Disney+ fait plonger Star Wars dans le milieu de l'anime avec Visions, et voici quelques projets des studios impliqués qui valent le détour.
Disney+ a été une grande table rase pour Guerres des étoiles jusqu'à présent avec des émissions comme Le Mandalorien , La guerre des clones saison 7, et Le mauvais lot , et maintenant la franchise se lance avec style dans le milieu de l’anime. Compte tenu de l'univers vibrant et riche Guerres des étoiles a à sa disposition, l’anime semble être une expérience inévitable et bienvenue que cette plateforme de streaming peut renforcer.
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Les studios impliqués sont Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido et Science SARU. À eux deux, ils ont travaillé sur de superbes productions plus spécialisées ainsi que sur des grands succès.
JoJo's Bizarre Adventure Partie 1-3 Ouvertures (Kamikaze Douga)
Bien qu'ils n'aient pas animé les épisodes de la série lui-même comme David Production, Kamikaze Douga a fait un excellent travail en animant les ouvertures CGI de Sang fantôme à travers Croisés de la poussière d'étoile . Bien qu'il ne représente qu'une petite partie de l'anime dans son ensemble, le studio a injecté beaucoup de style coloré et de personnalité dans les ouvertures, avec Tendance au combat étant sans doute le meilleur du groupe.
Cela correspond au ton de la série, comme L'aventure bizarre de JoJo est devenu apprécié des fans pour ses personnages et son action exagérés. Avec le créateur de manga Hirihiko Araki s'inspirant de la culture pop au fil des décennies, la série suit la lignée Joestar à travers les siècles - et même à différentes époques - avec JoJo les parties un et trois commencent et se terminent sur DIO, le méchant égocentrique inoubliable et préféré des fans.
Haikyuu !! (Production I.G)
C'est peut-être le plus grand anime de Production I.G - et parmi les meilleurs anime sportifs - et Haikyuu !! présente également un départ bienvenu de la série shonen de fin du monde, « l'élu ». Il suit Shoyo Hinata et Tobio Kageyama en compétition en tant que joueurs de volley-ball au lycée Karasuno High. Son cadre est agréablement plus petit et plus personnel, comme devrait l’être un anime/manga tranche de vie.
Des protagonistes principaux aux acteurs de soutien, le public s’investit facilement émotionnellement dans la croissance de bon nombre de ces personnages en tant que personnes et athlètes. Et comme tout bon anime/manga sportif, il est facilement accessible aux nouveaux venus dans le sport qui en comprennent encore les principes fondamentaux.
Fantôme dans la coquille (Production I.G)
Le même studio qui a adapté Haikyuu !! dans l'anime est également responsable d'avoir adapté Fantôme dans la coquille , un classique du manga acclamé, en film d'animation. L'anime était beaucoup plus spécialisé par rapport à la façon dont il s'est établi au cours de la dernière décennie, ce qui le rend encore plus impressionnant que celui des années 1995. Fantôme dans la coquille est fréquemment cité comme l'un des meilleurs anime films et a forcé le public mondial à s'asseoir et à en prendre note.
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Le décor cyberpunk néo-noir évoque des souvenirs d'autres classiques comme celui de Ridley Scott. Coureur de lame et est rempli de superbes visuels et de thèmes philosophiques superposés. Comme le genre a tendance à l'aborder, il explore les thèmes de l'identité de soi en tant que protagoniste dans un monde sombre et incroyablement avancé sur le plan technologique qui enlève l'individualité du personnage.
Fabriqué en abysse (Kinema Citrus)
L'adaptation de Kinema Citrus de Fabriqué dans les abysses est considéré comme l'un des meilleurs anime à sortir en 2017, et a également obtenu l'un des meilleurs films d'animation de 2020. C'est une série qui est saluée pour son excellent travail en capturant l'essence du sens léger et enfantin de l'aventure dans un monde immense qui ne fait que s'agrandir à mesure que les protagonistes explorent.
Le mystérieux Abysse dans lequel les protagonistes Riko et Reg plongent dans la découverte contribue à développer la construction du monde de la série, et la dynamique des personnages entre les deux personnages est captivante à regarder. Cependant, il est également efficace pour gérer les éléments de maturité de l'histoire en ne retenant pas les coups de poing émotionnels que l'histoire délivre. L'animation et le style artistique sont propres et fluides, brillant davantage dans des séquences d'action intenses.
Kamuy doré (Geno Studio)
L'adaptation en série télévisée animée du Kamuy doré le manga est une autre production ciblée sur les seinen/adultes. Sa prémisse et son genre sont centrés sur la fiction historique, se déroulant au XXe siècle après la guerre russo-japonaise avec pour toile de fond narrative une chasse au trésor. Le protagoniste Saichi Sugimoto cherche à trouver une énorme réserve d'or découverte par les mineurs Aïnous. Un mineur a assassiné les autres et s'est enfui, pour ensuite être arrêté et torturé dans le but d'obtenir l'emplacement.
