Tous les meilleurs films de Stephen King ne sont pas fidèles à leur matériel source et tous les pires films de Stephen King ne sont pas infidèles.
C'est presque un tirage au sort que de voir les mots « basé sur une histoire de Stephen King » dans le générique d'ouverture d'un film. Pour les fans du maître de l’horreur – que l’homme lui-même appelle affectueusement « lecteurs constants » – cela évoque une seule question. Le film sera-t-il fidèle au livre ou à la nouvelle qu’ils connaissent et aiment, ou s’écartera-t-il complètement du matériel source ?
Parfois, la réponse est oui, et de façon tout à fait définitive. D'autres fois, pas beaucoup. Il existe un certain nombre d'adaptations des œuvres de King qui ne s'écartent jamais de ses paroles écrites, mais il y en a aussi beaucoup qui partagent un titre, mais c'est là que s'arrêtent les similitudes.
Mis à jour le 13 mai 2022 par Tanner Fox : Près de cinquante ans après la sortie de l'adaptation cinématographique de Carrie, les films basés sur les œuvres de Stephen King remplissent toujours les salles et suscitent l'intérêt des amateurs d'horreur. Avec les versions de Salem's Lot et Firestarter qui devraient bientôt sortir, cette tendance ne changera probablement pas de sitôt.
Pourtant, il est parfois surprenant de voir ce que les cinéastes font avec les intrigues de King. Des histoires comme Needful Things et The Tommyknockers ne semblent tout simplement pas adaptées au grand écran et, parfois, il est plus approprié de s'écarter du matériel source. D'un autre côté, il y a quelque chose à dire sur le fait de s'en tenir strictement au contenu de la page.
Films de Stephen King fidèles au matériel source
La rédemption de Shawshank (1994)
Lorsqu'une adaptation de Stephen King est réalisée par Frank Darabont, les lecteurs constants savent qu'elle est entre de bonnes mains. Il y a des exceptions, bien sur; la fin de La brume était très différent de celui de la nouvelle, mais il était horrible à sa manière. Le traitement de Darabont Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank , cependant, a été rendu fidèlement et avec amour et est facilement un film de King avec l'une des meilleures valeurs de re-vision.
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Avec Tim Robbins dans le rôle d'Andy Dufresne et Morgan Freeman dans le rôle de Red, c'est une rumination sur la nature de la liberté et le combat d'un homme pour s'y accrocher, même s'il est institutionnalisé. La narration de Freeman est essentielle pour empêcher le film de dévier de sa trajectoire, et le résultat final est une version cinématographique aussi fine d'une œuvre de King que les téléspectateurs pourraient l'espérer.
1922 (2017)
Une adaptation d'une nouvelle de Stephen King parue pour la première fois dans son anthologie de 2010. Pleine obscurité, pas d'étoiles , 1922 raconte l'histoire d'un agriculteur qui tue sa femme pour l'empêcher de vendre sa propriété. En fin de compte, la culpabilité le conduit à la folie et conduit par inadvertance à sa mort et à celle de son fils.
1922 est une gravure lente qui peut amener certains membres du public à se tourner les pouces, mais elle est très fidèle à l'histoire originale. Il faut un certain temps pour que le meurtre ait lieu et pour que l'horreur très kingienne occupe le devant de la scène, ce qui rend le spectacle un peu morne et lent.
La ligne verte (1999)
Darabont en frappe un autre hors du parc avec La ligne verte , mettant cette fois en vedette Tom Hanks dans le rôle d'un gardien de prison supervisant un condamné à mort des plus étranges, interprété par Michael Clarke Duncan. Il y a, comme dans la plupart des œuvres de King, des variations sur le bien contre le mal, mais c'est fondamentalement un film sur la justice.
Qui le mérite, qui l'obtient, et qu'est-ce que cela dit sur la société et l'humanité lorsque cela est injustement distribué ? C'est un regard sans faille sur des questions difficiles, mais les éléments surnaturels l'empêchent de devenir une pierre philosophale autoritaire, et le résultat final est un pont vers l'une des œuvres les plus réfléchies de King.
