Spoutnik a surpris le public avec sa sombre histoire sur l'espace et les humains, mais ce n'est pas le seul thriller de science-fiction non anglais que vous devriez regarder.
L'une des surprises les plus acclamées de cette année a été le film russe, Spoutnik . Situé dans la course à l'espace de la guerre froide, le film est allé au-delà des stéréotypes habituels de la science-fiction avec ses prémisses effrayantes et ses personnages captivants, avec des effets visuels décents. Ce n’est qu’un autre exemple parmi plusieurs autres films non anglais qui consolident leur position dans le panthéon des films de science-fiction new age.
EN RAPPORT: Science-fiction : 10 meilleurs films de survie dans l’espace
Ces films réussissent à présenter au public une vision alternative en dehors de la routine habituelle des « extraterrestres envahissent New York ». Voici quelques choix étrangers similaires à Spoutnik qui ont défini le genre de science-fiction dans leur langue vernaculaire.
Spoutnik (2020) - Russie
Deux cosmonautes reviennent à la surface de la Terre après un accident spatial. L'un meurt tandis que l'autre survit avec une créature parasite à l'intérieur de lui. Alors que les forces militaires soviétiques effectuent des tests sur lui, un médecin empathique tente de comprendre les véritables significations du symbiote et envisage de libérer le cosmonaute, défiant la propagande et le conditionnement soviétiques.
Une satire mordante des tests gouvernementaux et de la propagande ainsi qu'une tranche convaincante d'horreur de science-fiction, Spoutnik montre les influences de films comme Extraterrestre tout en ajoutant une prise originale à ses prémisses. Après plusieurs clichés fastidieux sur les Russes dans les films hollywoodiens se déroulant pendant la guerre froide, ce thriller russe semble être une bouffée d'air frais.
Crimes à temps/Los Cr onocrimes (2007) - Espagne
Crimes contre le temps peut presque être considéré comme l'équivalent espagnol de Prédestination à cause de son rendez-vous époustouflant avec le voyage dans le temps. Ce sera une tâche herculéenne que de résumer l’intrigue du film en une seule ligne.
Le film en boucle temporelle à petit budget présente plusieurs versions du même crime dans une seule chronologie ; il faut du temps pour comprendre le labyrinthe d'un scénario que tisse le scénariste/réalisateur/acteur Nacho Vigalondo. Crimes contre le temps s'appuie sur l'humour noir et les sensations fortes plutôt que sur des effets spéciaux compliqués. Une durée d’exécution serrée de 92 minutes ajoute à l’expérience mordante qu’offre ce film.
Akira (1988) - Japon
Basé sur le manga du même nom, Akira a révolutionné le genre cyberpunk, inspirant à jamais des pionniers comme Coureur de lame . Le film mélange des éléments surnaturels et de science-fiction dans un drame policier qui oppose plusieurs motards pour aider leur ami Tetsuo qui fait partie d'une expérience louche du gouvernement.
EN RELATION: Top 10 des films d'animation classés R qui ont redéfini le genre
De ses costumes aux arrière-plans dystopiques en passant par l'animation graphiquement détaillée, celui d'Akira L'influence peut être observée dans la culture pop à ce jour. Outre l'action et la violence, il interroge également la moralité de son protagoniste, qui semble devenir aveugle face aux pouvoirs massifs qu'il confère, tout en livrant un commentaire cinglant sur la société japonaise et sur l'éthique (ou son absence) dans la communauté scientifique.
Robot/Enthiran (2010) - Inde
Enthiran est un film en langue tamoule qui constitue une étape réfléchie pour l'industrie cinématographique indienne vers la science-fiction tout en présentant également des chansons et un mélodrame à gros budget, typiques d'un film indien standard. Il met en vedette la superstar tamoule Rajnikanth dans le rôle d'un ingénieur robotique qui construit un robot humanoïde avancé (interprété par Rajnikanth lui-même) à des fins militaires. Cependant, en constatant que le robot est dépourvu d’émotions, le scientifique envisage d’aller plus loin.
Le robot ressent de telles émotions qu'il finit par tomber amoureux de la petite amie de son créateur tandis qu'un adversaire jaloux envisage de le corrompre pour ses propres moyens. Outre sa direction artistique exagérée et la musique du lauréat d'un Oscar AR Rahman, le film a suscité des éloges pour ses prothèses et ses effets visuels.
L'hôte/Gwoemul (2006) - Corée du Sud
Parasite Le réalisateur Bong Joon-Ho est connu pour ajouter de la satire sociale dans tous ses films, quel que soit le genre. Sa première incursion dans la science-fiction ressemble à première vue à un film de monstres cliché, mais elle se transforme en une histoire de survie très engageante. Mettant en vedette Song Kang-Ho, collaborateur fréquent, le film documente les ravages causés par quelques créatures ressemblant à Godzilla, nées de la désintégration radioactive. Il s’ensuit un état de panique réaliste de la part des civils et du gouvernement.
