Le réalisateur de 'Stanford Prison Experiment' parle du calendrier de tournage du film

Le réalisateur de 'The Stanford Prison Experiment' parle du tournage intense du film et de ce qu'il espère faire ensuite de sa carrière.

Au milieu de cette saison estivale bondée de superproductions regorgeant de pop-corn, apparaît un petit film indépendant qui pourrait, construit autour d'idées stimulantes sur le comportement humain, les luttes de pouvoir et mettant en vedette un ensemble remarquable (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan). , Nicolas Braun). Ce film est L'expérience de la prison de Stanford . Basé sur le célèbre événement de 1971 dont vous vous souvenez peut-être ou non de votre cours de Psych 101, le film tourne autour de ce qui s'est passé lorsque le Dr Philip Zombardo (Billy Crudup) a tenté d'étudier les effets psychologiques de l'emprisonnement via une simulation de prison se déroulant à Stanford. campus, au cours de laquelle 24 étudiants candidats ont été assignés au hasard comme gardiens ou prisonniers. L’expérience s’est terminée brusquement au bout de 14 jours, et ses conséquences continuent de faire l’objet de discussions dans les cercles de psychologie.

Les événements qui se sont déroulés au cours de l’expérience réelle offrent un regard troublant sur la nature humaine. MapleHorst s'est récemment entretenu avec le réalisateur Kyle Patrick Alvarez ( Plus facile avec la pratique , DENT ) pour découvrir pourquoi l'histoire lui a parlé, comment il a réussi à tourner un scénario de 130 pages en 21 jours et si l'un des acteurs de Prison sera dans son prochain film, le thriller basé sur YA. Accélération .

L'expérience de la prison de Stanford est une expérience étonnante sur la nature humaine, mais la voir à l'écran est difficile à regarder. Qu'est-ce qui vous parle en tant que conteur ?

Pour moi, quand j'ai lu le scénario, c'était en quelque sorte une triple chose. Dans de nombreux cas, lorsque vous commencez l'histoire, c'est l'histoire qui vous attire et c'est ce qui était là pour moi. J'étais vraiment fasciné par les attributs plus universels de l'expérience, par le fait que l'on pouvait faire un film qui n'était pas adapté, qui ne vous disait pas : « Oh, c'est ça l'expérience de Stanford » ou « C'est ça. cela signifiait : « Nous voici, 40 ans plus tard, toujours en train de discuter de sa validité ou de ce qu'il dit réellement. Pour moi, je voulais faire un film qui existait dans cette conversation, mais j'espère que dans 40 ans, il pourra encore y jouer un rôle. En tant que réalisateur, j'étais aussi attiré, j'adore les castings, pour moi, je sens que je les fais pour pouvoir travailler avec des acteurs et vous lisez quelque chose comme ça et vous pensez : 'Oh, je n'aurai jamais cette opportunité'. dans le monde indépendant pour réaliser un film d'ensemble aussi important, cela n'arrive tout simplement pas. C'était vraiment excitant pour moi et aussi les défis, une fois que nous avons commencé à regarder les photos de l'expérience, lorsque nous avons commencé à la filmer, j'ai pensé, donc c'était vraiment juste dans le sous-sol d'une école, dans une sorte de coin pourri. petit couloir et bureaux des professeurs, je me suis dit : « Comment allons-nous tourner ça ? Comment allons-nous faire un film de deux heures qui ne quitte presque jamais ce couloir ? C'était un défi vraiment passionnant.

Au casting, des A+ pour d'autres personnes avec qui vous avez impliqué ?

[Rires.] Eh bien, c'est la raison pour laquelle je voulais faire le film, donc je suis content qu'il vous plaise. Lors de ma toute première rencontre sur le film, je me suis dit : « Si vous n'avez pas Ezra Miller dans ce film, nous faisons une erreur. Nous ne pouvons pas faire ce film sans lui. Il y a quelque chose chez Ezra, la façon dont il se comporte, la façon dont il est en tant qu'interprète, il a vraiment l'impression d'être quelqu'un d'une autre époque. Pour moi, il a une qualité plus grande que nature, rare chez les acteurs.

De plus, nous n'avions pas les moyens de faire venir des gens de l'étranger, nous ne pouvions pas nous permettre les visas, et il y avait une telle richesse de personnes talentueuses dans cette tranche d'âge que c'était vraiment excitant d'avoir une combinaison de personnes plus connues et des gens que vous pourriez reconnaître, puis des gens qui ne sont pas totalement nouveaux, des gens qui viennent de la télévision ou des enfants qui n'avaient fait que des émissions de Nickelodeon auparavant.

En lisant votre redressement insensé du calendrier de production, comment avez-vous fait cela ?

Honnêtement, c’était l’un des tournages les plus difficiles auxquels j’ai jamais participé et j’espère qu’il le sera jamais. Il s’agissait d’aller très vite parce que nous avions besoin de couverture. Quand vous avez 12 personnes dans une scène, peu importe la taille de la salle, vous devez définir 12 horaires différents, donc chaque jour était sa propre petite bataille. Je finissais chaque journée et, en tant que réalisateur, vous vouliez regarder en arrière à la fin de chaque journée et dire : « Nous avons tout ce dont nous avions besoin ». Je pense que c'est comme le directeur de David Mamet ou peut-être que je l'ai lu dans un livre, que votre seul vrai travail en tant que réalisateur est de dire quand vous êtes prêt à passer à autre chose. Dans ce cas-ci, j’ai dû avancer avec cette confiance effrontée parce qu’il fallait passer à autre chose, il n’y avait pas le choix. Je suis certainement rentré chez moi tous les jours nerveux et j'ai vraiment mis ma casquette de monteur, car j'ai aussi monté le film. J'ai vraiment essayé de réfléchir en tant qu'éditeur alors que nous devions agir si rapidement. Je peux revenir en arrière et regarder le film et savoir où nous avons dû faire ces changements rapides et ces sacrifices pour que cela fonctionne.

