C'est presque un tirage au sort de voir les mots 'basé sur une histoire de Stephen King' dans le générique d'ouverture d'un film. Pour les fans du maître de l'horreur, que l'homme lui-même appelle affectueusement 'lecteurs constants', cela rappelle une seule question. Le film sera-t-il fidèle au livre ou à la nouvelle qu'ils connaissent et aiment, ou s'écartera-t-il complètement du matériel source ?
Parfois, la réponse est oui, et tout à fait définitivement. D'autres fois, pas beaucoup. Il existe un certain nombre d'adaptations des œuvres de King qui ne s'écartent jamais de ses mots écrits, mais il y en a aussi beaucoup qui partagent un titre, mais c'est là que s'arrêtent les similitudes.
Mis à jour le 13 mai 2022 par Tanner Fox : Près de cinquante ans après la sortie de l'adaptation cinématographique de Carrie, les films basés sur les œuvres de Stephen King remplissent toujours les salles et piquent l'intérêt des chiens d'horreur. Avec les versions de Salem's Lot et Firestarter qui doivent bientôt sortir, cette tendance ne changera probablement pas de sitôt.
Pourtant, il est parfois surprenant de voir ce que les cinéastes font avec les intrigues de King. Des histoires comme Needful Things et The Tommyknockers ne semblent tout simplement pas adaptées au grand écran et, parfois, il est plus approprié de s'écarter du matériel source. D'un autre côté, il y a quelque chose à dire pour adhérer étroitement à ce qui est sur la page.
Films de Stephen King fidèles au matériel source
Le rachat de Shawshank (1994)
Lorsqu'une adaptation de Stephen King est réalisée par Frank Darabont, Constant Readers sait qu'elle est entre de bonnes mains. Il y a des exceptions, bien sur; la fin de La brume était bien différente de celle de la nouvelle, mais elle était horrifiante à sa manière. Le traitement de Darabont Rita Hayworth et le rachat de Shawshank , cependant, a été rendu fidèlement et avec amour et est facilement un Film King avec l'une des meilleures valeurs de re-regarder .
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Avec Tim Robbins dans le rôle d'Andy Dufresne et Morgan Freeman dans le rôle de Red, c'est une rumination sur la nature de la liberté et le combat d'un homme pour s'y accrocher, même s'il est institutionnalisé. La narration de Freeman est essentielle pour empêcher le film de dévier de sa trajectoire, et le résultat final est une version cinématographique aussi fine d'une œuvre de King que les téléspectateurs pourraient espérer.
1922 (2017)
Une adaptation d'une nouvelle de Stephen King parue pour la première fois dans son anthologie de 2010 Plein noir, pas d'étoiles , 1922 raconte l'histoire d'un fermier qui tue sa femme pour l'empêcher de vendre leur propriété. En fin de compte, la culpabilité le pousse à la folie et conduit par inadvertance à sa mort et à la mort de son fils.
1922 est une combustion lente qui peut amener certains membres du public à se tourner les pouces, mais il est très fidèle à l'histoire originale. Il faut un certain temps pour que le meurtre ait lieu et que l'horreur très kingienne occupe le devant de la scène, ce qui en fait une montre un peu morne et lente.
La ligne verte (1999)
Darabont en frappe un autre hors du parc avec La ligne verte , mettant cette fois en vedette Tom Hanks en tant que gardien de prison supervisant un condamné à mort des plus particuliers, interprété par Michael Clarke Duncan. Il y a, comme pour la plupart des œuvres de King, des variations sur le bien contre le mal, mais c'est un film sur la justice à la base.
Qui le mérite, qui l'obtient et qu'est-ce que cela dit sur la société et l'humanité lorsqu'il est infligé injustement ? C'est un regard sans faille sur des questions difficiles, mais les éléments surnaturels l'empêchent de devenir une pierre philosophale autoritaire, et le résultat final est un pont vers l'une des œuvres les plus réfléchies de King.
Soutiens-moi (1986)
Publié à l'origine sous forme de roman dans la collection de 1982 Différentes saisons sous le titre de Le corps , Soutenez-moi est une histoire de passage à l'âge adulte sur quatre amis qui parcourent la nature sauvage du Maine pour trouver un cadavre. Une fois de plus, la narration - cette fois par Richard Dreyfuss, en tant que version adulte de Gordie de Wil Wheaton - aide le réalisateur Rob Reiner à réussir l'atterrissage.
