Le réalisateur de 'Stanford Prison Experiment' parle du calendrier de tournage du film

Au milieu de cette saison estivale bondée et pleine de plats de pop-corn, un petit Indie qui pourrait, construit autour d'idées stimulantes sur le comportement humain, les luttes de pouvoir et mettant en vedette une distribution d'ensemble remarquable (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan , Nicolas Braun). Ce film est L'expérience de la prison de Stanford . Basé sur le célèbre événement de 1971 dont vous vous souvenez peut-être ou non de votre classe Psych 101, le film tourne autour de ce qui s'est passé lorsque le Dr Philip Zombardo (Billy Crudup) a tenté d'étudier les effets psychologiques de l'emprisonnement via une simulation de prison sur le Stanford campus, au cours de laquelle 24 candidats étudiants ont été assignés au hasard pour être des gardiens ou des prisonniers. L'expérience s'est terminée brusquement après 14 jours, dont les retombées continuent d'être discutées dans les cercles de psychologie.

Les événements qui se sont déroulés au cours de l'expérience réelle offrent un regard troublant sur la nature humaine. TVMaplehorst s'est récemment entretenu avec le réalisateur Kyle Patrick Alvarez ( Plus facile avec la pratique , DENT ) pour savoir pourquoi l'histoire lui a parlé, comment il a réussi à tourner un scénario de 130 pages en 21 jours et si l'un de ses acteurs de Prison sera dans son prochain film, le thriller basé sur YA Accélération .

L'expérience de la prison de Stanford est une expérience incroyable sur la nature humaine, mais la voir à l'écran est difficile à regarder, qu'est-ce qui vous parle en tant que conteur ?

Pour moi, quand j'ai lu le script, c'était une sorte de triple chose. Dans de nombreux cas, lorsque vous commencez avec l'histoire, c'est l'histoire qui vous attire et c'est ce qui était là pour moi. J'étais vraiment fasciné par les attributs plus universels de l'expérience, que vous pouviez faire un film qui n'était pas adapté, qui ne vous disait pas 'Oh, c'est de ça qu'était l'expérience de Stanford' ou 'C'est ce que cela signifiait, 'nous voici 40 ans plus tard, toujours en train de discuter de sa validité, ou de ce qu'il disait vraiment. Pour moi, je voulais faire un film qui existait dans cette conversation, mais j'espère que dans 40 ans, je pourrais encore y jouer un rôle. En tant que réalisateur, j'ai aussi été attiré, j'adore les castings, pour moi j'ai l'impression que je les fais pour pouvoir travailler avec des acteurs et vous lisez quelque chose comme ça et vous pensez, 'Oh, je n'aurai jamais cette opportunité dans le monde indépendant pour faire un si grand film d'ensemble », cela n'arrive tout simplement pas. C'était vraiment excitant pour moi et aussi les défis de, une fois que nous avons commencé à regarder des photos de l'expérience, quand nous avons commencé à la filmer, j'ai pensé, donc c'était vraiment juste dans un sous-sol d'une école, dans une sorte de coin merdique petit couloir et les bureaux des professeurs, je me suis dit : 'Comment allons-nous filmer ça ? Comment allons-nous faire un film de deux heures qui ne sort presque jamais de ce couloir ? C'était un défi vraiment passionnant.

Au casting, des prix A+ pour d'autres personnes avec qui tu t'es impliqué ?

[Rires.] Eh bien, c'était la raison pour laquelle je voulais faire le film, donc je suis content qu'il vous plaise. Lors de ma toute première rencontre sur le film, je me suis dit : 'Si vous n'avez pas Ezra Miller dans ce film, nous faisons une erreur. Nous ne pouvons pas faire ce film sans lui. Il y a quelque chose chez Ezra, la façon dont il se comporte, la façon dont il est en tant qu'interprète, il a vraiment l'impression d'être quelqu'un d'une autre époque. Pour moi, il a une qualité plus vraie que nature qui est rare chez les acteurs.

De plus, nous ne pouvions pas nous permettre de faire venir des gens de l'étranger, nous ne pouvions pas nous permettre les visas, et il y a une telle richesse de personnes talentueuses dans cette tranche d'âge, c'était vraiment excitant d'avoir une combinaison de personnes plus connues et des gens que vous pourriez reconnaître, puis des gens qui ne sont pas des visages totalement nouveaux, des gens qui viennent de la télévision ou des enfants qui n'avaient fait que des émissions de Nickelodeon auparavant.

En lisant votre revirement insensé dans le calendrier de production, comment avez-vous fait cela ?

C'était honnêtement l'un des tournages les plus difficiles auxquels j'ai jamais participé et que j'espère que je participerai jamais. Il s'agissait d'aller très vite parce que nous avions besoin d'une couverture. Lorsque vous avez 12 personnes dans une scène, peu importe la taille de la pièce, vous devez configurer 12 moments différents, donc chaque jour était sa propre petite bataille. Je terminais chaque journée et, comme un rêve de réalisateur, vous voulez regarder en arrière à la fin de chaque journée et dire : « Nous avons tout ce dont nous avions besoin », je pense que c'est comme le principal de David Mamet ou peut-être que je l'ai lu dans un livre, que votre seul vrai travail en tant que réalisateur est de dire quand vous êtes prêt à passer à autre chose. Dans ce cas, il fallait que j'avance avec cette confiance effrontée car il fallait passer à autre chose, il n'y a pas le choix. Je suis certainement rentré chez moi nerveux tous les jours et j'ai vraiment mis mon chapeau de rédacteur en chef, car j'ai également coupé le film. J'ai vraiment essayé de penser en tant qu'éditeur alors que nous devions aller si vite. Je peux revenir en arrière et regarder le film et savoir où nous avons dû faire ces changements rapides et ces sacrifices pour le faire fonctionner.

