Disney + a été une grande table rase pour Guerres des étoiles jusqu'ici avec des émissions comme Le Mandalorien , La guerre des clones saison 7, et Le mauvais lot , et maintenant la franchise plonge avec style dans le milieu de l'anime. Compte tenu de l'univers vibrant et riche Guerres des étoiles a à sa disposition, l'anime semble être une expérience inévitable et bienvenue que cette plateforme de streaming peut renforcer.
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Les studios impliqués sont Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido et Science SARU. Entre eux, ils ont travaillé sur d'excellentes productions plus spécialisées ainsi que sur des grands succès.
JoJo's Bizarre Adventure Part 1-3 Ouvertures (Kamikaze Douga)
Bien qu'ils n'aient pas animé les épisodes de la série elle-même comme David Production, Kamikaze Douga a fait un excellent travail en animant les ouvertures CGI de Sang fantôme à travers Croisés de la poussière d'étoiles . Alors qu'une petite partie de l'anime dans son ensemble, le studio a injecté beaucoup de style coloré et de personnalité dans les ouvertures, avec Tendance au combat étant sans doute le meilleur du groupe.
Cela correspond au ton de la série, comme L'aventure bizarre de JoJo est devenu aimé par les fans pour ses personnages et son action exagérés. Avec le créateur de manga Hirihiko Araki prenant l'influence de la culture pop à travers les décennies, la série suit la lignée Joestar à travers les siècles - et même différentes chronologies - avec JoJo's les première et troisième parties commencent et se terminent sur DIO, le méchant égocentrique inoubliable et préféré des fans.
Haikyu !! (Production IG)
C'est peut-être le plus grand anime de Production I.G - et parmi les meilleurs anime sportifs - et Haikyu !! présente également un départ bienvenu de la série shonen de fin du monde, 'l'élu'. Il suit Shoyo Hinata et Tobio Kageyama en compétition en tant que joueurs de volley-ball du lycée pour Karasuno High. Son cadre est agréablement plus petit et plus personnel, comme devrait l'être un anime / manga tranche de vie.
Des protagonistes principaux aux acteurs de soutien, le public est facilement investi émotionnellement dans la croissance de bon nombre de ces personnages en tant que personnes et athlètes. Et comme tout bon anime / manga sportif devrait le faire, il est facilement accessible aux nouveaux venus dans le sport qui en comprennent encore les principes fondamentaux.
Ghost In The Shell (Production IG)
Le même studio qui a adapté Haikyu !! dans l'anime est également responsable de l'adaptation Fantôme dans la coquille , un classique du manga acclamé, en un film d'animation. L'anime était beaucoup plus spécialisé que la façon dont il s'est établi au cours de la dernière décennie, ce qui le rend encore plus impressionnant que celui de 1995. Fantôme dans la coquille est fréquemment cité comme l'un des meilleurs anime films et a forcé le public mondial à s'asseoir et à en prendre note.
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Le cadre cyberpunk néo-noir granuleux évoque des souvenirs d'autres classiques comme celui de Ridley Scott Coureur de lame et est rempli de superbes visuels et de thèmes philosophiques superposés. Comme le genre a tendance à aborder, il explore les thèmes de l'identité de soi en tant que protagoniste dans un monde sombre et incroyablement avancé sur le plan technologique qui éloigne l'individualité du personnage.
Made In Abyss (Kinema Citrus)
L'adaptation de Kinema Citrus de Fabriqué en Abysse est considéré comme l'un des meilleurs anime à sortir en 2017, et a également obtenu l'un des meilleurs films d'anime de 2020. C'est une série qui est louée pour avoir fait un excellent travail en capturant l'essence du sens léger et enfantin de l'aventure dans un monde immense qui ne fait que s'agrandir au fur et à mesure que les protagonistes explorent.
Le mystérieux Abyss que les protagonistes Riko et Reg plongent dans la découverte aide à développer la construction du monde de la série, et la dynamique des personnages entre les deux personnages est captivante à regarder. Cependant, il est également bon de gérer les éléments de maturité dans l'histoire en ne retenant pas les coups de poing émotionnels que l'histoire offre. L'animation et le style artistique sont propres et fluides, brillant davantage dans des séquences d'action intenses.
Golden Kamuy (Géno Studio)
L'adaptation de la série télévisée animée de la Kamuy d'or le manga est une autre production destinée aux seinen/adultes. Sa prémisse et son genre sont centrés sur la fiction historique, se déroulant au XXe siècle après la guerre russo-japonaise avec pour toile de fond narrative la chasse au trésor. Le protagoniste Saichi Sugimoto cherche à trouver une énorme réserve d'or découverte par des mineurs Ainu. Un mineur a assassiné les autres et s'est échappé, seulement pour être arrêté et torturé dans une tentative d'obtenir l'emplacement.