Soutenez-moi (1986)
Publié à l'origine sous forme de nouvelle dans la collection de 1982 Différentes saisons sous le titre de Le corps , Reste près de moi est l'histoire de quatre amis qui parcourent la nature sauvage du Maine pour trouver un cadavre. Une fois de plus, la narration – cette fois de Richard Dreyfuss, dans la version adulte de Gordie de Wil Wheaton – aide le réalisateur Rob Reiner à réussir son atterrissage.
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En fait, cela prouve que les adaptations réussies des œuvres de King nécessitent presque une narration en voix off, car une grande partie de ce qui rend son écriture puissante se présente sous la forme de monologues internes des personnages qu'il crée. Reste près de moi prend quelques libertés avec la fin, mais, dans l'ensemble, c'est un regard puissant et nostalgique sur le passage de l'enfance à l'âge adulte.
Le jeu de Gérald (2017)
Pendant des années, le roman de King de 1992 Le jeu de Gérald a été considéré comme infilmable car une grande partie se déroule dans la tête du personnage principal. L'actrice Carla Gugino assume le fardeau d'une femme menottée à un lit après la mort de son mari, et chaque scène est tirée des paroles de King d'une manière que peu de cinéastes ont pu égaler.
Crédits au réalisateur Mike Flanagan, qui a également co-écrit le scénario, ainsi qu'à Netflix pour lui avoir donné un exutoire. Ce n'est pas exactement l'un des romans les plus populaires de King, mais, en tant que film d'horreur psychologique à combustion lente, Le jeu de Gérald colle l'atterrissage lorsqu'il s'agit d'adaptations des œuvres du romancier.
Il (2017)
Tim Curry a jeté une longue ombre dans le rôle de Pennywise, le clown dansant, dans la mini-série ABC de 1990 basée sur le tome King, mais, compte tenu de sa présentation à la télévision en réseau, l'horreur du livre n'a pu être montrée que dans une certaine mesure. En 2017 Il , et 2019 C'est le chapitre deux , le réalisateur Andy Muscietti n'avait pas de telles contraintes.
Avec un casting de stars composé d'enfants et d'adultes, il recrée fidèlement l'histoire d'une ville du Maine terrorisée tous les 27 ans par une créature qui se nourrit de peur. Bien que certains éléments métaphysiques du livre soient abandonnés en raison de leur complexité, c'est un exemple d'un réalisateur dont le nom de famille n'est pas Darabont qui élabore des plats fidèles à King.
Dont (1983)
Cujo, un Saint-Bernard enragé du roman du même nom de King de 1981, est devenu l'un des méchants les plus reconnaissables de l'auteur, mais le roman lui-même est assez éloigné des hantises et des horreurs du tarif typique de King. En fait, il s'agit plutôt d'un drame qui explore les profondeurs des conflits familiaux, n'offrant qu'une très vague suggestion du paranormal.
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L'adaptation réalisée par Lewis Teague en 1983 était, pour le meilleur ou pour le pire, une reproduction très exacte de l'histoire. Allant jusqu'à emprunter des lignes directement au roman, il reprend tous les aspects de l'œuvre de King, ce qui donne lieu à une expérience visuelle à moitié pénible et à moitié fatigante.
Films de Stephen King qui ne sont pas du tout fidèles au matériel source
L'homme tondeuse à gazon (1992)
Lorsque l'homme dont le titre a inspiré le film poursuit en justice pour que son nom ne soit plus associé au film, les téléspectateurs devraient en tenir compte. La nouvelle originale de King du même nom impliquait un jardinier qui est en fait un satyre et qui fait des sacrifices au dieu Pan.
Le film de 1992 qui porte son nom met en scène une tondeuse à gazon et un jardinier, mais c'est là que s'arrêtent les similitudes. Jeff Fahey et Pierce Brosnan jouent dans cette abomination cinématographique de L'homme tondeuse à gazon , et King a obtenu des dommages-intérêts après avoir intenté une action en justice pour que son nom soit retiré de la commercialisation du film.
Docteur Sommeil (2019)
Docteur Sommeil semblait si prometteur. C'était une suite au travail révolutionnaire de King Le brillant sorti en 2013 et qui a suivi Danny Torrance à l'âge adulte. Le film, sorti en 2019, dégageait le même sentiment d'effroi dans les bandes-annonces que le roman et ses prédécesseurs... mais ensuite il est sorti et tout a semblé s'effondrer.