J'espère que vous reviendrez et que vous ferez cela pour le commentaire sur DVD ou Blu-ray?

Vous savez quoi? J'adore les commentaires audio, pour moi les commentaires audio, je suis allé à l'école de cinéma, mais le commentaire audio c'était mon école de cinéma tu sais ? Sur mon dernier film, ils ont dit 'Honnêtement, nous ne vendons pas plus ou moins si nous avons un commentaire audio. Vous pouvez payer votre propre studio pour en enregistrer un, mais nous n'allons pas le faire. J'étais tellement dégoûté par ça. Je pense que cela vient du fait que Netflix et iTunes, iTunes ont iTunes en plus mais ils ne sont vraiment pas intéressés par les matériaux supplémentaires parce que je pense que le marché s'en est en quelque sorte éloigné. Je regrette un peu de ne pas pouvoir faire ces choses parce qu'elles étaient si importantes pour moi. J'aimerais pouvoir faire ça.

J'ai de la chance de pouvoir parler à des gens comme vous de leurs expériences de réalisation du film, mais je pense que c'est formidable en tant que membre du public d'entendre également un cinéaste parler du processus. Peut-être qu'il y a un marché pour qu'un réseau fasse une émission de commentaires audio, nous devrions nous pencher là-dessus.

[Rires] Exactement, ou comment ils font RiffTrax, ou une sorte de version podcast. Ce serait une bonne idée que quelqu'un fasse un podcast qui dure la durée d'un film et que vous commenciez simplement le podcast en même temps, donc c'est plus une conversation sur le film.

C'est une excellente idée, nous allons vous rencontrer à nouveau pour breveter cela. Pour en revenir au calendrier de production fou et à votre énorme ensemble, je sais que c'est un sujet sombre, donc vous ne pouvez pas plaisanter, mais y a-t-il eu des moments légers sur le plateau?

En fait, c'était un décor très léger pour les acteurs d'une certaine manière. J'ai vraiment essayé de faire en sorte que ce ne soit pas aussi intense que le matériel, je soutiens totalement les acteurs. Si un acteur veut être Method ou rester dans le personnage, ça me va. Sur ce film, avec tant de monde dans chaque scène, j'ai dit à tout le monde que nous allons tous devoir travailler ensemble, ces scènes parlent de tout le monde, personne n'est une star, donc à tour de rôle parce que beaucoup de ces gars ont travaillé ensemble auparavant, cela a créé un décor assez décontracté pour les acteurs. Nous tournions notre journée intense, je pense que nous avons fait genre 98 montages ou quelque chose comme ça, nous ne pouvions même pas croire que nous tournions tout ça à la fin du film, où nous étions en gros plans vraiment intenses en vraiment dans les visages des gens, c'était tellement génial, c'était juste le travail. Il n'y avait pas beaucoup d'éclairage et d'autres choses, parce que nous étions si proches de tout le monde, et les acteurs étaient juste prêts à tout traverser, il y a eu quelques fois où nous avons en fait pris de l'avance parce que tout le monde était sur leur A -jeu. Tout le monde travaillait très dur et tout était question de performances. C'était probablement ma journée de production préférée que j'aie jamais eue. Parce que c'était vraiment pur, c'était comme si nous riions des situations, mais surtout quand vous faites le truc de la caméra à la fin, vous devez avoir une certaine légèreté là-bas. Sinon, ça va être trop dur pour tout le monde. Il y avait cette super ambiance que lorsque la caméra tournait, c'était vraiment intense, mais quand nous avons éteint la caméra, les gens plaisantaient. Michael Angarano, il a gardé l'accent et c'est devenu quelque chose d'amusant. Je ne me suis jamais lassé de son accent.

Je sais que tu dois partir bientôt, mais après ce planning de production fou, quel est ton prochain projet de rêve pour Rainbowland ?

J'essaie de travailler sur l'idée que mon prochain projet de rêve est juste ce que j'aime. J'admire vraiment les cinéastes qui font tout le temps des choses très différentes, et pas seulement délibérément. Vous regardez Ang Lee, chacun de ses films a son propre langage, mais ils semblent tous venir de lui dans une certaine mesure. Donc, je suis vraiment fasciné par ça, Linklater le fait dans une large mesure, Soderbergh aussi. Mais l'idée que, je suppose que c'est une théorie anti-auteur en quelque sorte, que je m'adapterais au film. Dans ce film, il y a beaucoup plus de travail de caméra délibéré et c'était vraiment amusant à faire, donc j'aimerais - Je suis attaché à faire ce thriller qui ressemble à un thriller amusant pour adolescents qui se déroule dans le métro de New York. C'est vraiment excitant pour moi parce que c'est la première chose que j'ai faite qui est 100% fiction et il s'agirait simplement d'essayer de créer un film de type suspense intéressant, mais ensuite j'adorerais refaire quelque chose de petit ou une étude de personnage , je suppose que c'est un peu une non-réponse, je suppose que j'essaie juste de faire confiance à mon instinct.