Le survivant avait tatoué des morceaux de la carte sur des codétenus, leur promettant une part de l'or. Les condamnés avec des morceaux de la carte se sont échappés et se sont dispersés, conduisant Sugimoto et une équipe de recrues à la traquer. Avec ce qui est en jeu, Kamuy d'or aborde également des thèmes lourds comme les luttes exténuantes des soldats actifs et les états déplorables dans lesquels les anciens combattants sont laissés.
Kill La Kill (Déclencheur)
L'animation de Trigger est sans doute l'une des plus reconnaissables étant donné les regards sur Star Wars : Visions que les fans ont vu avant la sortie. Les couleurs vives au néon et les dessins de personnages stylisés sont indubitables pour les fans du travail du studio, et Tue la tue est probablement la production d'anime la plus associée à Trigger.
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C'est spécifiquement pour le court métrage 'The Twins' que le studio anime, qui est l'un des deux sur lesquels ils ont travaillé. Tue la tue prend le trope rebelle de l'anime pour enfants, 'fanservice', et en fait une action merveilleusement intense qui est toujours bien rythmée. Il prend même le trope du 'fanservice' et parvient à en faire un élément essentiel de l'intrigue qui transmet bien des messages de confiance et de liberté d'expression.
Promare (déclencheur)
Un autre anime élégant de Trigger est le film de 2019 Promaré . Il conserve l'approche artistique de la conception des personnages qui rappelle Tue la tue et--par extension--'The Twins' abréviation de Visions . Promaré porte son action colorée et visuellement éblouissante et son animation globale sur sa manche, embrassant efficacement l'un des plus grands attraits du médium.
De même, il embrasse également les influences qui ont rendu ce film d'animation possible, comme la série acclamée Gurren lagann avant lui avec ses conceptions de personnages et l'utilisation du décor sur le thème du mecha. D'autant plus que son équipe de réalisateurs et de scénaristes - Hiroyuki Imaishi et Kazuki Nakashima - était le même duo de Gurren lagann .
Ghost In The Shell: Complexe autonome (Production I.G)
Après le film classique de 1995 qui a tout déclenché, Production I.G était également responsable de l'extension de la franchise à d'autres Fantôme dans la coquille projets. Ghost in the Shell : Complexe autonome était une série télévisée animée diffusée pendant deux saisons, d'octobre 2002 à janvier 2005.
Cependant, au lieu d'une suite directe ou d'un remake du film et d'une adaptation directe du manga, Le complexe de la solitude se déroule en fait sur une chronologie distincte, en utilisant une autre version de Motoko Kusanagi comme protagoniste. Revisiter des œuvres bien-aimées comme celle-ci est une proposition risquée, mais cette série a réussi à obtenir un excellent accueil critique.
Penguin Highway (Studio coloré)
L'adaptation animée de Studio Colorido de Autoroute des pingouins remonte à un manga et un roman japonais avant cela. Il est centré sur un jeune garçon particulièrement intelligent pour son âge, mais qui a encore du chemin à parcourir en termes de maturité. Le jeune garçon Aoyama a le béguin pour une femme travaillant dans un cabinet dentaire avant qu'une étrange apparition de pingouins en banlieue ne provoque un mystère à résoudre.
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Aoyama et la femme tentent toutes deux de découvrir le phénomène, créant une histoire qui est à la fois un mystère de science-fiction et une histoire de passage à l'âge adulte. C'est un peu un anime sous le radar, mais qui vaut la peine d'être regardé grâce à des visuels fluides et une gestion de bon goût de ses thèmes.
Ping Pong L'Animation (Science SARU)
Bien qu'il ne s'agisse pas de la première série sportive à venir à l'esprit de certains fans avec des titans comme Haikyu !! , Hajime No Ippo , et Slam Dunk dominant le genre, Ping-pong l'animation vaut la peine d'être noté. Science SARU a servi de studio de production pour la série, avec l'animation de Tatsunoko Production. L'histoire se concentre sur Makoto Tsukimoto, un garçon déterminé à devenir le meilleur joueur de ping-pong du monde, mais son ami Yutaka Hoshino, avec qui il joue presque tous les jours, ne montre pas beaucoup d'ambition pour atteindre des sommets similaires.
Contrairement à la plupart des anime, l'approche artistique opte pour un style réaliste, dessiné à la main et réaliste pour la conception des personnages. L'animation et l'art sont magistralement mis en valeur pour montrer l'impact dans le feu d'un match, mais comme d'autres séries sportives, racontent également une histoire de passage à l'âge adulte / tranche de vie efficace.
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