J'espère que vous reviendrez et ferez cela pour le commentaire du DVD ou du Blu-ray ?

Vous savez quoi? J'adore les commentaires audio, pour moi les commentaires audio, je suis allé à l'école de cinéma, mais les commentaires audio, c'était mon école de cinéma, vous savez ? Sur mon dernier film, ils disaient : « Honnêtement, on ne vend pas plus ou moins si on a un commentaire audio ». Vous pouvez payer votre propre espace de studio pour en enregistrer un, mais nous n'allons pas le faire. J'étais tellement déçu par ça. Je pense que cela vient du fait que Netflix et iTunes, iTunes ont iTunes en plus, mais ils ne sont vraiment pas intéressés par les documents supplémentaires parce que je pense que le marché s'en est en quelque sorte éloigné. Je déplore en quelque sorte de ne pas pouvoir faire ces choses parce qu’elles étaient si importantes pour moi. J'adorerais pouvoir faire ça.

J'ai la chance de pouvoir parler à des gens comme vous de leurs expériences de réalisation du film, mais je pense que c'est formidable en tant que spectateur d'entendre également un cinéaste parler du processus. Il existe peut-être un marché pour qu'un réseau diffuse des commentaires audio, nous devrions y réfléchir.

[Rires] Exactement, ou comment ils font RiffTrax, ou une sorte de version podcast. Ce serait une bonne idée que quelqu'un fasse un podcast qui dure toute la durée d'un film et que vous démarriez le podcast en même temps, il s'agit donc davantage d'une conversation sur le film.

C'est une excellente idée, retrouvons-nous vous et moi pour breveter cela. Pour en revenir au calendrier de production fou et à votre énorme ensemble, je sais que c'est un sujet sombre donc vous ne pouvez pas plaisanter, mais y a-t-il eu des moments légers sur le plateau ?

En fait, c'était un décor très léger pour les acteurs, d'une certaine manière. J'ai vraiment essayé de faire en sorte que le décor ne soit pas aussi intense que le matériel l'était, je soutiens totalement les acteurs. Si un acteur veut être Method ou rester dans le personnage, ça me va. Sur ce film, avec autant de personnages dans chaque scène, j'ai dit à tout le monde que nous allions tous devoir travailler ensemble, ces scènes concernent tout le monde, personne n'est une star, donc à son tour, parce que beaucoup de ces gars ont ont travaillé ensemble auparavant, cela a créé un décor assez décontracté pour les acteurs. Nous tournions notre journée intense, je pense que nous avons fait environ 98 décors ou quelque chose du genre, nous ne pouvions même pas croire que nous tournions tout ça à la fin du film, où nous étions dans des gros plans très intenses, vraiment aux yeux des gens, c'était tellement génial, c'était juste une question de travail. Il n'y avait pas beaucoup d'éclairage et tout ça, parce que nous étions si proches de tout le monde, et les acteurs étaient juste prêts à passer à travers tout ça. Il y a eu quelques fois où nous avons en fait pris de l'avance parce que tout le monde était sur son A. -jeu. Tout le monde travaillait très dur et tout était question de performances. C’était probablement ma journée de production préférée que j’ai jamais eue. Parce que c'était vraiment pur, c'était comme si nous rions des situations, mais surtout quand vous faites des trucs de caméra à la fin, il faut avoir une certaine légèreté là-bas. Sinon, ce sera trop dur pour tout le monde. Il y avait cette ambiance géniale : lorsque la caméra tournait, c'était vraiment intense, mais lorsque nous éteignions la caméra, les gens plaisantaient. Michael Angarano, il a gardé l'accent et c'est devenu une chose amusante. Je ne me suis jamais lassé de son accent.

Je sais que tu dois y aller bientôt, mais après ce calendrier de production fou, quel est ton prochain projet de rêve Rainbowland ?

J'essaie de me débarrasser de l'idée que mon prochain projet de rêve est exactement ce que j'aime. J’admire vraiment les cinéastes qui font tout le temps des choses vraiment très différentes, et pas seulement délibérément. Regardez Ang Lee, chacun de ses films a son propre langage et pourtant ils semblent tous venir de lui dans une certaine mesure. Donc, je suis vraiment fasciné par ça, Linklater le fait dans une large mesure, Soderbergh aussi. Mais l'idée, je suppose que c'est en quelque sorte une théorie anti-auteur, que je m'adapterais au film. Dans ce film, il y a beaucoup plus de travail de caméra délibéré et c'était vraiment amusant à faire, donc j'aimerais... Je suis attaché à faire ce thriller qui ressemble à un thriller à suspense amusant pour adolescents qui se déroule dans le métro de New York. C'est vraiment excitant pour moi parce que c'est la première chose que je fais qui est 100% fiction et il s'agirait simplement d'essayer de créer un film de type suspense intéressant, mais j'adorerais ensuite refaire quelque chose de petit ou une étude de personnages. , je suppose que c'est un peu une non-réponse, je suppose que j'essaie juste de faire confiance à mon instinct.