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En fait, cela prouve que les adaptations réussies des œuvres de King nécessitent presque une narration en voix off, car une grande partie de ce qui rend son écriture puissante se présente sous la forme de monologues internes par les personnages qu'il crée. Soutenez-moi prend quelques libertés avec la fin, mais, somme toute, c'est un regard puissant et nostalgique sur le passage de l'enfance à l'âge adulte.
Le jeu de Gérald (2017)
Pendant des années, le roman de King de 1992 Le jeu de Gérald était considéré comme infilmable car une grande partie se déroule dans la tête du personnage principal. L'actrice Carla Gugino porte le fardeau d'une femme menottée à un lit après la mort de son mari, et chaque scène est tirée des paroles de King d'une manière que peu de cinéastes ont pu égaler.
Le directeur du crédit Mike Flanagan, qui a également co-écrit le scénario, ainsi que Netflix pour lui avoir donné un exutoire. Ce n'est pas exactement l'un des romans les plus populaires de King, mais, en tant que film d'horreur psychologique à combustion lente, Le jeu de Gérald colle le palier quand il s'agit d'adaptations des oeuvres du romancier.
Ça (2017)
Tim Curry a jeté une longue ombre en tant que Pennywise the Dancing Clown dans la mini-série ABC de 1990 basée sur le tome King, mais, compte tenu de sa présentation sur la télévision en réseau, il n'y avait qu'une partie de l'horreur du livre qui pouvait être montrée. En 2017 Il , et 2019 Ça Chapitre Deux , le réalisateur Andy Muscietti n'avait pas de telles contraintes.
Avec un casting de stars composé d'enfants et d'adultes, il recrée fidèlement l'histoire d'une ville du Maine terrorisée tous les 27 ans par une créature qui se nourrit de la peur. Alors que certains des éléments métaphysiques du livre sont abandonnés en raison de leur complexité, c'est un exemple d'un réalisateur dont le nom de famille n'est pas Darabont qui fabrique des plats fidèles au roi.
Cujo (1983)
Cujo, un Saint Bernard enragé du roman du même nom de King en 1981, est devenu l'un des méchants les plus reconnaissables de l'auteur, mais le roman lui-même est assez éloigné des hantises et des horreurs de la cuisine typique de King. En fait, il s'agit plutôt d'un drame qui explore les profondeurs des conflits familiaux, n'offrant qu'une très vague suggestion du paranormal.
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L'adaptation dirigée par Lewis Teague en 1983 était, pour le meilleur ou pour le pire, une reproduction très exacte de l'histoire. Allant jusqu'à emprunter des lignes directement au roman, il reprend tous les aspects du travail de King, ce qui donne une expérience visuelle à moitié déchirante et à moitié fatigante.
Films de Stephen King qui ne sont pas du tout fidèles au matériel source
L'homme tondeuse à gazon (1992)
Lorsque le gars dont le titre inspire le film demande que son nom soit retiré de son association, les téléspectateurs doivent en tenir compte. La nouvelle originale de King du même nom impliquait un jardinier qui est en fait un satyre et fait des sacrifices au dieu Pan.
Le film de 1992 qui porte son nom a une tondeuse à gazon et un jardinier, mais c'est là que s'arrêtent les similitudes. Jeff Fahey et Pierce Brosnan jouent dans cette abomination cinématographique de L'homme tondeuse à gazon , et King a obtenu des dommages-intérêts après avoir intenté une action en justice pour faire retirer son nom de la commercialisation du film.
Docteur Sommeil (2019)
Docteur Sommeil semblait si prometteur. C'était une suite du travail révolutionnaire de King Le brillant qui est sorti en 2013 et a suivi Danny Torrance à l'âge adulte. Le film, sorti en 2019, dégageait le même sentiment d'effroi dans les bandes-annonces de pré-sortie que le roman et ses prédécesseurs avaient … mais il est ensuite sorti et tout a semblé s'effondrer.
