L'une des surprises les plus acclamées de cette année a été le film russe, Spoutnik . Situé dans la course à l'espace de la guerre froide, le film est allé au-delà des stéréotypes de science-fiction habituels avec sa prémisse effrayante et ses personnages captivants, avec des effets visuels décents. Ce n'est qu'un autre exemple de plusieurs autres films non anglais qui consolident leur position dans le panthéon des films de science-fiction new-age.
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Ces films réussissent à présenter une vision alternative au public en dehors de la routine habituelle «les extraterrestres envahissent New York». Voici quelques choix étrangers similaires à Spoutnik qui définissait le genre science-fiction dans leur langue vernaculaire.
Spoutnik (2020) - Russie
Deux cosmonautes s'écrasent à la surface de la Terre après un accident spatial. L'un meurt tandis que l'autre survit avec une créature parasite à l'intérieur de lui. Alors que les forces militaires soviétiques effectuent des tests sur lui, un médecin empathique tente de comprendre les véritables significations du symbiote et envisage de libérer le cosmonaute, défiant la propagande et le conditionnement soviétiques.
Une satire mordante sur les tests et la propagande du gouvernement ainsi qu'une tranche convaincante d'horreur de science-fiction, Spoutnik montre les influences de films comme Extraterrestre tout en ajoutant une prise originale à sa prémisse. Après plusieurs clichés ennuyeux sur les Russes dans les films hollywoodiens tournés pendant la guerre froide, ce thriller russe semble être une bouffée d'air frais.
Timecrimes/Los Cr onocriminalité (2007) - Espagne
Timecrimes peut presque être considéré comme l'équivalent espagnol de Prédestination à cause de son rendez-vous ahurissant avec le voyage dans le temps. Ce sera une tâche herculéenne de résumer l'intrigue du film en une seule ligne.
Le film en boucle temporelle à petit budget présente plusieurs versions du même crime dans une chronologie; il faut du temps pour comprendre le labyrinthe d'un scénario que tisse le scénariste/réalisateur/acteur Nacho Vigalondo. Timecrimes s'appuie sur l'humour noir et les sensations fortes plutôt que sur des effets spéciaux compliqués. Une durée d'exécution serrée de 92 minutes ajoute à l'expérience mordante que ce film offre.
Akira (1988) - Japon
Basé sur le manga du même nom, Akira révolutionné le genre cyberpunk, inspirant à jamais des pionniers comme Coureur de lame . Le film mélange des éléments surnaturels et de science-fiction dans un drame policier qui oppose plusieurs motards pour aider leur ami Tetsuo qui fait partie d'une expérience louche du gouvernement.
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De ses costumes aux arrière-plans dystopiques en passant par l'animation graphiquement détaillée, d'Akira l'influence peut être vue dans la culture pop à ce jour. Outre l'action et la violence, il interroge également la moralité de son protagoniste, qui semble devenir aveugle avec les pouvoirs massifs qu'il cède, tout en livrant un commentaire cinglant sur la société japonaise et sur l'éthique (ou son absence) dans la communauté scientifique.
Robot/Enthiran (2010) - Inde
Enthiran est un film en langue tamoule qui constitue une étape réfléchie pour l'industrie cinématographique indienne vers la science-fiction tout en présentant des chansons et des mélodrames à gros budget, typiques d'un film indien standard. Il met en vedette la superstar tamoule Rajnikanth en tant qu'ingénieur robotique qui construit un robot humanoïde avancé (interprété par Rajnikanth lui-même) à des fins militaires. Cependant, en découvrant que le robot est dépourvu d'émotions, le scientifique envisage d'aller plus loin.
Le robot continue à ressentir de telles émotions qu'il finit par tomber amoureux de la petite amie de son créateur tandis qu'un adversaire jaloux envisage de le corrompre par ses propres moyens. En plus de sa direction artistique exagérée et de la musique du lauréat d'un Oscar AR Rahman, le film a suscité des éloges pour ses prothèses et ses effets visuels.
L'hôte / Gwoemul (2006) - Corée du Sud
Parasite le réalisateur Bong Joon-Ho est connu pour ajouter de la satire sociale dans tous ses films, quel que soit le genre. Sa première incursion dans la science-fiction ressemble à la surface à un film de monstres cliché, mais elle se transforme en une histoire de survie très engageante. Mettant en vedette le collaborateur fréquent Song Kang-Ho, le film documente les ravages causés par quelques créatures ressemblant à Godzilla nées de la désintégration radioactive. Ce qui suit est un état de panique réaliste de la part des civils et du gouvernement.
