer malgré ses résonances évidentes avec les troubles raciaux en cours aux États-Unis. Assez impressionnant pour un Britannique!
Faim
La première incursion de McQueen dans le monde des longs métrages reste le point culminant de sa carrière. Avec les années 2008 Faim , McQueen s'est déclaré un talent spécial, offrant un aperçu inébranlable de la vie de Bobby Sands, un prisonnier politique et membre de l'armée républicaine irlandaise décédé après une grève de la faim de 66 jours à la prison de Maze en Irlande du Nord en 1981. Comme Sands, Michael Fassbender donne sans doute la plus grande performance de sa carrière, soumettant son corps à une période de transformation exténuante afin de capturer la silhouette émaciée de Sands, semblable à la transformation de Joaquin Phoenix en Arthur Fleck pour Joker . McQueen capture la lutte de Sands avec une série de gros plans qui font que la grève de la faim semble à la fois intime et obsédante.
Comme 12 ans d'esclavage , Faim peut être un film incroyablement difficile à regarder. Sa volonté de dépeindre les atrocités dans la prison du labyrinthe en fait un film vital, mais aussi horrible. McQueen équilibre parfaitement la morosité du film, cependant, avec plusieurs belles images qui presque abstraites frappent Sands en quelque chose d'encore plus grand. McQueen's le style est clairement destiné à traiter des sujets difficiles, et Faim démontre à quel point ce type de réalisation de films peut être important.