EN RELATION: 10 films de Bong Joon-Ho à regarder après Parasite
Plutôt que de combattre la créature avec des intentions héroïques, chaque personnage fait de son mieux pour se sauver ainsi que ses proches. L'hôte Les effets visuels de semblent assez démodés pour les standards modernes, mais le scénario de Bong Joon-Ho a suffisamment d'émotion pour garder ses spectateurs en haleine.
Métropole (1927) - Allemagne
Le film muet visionnaire en noir et blanc de Fritz Lang a créé un précédent pour l'avenir de la science-fiction. En fait, beaucoup pensent que Métropole était le premier véritable film de science-fiction, ayant présenté au monde des concepts tels qu'une structure de classe inégale, une ville dystopique, un scientifique maléfique et un avenir robotique.
Le protagoniste, Freder, appartient à la partie utopique bourgeoise de la ville titulaire Métropole . Lorsqu'il découvre la réalité du terrain des ouvriers de la ville tout en tombant amoureux de leur dirigeante Maria, il décide de changer le destin de la ville. Pendant ce temps, le scientifique Rotwang et ses créations robotiques envisagent de conquérir la ville à leur manière. Les thèmes sociopolitiques du film peuvent être vus encore aujourd'hui dans films de science-fiction philosophiques qui traitent de défier le système.
2046 (2004) - Hong Kong
Même s'il s'agit essentiellement d'un drame romantique, 2046 est un regard mélancolique sur la vie d'un écrivain de science-fiction coureur de jupons qui écrit des histoires du futur tout en restant dans le passé (quand il a perdu son seul véritable amour). Ses histoires se déroulent en 2046, lorsque de nombreux événements importants sont censés se produire, comme le film le révèle plus tard.
Comme la plupart des filmographies de Wong Kar-Wai, 2046 explore également l'amour non partagé et la solitude en équilibrant le récit avec des méta-éléments et des décors visuels époustouflants.
Homme face au sud-est/ Homme regardant vers le sud-est (1986) - Argentine
Ce film est un drame humain argentin émouvant en langue espagnole. Au centre de Homme face au sud-est est un inconnu dans un asile qui prétend être un extraterrestre. Un médecin qui a ses propres démons à affronter est affecté à l'étranger autoproclamé et tente de le traiter comme n'importe quel autre patient. Mais c'est leur lien éventuel qui laisse un impact sur leurs vies respectives, tandis que les téléspectateurs doivent constamment déterminer si le protagoniste vient réellement de l'espace ou non.
Des films avec des thèmes similaires ont été réalisés, mais aucun avec de tels éléments dramatiques et inquiétants, car ils ne révèlent jamais vraiment la vraie nature de l'extraterrestre apparent. Homme face au sud-est a attiré l'attention du monde entier dans les années 2000, lorsque le film hollywoodien K-PAX a été accusé de l'avoir arraché.
Solaris (1979) - Union soviétique
Les films de science-fiction occidentaux des années 60 et 70 se concentraient davantage sur la grandeur technologique que sur des connotations morales. Andrei Tarkovski a affiché ses prouesses intellectuelles avec ce thriller scientifique à combustion lente Solaris . Le film est une vision philosophique d'un cosmonaute envoyé pour enquêter sur des événements mystérieux sur la planète Solaris, pour découvrir que l'environnement de la planète oblige les humains à revivre leurs souvenirs les plus refoulés.
EN RELATION: 10 grandes science-fiction atmosphériques à regarder si vous avez aimé 2001 : l'Odyssée de l'espace
Révélateur, éveil spirituel et visuellement magnifique, Solaris est un film d'art pour tous les âges qui a ouvert la voie à de nombreux autres thrillers de science-fiction réfléchis qui cherchent à comprendre l'essence même de l'existence humaine.
Avril et le monde extraordinaire/ Avril et le Monde truqué (2015)- France
Un film d'animation steampunk français, Avril et le monde extraordinaire met en vedette Marion Cotillard dans le rôle d'une adolescente qui recherche ses parents scientifiques disparus, accompagnée de son chat qui parle. L'année où se déroule le film est 1941, mais le pays est toujours coincé dans le XIXe siècle archaïque sous le régime autoritaire du tyran Napoléon V.
Le film a suffisamment d'aventures pour garder les jeunes spectateurs accros, mais ses thèmes politiques avec des arrestations arbitraires de scientifiques et d'intellectuels le rendent suffisamment bon pour éveiller également la matière grise des adultes. Le style d'animation est fortement influencé par le travail du légendaire illustrateur français Jacques Tardi.
SUIVANT: 10 films de science-fiction étrangers pour élargir vos horizons (et leur partition Rotten Tomatoes)