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Le réalisateur Mike Flanagan, qui s'est occupé Le jeu de Gérald si admirablement, a essayé de lier trop de variables ensemble, celles-ci étant le roman sur lequel le film est basé, Le brillant sous la direction de Stanley Kubrick, et Le brillant tel qu'écrit par Stephen King. Au final, cela s'avère trop, et la fin du film n'a aucune ressemblance avec le livre.
La Tour Sombre (2017)
Peu de films ont suscité plus de protestations collectives de la part des fans de King que l'adaptation de La tour sombre . D'une part, le titre fait allusion à une série de sept (huit, en comptant Le vent à travers le trou de la serrure) livres, dont le premier s'appelle Le Pistolero , mais le film emprunte des éléments à tous au lieu de rester fidèle à un seul tome.
Le résultat final est un gâchis gonflé et aléatoire qui a bâtardi une série aussi sacrée pour beaucoup que Le Seigneur des Anneaux ou la Chroniques de Narnia . Idris Elba est un choix fantastique et hors des sentiers battus en tant que Roland, et Matthew McConaughey est idéalement choisi comme Flagg, mais tout le reste du film est à peu près aussi douloureux à regarder qu'un retrait d'ébullition.
Enfants du maïs (1984)
Bien qu'il s'agisse de l'un des romans les plus mémorables de Stephen King, Enfants du maïs n'a peut-être pas été particulièrement bien adapté pour une adaptation cinématographique, en partie parce que l'histoire est très longue et longue, et en partie parce que la fin est horrible.
Heureusement, le film de 1984 apporte quelques modifications. Plus particulièrement, il abandonne le trope King fatigué d'un couple qui se chamaille sur le point de divorcer, se concentrant plutôt sur un duo petit ami-petite amie apparemment heureux. De plus, à la fin du film, le mal est vaincu et les protagonistes sauvent les enfants du culte de Malachai. Dans le roman, cependant, tout le monde est sacrifié à Celui qui marche derrière les rangées, laissant Isaac comme l'un des seuls survivants.
Séminaire pour animaux de compagnie (2019)
Le problème avec la version cinématographique de 1989 de King's Séminaire pour animaux de compagnie c'est que c'était presque aussi fidèle au livre, et faire en sorte qu'un enfant acteur joue un esprit maléfique ressuscité semble plus risible qu'effrayant. L'itération 2019, cependant, choisit de changer tellement d'éléments qu'elle devient une bête complètement différente.
Parfois, doubler la nature sombre du travail de King a un effet puissant sur les cinéphiles et, en tant que film de chat diabolique de Steven King, il élève certainement cet élément félin particulier du roman. La torsion de Darabont sur la fin de La brume en est un exemple, mais la fin de la mise à jour Séminaire pour animaux de compagnie est sombre au point de désespoir, quelque chose qui est typiquement anti-King, quel que soit son penchant pour la terreur.
Ça Chapitre Deux (2019)
C'est vrai que le récent d'Andy Muschietti Il Les films sont des adaptations assez réussies de l'histoire de Stephen King, mais, bien que les films conservent une grande partie des thèmes généraux et des scènes importantes du roman, il y a tout un tome de contenu coupé qui fait du livre une expérience profondément plus troublante.
On a beaucoup parlé des étranges séquences sexuelles présentes dans la version du conte de King, mais il y a une tonne de détails concernant Pennywise et sa proie qui ont également été laissés de côté. À tel point qu'à la fin du deuxième film, le monstre titulaire ressemble un peu à une blague à une note.
Le brillant (1980)
Des livres ont été écrits et des documentaires réalisés sur les différences profondes entre l'original de King Le brillant et le film de 1980 de Kubrick. La décision du cinéaste de choisir Jack Nicholson dans le rôle de Jack Torrance n'a jamais bien plu à King et, pour être juste, le tour de Nicholson dans le film le transforme en quelque chose d'autre.
Cela ne veut pas dire que la version de Kubrick est un mauvais film ; à bien des égards, il est considéré comme un classique et un autre exemple de la raison pour laquelle Kubrick est un maître du métier. Mais, bien qu'il partage un titre et une histoire avec le roman de King, c'est certainement l'un des plus grands écarts par rapport à l'œuvre originale de l'ensemble des adaptations cinématographiques de ses livres.
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