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Plutôt que de combattre la créature avec des intentions héroïques, chaque personnage fait de son mieux pour se sauver et sauver ses proches. L'hôte Les effets visuels de Bong Joon-Ho semblent plutôt dépassés par rapport aux normes modernes, mais le scénario de Bong Joon-Ho a suffisamment d'émotion pour garder ses téléspectateurs au bord de leur siège.
Métropole (1927) - Allemagne
Le film muet visionnaire en noir et blanc de Fritz Lang a créé un précédent pour l'avenir de la science-fiction. En fait, beaucoup pensent que Métropole était le premier véritable film de science-fiction, ayant présenté au monde des concepts tels qu'une structure de classe inégale, une ville dystopique, un scientifique maléfique et un avenir robotique.
Le protagoniste, Freder, appartient à la partie utopique bourgeoise de la ville titulaire Métropole . Lorsqu'il découvre la réalité de terrain des ouvriers de la ville tout en tombant amoureux de leur chef Maria, il décide de changer le destin de la ville. Pendant ce temps, le scientifique Rotwang et ses créations robotiques prévoient de s'emparer de la ville à leur manière. Les thèmes socio-politiques du film peuvent être vus encore aujourd'hui dans films de science-fiction philosophiques qui traitent de défier le système.
2046 (2004) - Hongkong
Même si c'est un drame romantique à la base, 2046 est un regard mélancolique sur la vie d'un écrivain de science-fiction féministe qui écrit des histoires du futur tout en restant dans le passé (quand il a perdu son seul véritable amour). Ses histoires se déroulent en 2046, lorsque de nombreux événements importants sont censés se produire, comme le révèle le film plus tard.
Comme la plupart de la filmographie de Wong Kar-Wai, 2046 explore également l'amour non partagé et la solitude en équilibrant le récit avec des méta-éléments et des paramètres visuels époustouflants.
Homme face au sud-est/ homme regardant au sud-est (1986) - Argentine
Ce film est un drame humain argentin émouvant en langue espagnole. Au centre de Homme face au sud-est est un inconnu dans un asile qui prétend être un extra-terrestre. Un médecin qui a ses propres démons à affronter est affecté à l'extraterrestre autoproclamé, et il tente de le traiter comme n'importe quel autre patient. Mais c'est leur lien éventuel qui a un impact sur leurs deux vies tandis que les téléspectateurs sont constamment amenés à déterminer si le protagoniste vient réellement de l'espace ou non.
Des films avec des thèmes similaires avaient été réalisés, mais aucun avec de tels éléments dramatiques et inquiétants, car ils ne révèlent jamais vraiment la vraie nature de l'extraterrestre apparent. Homme face au sud-est a attiré l'attention mondiale dans les années 2000 lorsque le film hollywoodien K-PAX a été accusé de l'avoir arraché.
Solaris (1979) - Union soviétique
Les films de science-fiction occidentaux des années 60 et 70 se concentraient davantage sur la grandeur technologique que sur des nuances morales. Andrei Tarkovsky a fait étalage de ses prouesses intellectuelles avec le thriller scientifique à combustion lente Solaris . Le film est une vision philosophique d'un cosmonaute envoyé pour enquêter sur des événements mystérieux sur la planète Solaris, seulement pour découvrir que l'environnement de la planète oblige les humains à traverser leurs souvenirs les plus refoulés.
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Ouvre les yeux, éveille spirituellement et visuellement magnifique, Solaris est un film d'art pour les âges qui a ouvert la voie à de nombreux autres thrillers de science-fiction réfléchis qui cherchent à comprendre l'essence même de l'existence humaine.
Avril & Le Monde Extraordinaire/ Avril et le Monde truqué (2015)-France
Un film d'animation steampunk français, Avril et le monde extraordinaire met en vedette Marion Cotillard en tant qu'adolescente qui cherche ses parents scientifiques disparus, accompagnée de son chat qui parle. L'année de tournage du film est 1941, mais le pays est toujours coincé dans le XIXe siècle archaïque sous le régime autoritaire du tyran Napoléon V.
Le film a suffisamment d'aventures pour garder les jeunes téléspectateurs accrochés, mais ses thèmes politiques avec des arrestations arbitraires de scientifiques et d'intellectuels le rendent assez bon pour réveiller la matière grise des adultes aussi. Le style d'animation est fortement influencé par le travail du légendaire illustrateur français Jacques Tardi.
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