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Le réalisateur Mike Flanagan, qui s'est occupé Le jeu de Gérald si admirablement, j'ai essayé de lier trop de variables ensemble, celles-ci étant le roman sur lequel le film est basé, Le brillant réalisé par Stanley Kubrick, et Le brillant tel qu'écrit par Stephen King. Au final, c'est trop et la fin du film ne ressemble en rien au livre.
La Tour Sombre (2017)
Peu de films ont suscité autant de protestations collectives de la part des fans de King que l'adaptation de La Tour Sombre . D'une part, le titre fait allusion à une série de sept (huit, en comptant Le vent à travers le trou de la serrure) livres, dont le premier s'appelle Le Pistolero , mais le film emprunte des éléments à chacun d'entre eux au lieu de rester fidèle à un seul tome.
Le résultat final est un gâchis gonflé et aléatoire qui a bâtardé une série aussi sacrée pour beaucoup que Le Seigneur des Anneaux ou la Chroniques de Narnia . Idris Elba est un choix fantastique et hors des sentiers battus dans le rôle de Roland, et Matthew McConaughey est idéalement interprété dans le rôle de Flagg, mais tout le reste dans le film est à peu près aussi douloureux à regarder qu'une ébullition.
Enfants du maïs (1984)
Bien qu'il s'agisse de l'un des romans les plus mémorables de Stephen King, Les enfants du maïs n'était peut-être pas particulièrement adapté à une adaptation cinématographique, en partie parce que l'histoire est très longue et très longue, et en partie parce que la fin est horrible.
Heureusement, le film de 1984 apporte quelques changements. Plus particulièrement, il abandonne le trope fatigué de King d'un couple qui se chamaille sur le point de divorcer, se concentrant plutôt sur un duo petit-ami-petite-amie apparemment heureux. De plus, à la fin du film, le mal est vaincu et les protagonistes sauvent les enfants du culte de Malachai. Dans le roman, cependant, tout le monde est sacrifié à Celui qui marche derrière les rangées, laissant Isaac comme l'un des seuls survivants.
Sémétaire pour animaux de compagnie (2019)
Le problème avec la version cinématographique de 1989 de King's Sémétaire pour animaux de compagnie c'est que c'était presque aussi fidèle au livre, et amener un enfant acteur à jouer un esprit maléfique ressuscité semble plus risible qu'effrayant. L'itération 2019, cependant, choisit de changer tellement d'éléments qu'elle devient une bête complètement différente.
Parfois, doubler la nature sombre du travail de King a un effet puissant sur les cinéphiles et, en tant que film de Steven King sur les chats maléfiques, cela élève certainement cet élément félin particulier du roman. La version de Darabont à la fin de La brume en est un exemple, mais la fin de la mise à jour Sémétaire pour animaux de compagnie est sombre au point de devenir désespéré, quelque chose qui ne ressemble pas à un roi, quel que soit son penchant pour la terreur.
Ça, chapitre deux (2019)
C'est vrai que le récent Andy Muschietti Il les films sont des adaptations assez réussies de l'histoire de Stephen King, mais, bien que les films conservent une grande partie des thèmes généraux et des scènes importantes du roman, il existe un tome entier de contenu coupé qui fait du livre une expérience profondément plus troublante.
On a beaucoup parlé des étranges séquences sexuelles présentes dans la version du conte de King, mais il y a une tonne de détails concernant Pennywise et sa proie qui ont également été laissés de côté. À tel point qu’à la fin du deuxième film, le monstre titulaire ressemble un peu à une blague d’une seule note.
Le brillant (1980)
Des livres ont été écrits et des documentaires réalisés sur les profondes différences entre le film original de King Le brillant et le film de 1980 de Kubrick. La décision du cinéaste de choisir Jack Nicholson dans le rôle de Jack Torrance n'a jamais plu à King et, pour être honnête, le tour de Nicholson dans le film le transforme en quelque chose de complètement différent.
Cela ne veut pas dire que la version de Kubrick est un mauvais film ; à bien des égards, il est considéré comme un classique et un autre exemple de la raison pour laquelle Kubrick est un maître du métier. Mais, bien qu'il partage un titre et une histoire avec le roman de King, il s'agit très certainement de l'un des plus grands écarts par rapport à l'œuvre originale parmi l'ensemble des adaptations cinématographiques de ses livres.
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