Le survivant avait tatoué des morceaux de la carte sur ses codétenus, leur promettant une part de l'or. Les condamnés avec des morceaux de la carte se sont échappés et se sont dispersés, conduisant Sugimoto et une équipe de recrues à le traquer. Avec ce qui est en jeu, Kamuy doré aborde également des thèmes lourds comme les luttes exténuantes des soldats actifs et les états déplorables dans lesquels se trouvent les anciens combattants.
Tuer La Kill (Déclencheur)
L'animation de Trigger est sans doute l'une des plus reconnaissables compte tenu de l'examen de Star Wars : Visions que les fans ont vu avant la sortie. Les couleurs vives et néon et les dessins de personnages stylisés sont indubitables pour les fans du travail du studio, et Tue la tue est probablement la production d’anime la plus synonyme associée à Trigger.
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C'est spécifiquement pour le court métrage 'The Twins' que le studio anime, qui est l'un des deux sur lesquels ils ont travaillé. Tue la tue prend le trope d'anime pour enfants rebelles, «fanservice», et en fait une action merveilleusement intense et toujours bien rythmée. Il prend même le trope du « fanservice » et parvient à en faire une partie essentielle de l’intrigue qui transmet bien des messages de confiance et de liberté d’expression.
Promare (Déclencheur)
Un autre anime élégant de Trigger est le film 2019 Promare . Il conserve l'approche artistique de la conception des personnages qui rappelle Tue la tue et, par extension, « The Twins » est l'abréviation de Visions . Promare porte son action colorée et visuellement éblouissante et son animation globale sur sa manche, embrassant efficacement l'un des plus grands attraits du médium.
De même, il embrasse également les influences qui ont rendu ce film d’animation possible, comme la célèbre série Gurren lagann avant lui avec ses conceptions de personnages et son utilisation du décor sur le thème du mecha. D'autant plus que son équipe de réalisateurs et de scénaristes - Hiroyuki Imaishi et Kazuki Nakashima - était le même duo de Gurren lagann .
Ghost In The Shell : Complexe autonome (Production I.G)
Après le film classique de 1995 qui a tout déclenché, Production I.G était également responsable de l'extension de la franchise à d'autres Fantôme dans la coquille projets. Ghost in the Shell : complexe autonome était une série télévisée animée diffusée pendant deux saisons, d'octobre 2002 à janvier 2005.
Cependant, au lieu d'une suite directe ou d'un remake du film et d'une adaptation directe du manga, Le complexe de la solitude se déroule en fait sur une chronologie distincte, utilisant une autre version de Motoko Kusanagi comme protagoniste. Revisiter des œuvres bien-aimées comme celle-ci est une proposition risquée, mais cette série a réussi à recevoir un excellent accueil critique.
Penguin Highway (Studio coloré)
Adaptation animée par Studio Colorido de Autoroute des pingouins remonte à un manga et à un roman japonais antérieurs. Il est centré sur un jeune garçon particulièrement intelligent pour son âge, mais qui a encore du chemin à parcourir en termes de maturité. Le jeune garçon Aoyama a le béguin pour une femme travaillant dans un cabinet dentaire avant qu'une étrange apparition de pingouins dans la banlieue ne suscite un mystère à résoudre.
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Aoyama et la femme tentent tous deux de découvrir le phénomène, créant une histoire qui est à la fois un mystère de science-fiction engageant et une histoire de passage à l'âge adulte. C'est un anime un peu discret, mais qui vaut le détour grâce à des visuels fluides et une gestion de bon goût de ses thèmes.
Ping Pong L'Animation (Science SARU)
Bien que ce ne soit pas la première série sportive à venir à l'esprit de certains fans avec des titans comme Haikyuu !! , Hajime No Ippo , et Slam Dunk dominant le genre, Ping Pong l'animation vaut la peine d'être noté. Science SARU a servi de studio de production pour la série, avec Tatsunoko Production pour l'animation. L'histoire se concentre sur Makoto Tsukimoto, un garçon déterminé à devenir le meilleur joueur de ping-pong du monde, mais son ami Yutaka Hoshino, avec qui il joue presque tous les jours, ne montre pas beaucoup d'ambition pour atteindre des sommets similaires.
Contrairement à la plupart des anime, l’approche artistique opte pour un style réaliste, dessiné à la main et réaliste pour la conception des personnages. L'animation et l'art sont magistralement mis en valeur pour montrer l'impact dans le feu de l'action d'un match, mais comme d'autres séries sportives, ils racontent également une histoire de passage à l'âge adulte/tranche de vie efficacement émotionnelle.
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