Sean Connery a été le premier acteur à jouer James Bond sur grand écran, et de nombreux fans pensent qu'il a perfectionné le rôle dès le départ. Depuis docteur non pour Le doigt d'or , certains des plus grands films de la franchise 007 sont issus de l'ère Connery.
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Il y a beaucoup de choses sur les films Connery’s Bond qui ont mal vieilli, comme leur traitement des personnages féminins et une poignée de doublures politiquement incorrectes, mais ils résistent également à bien des égards. Des scènes d'action qui ont encore du punch aux chansons à thème qui captivent encore le public aujourd'hui, les six films Bond de Connery de 1962 à 1971 ont résisté à l'épreuve du temps.
Représentation définitive de Connery de 007
Selon Boucleur , Ian Fleming était initialement incertain quant au casting d'un acteur écossais brut de décoffrage issu de la classe ouvrière pour jouer le gentleman espion. Dans ses premiers romans Bond, Fleming avait conçu 007 comme un Anglais de la classe supérieure. Dès qu'il a vu Connery dans le personnage, l'auteur s'est retrouvé à renverser son opinion sur l'acteur.
La performance glacée mais nuancée de Connery en tant que James Bond est dans les mémoires comme la représentation définitive du personnage. Fleming a tellement apprécié la représentation de Bond par Connery qu'il a rétroactivement donné au personnage un héritage écossais dans les romans.
Ouverture à froid palpitante de Goldfinger
L'une des caractéristiques des films Bond est les séquences d'action pré-titre qui replongent le public dans le monde dangereux et exotique de 007. Le réalisateur Guy Hamilton a à la fois établi ce trope et l'a perfectionné avec la scène d'ouverture spectaculaire de Le doigt d'or .
Tout d'abord, Bond émerge de l'océan avec un faux oiseau sur la tête en guise de déguisement. Puis, il fait exploser un laboratoire de drogue. Ensuite, il enlève sa combinaison pour révéler un smoking blanc impeccable en dessous et allume une cigarette comme si de rien n'était. Ce décor reste une référence élevée pour les ouvertures à froid bourrées d'action de la série. Il réintroduit parfaitement la suavité désinvolte du personnage de Bond.
La caractérisation pointue de Terence Young de Bond
Alors que la formule Bond ne serait pas perfectionnée avant que Guy Hamilton ne réalise le troisième film Le doigt d'or , Terence Young a brillamment caractérisé Bond dans les deux premiers films, docteur non et De Russie avec amour .
Ces films ne sont peut-être pas des globe-trotters avec des chansons thématiques d'artistes pop emblématiques, mais ils ont cloué la caractérisation de Bond comme l'intersection sombre entre un gars cool et une machine à tuer.
La brutalité de l'Orient Express se bat de Russie avec amour
Dans De Russie avec amour La séquence la plus brutale de Red Grant (Robert Shaw) a coincé Bond dans un train. 007 parvient à désorienter Grant avec des gaz lacrymogènes de sa mallette remplie de gadgets, mais l'agent SPECTRE tombe en panne. Le combat de trois minutes qui s'ensuit est choquant même selon les normes d'aujourd'hui.
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Même s'il est protégé par une armure de complot, Bond semble véritablement en danger. Il est battu à un pouce de sa vie et Grant se bat salement. Plus d'un demi-siècle plus tard, c'est toujours l'une des scènes de combat les plus viscérales et les meilleures jamais filmé.
Le sens de l'humour décalé
Quand docteur non Sorti en salles en 1962, l'une des raisons pour lesquelles il est devenu un succès suffisant pour lancer une franchise d'un demi-siècle est que son sens de l'humour décalé est arrivé comme une bouffée d'air frais.
Les films d'espionnage étaient tombés dans l'ornière de se prendre trop au sérieux, de sorte que le genre était devenu terne et obsolète. Ainsi, lorsque James Bond est arrivé avec ses gadgets loufoques et ses doublures farfelues, le public était ravi d'avoir un peu d'humour injecté dans leurs films d'espionnage.
Méchants secondaires mémorables
Le La franchise Bond est réputée pour ses méchants , mais il devient de plus en plus difficile de trouver des méchants mémorables dans ses films modernes (bien que Le Chiffre et Raoul Silva aient été les points forts de l'ère Craig).
Non seulement les films Connery avaient des méchants mémorables comme le Dr Julius No, Auric Goldfinger et le grand méchant lui-même, Ernst Stavro Blofeld, mais ils avaient même des méchants secondaires mémorables, comme l'emblématique Oddjob et l'inoubliable brutale Red Grant. Oddjob, notamment, a été immortalisé dans les jeux vidéo ( GoldenEye 007 pour la Nintendo 64) et des parodies de films ( Austin Powers : l'homme mystérieux international ).
Thèmes emblématiques de Shirley Bassey
Après Shirley Bassey Le doigt d'or est devenu l'un des morceaux de musique les plus appréciés et les plus reconnaissables de l'histoire du cinéma, les producteurs de 007 ont décidé d'essayer de reproduire son succès en engageant un artiste pop contemporain pour chanter une chanson thème pour chaque film Bond suivant.
Bassey's Le doigt d'or Le thème a établi une référence pour tous les thèmes Bond à venir et n'a pas encore été dépassé. Son Les diamants sont éternels Le thème n'est pas aussi génial, mais c'est toujours l'un des meilleurs de tous les temps. Elle est également revenue pour faire le Moonraker thème à l'époque de Roger Moore, mais il n'a pas atteint les sommets artistiques de son travail des années 1960.
La réalisation technique de la bataille sous-marine de Thunderball
Comme on peut l'imaginer, il est très difficile de tourner des scènes d'action sous l'eau, donc les cinéastes ont tendance à l'éviter, même aujourd'hui. Mais en 1965, Terence Young a monté une bataille sous-marine extrêmement ambitieuse pour l'apogée de Boule de tonnerre .
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Dès sa quatrième sortie, la formule de la franchise Bond montrait ses premiers signes de vétusté. Filmée à Clifton Pier et chorégraphiée par le plongeur vétéran Ricou Browning, cette séquence de bataille sous-marine a contribué à bousculer cette formule. Le pari a fonctionné; Boule de tonnerre était le 3e film le plus rentable de 1965, avec seulement Le son de la musique et Docteur Jivago en tête au box-office.
Le tour excentrique mais menaçant de Gert Fröbe en tant qu'Auric Goldfinger
Les traits d'un méchant Bond sont maintenant assez bien établis : un mégalomane excentrique avec un plan diabolique ridicule que 007 doit déjouer. Tout a commencé avec Auric Goldfinger.
Goldfinger a une bizarrerie distinctive (une obsession pour l'or) et un plan ridicule (détruire l'or de tout le monde, donc il a tout l'or), et Gert Fröbe a brillamment donné vie au personnage avec une performance excentrique mais menaçante. La performance de Fröbe a contribué à faire de Goldfinger l'un des meilleurs méchants de la franchise Bond.
Bond, James Bond
Dans sans doute docteur non scène la plus mémorable de Bond, Bond s'assoit dans un casino et annonce son nom : Bond, James Bond. La livraison improvisée de Connery est tout aussi cool aujourd'hui qu'elle l'était en 1962.
Ce n'est pas seulement un moment Bond emblématique; c'est l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, se classant souvent aux côtés de la scène Chestburster de Extraterrestre et j'aurai ce qu'elle a de Quand Harry rencontre Sally comme les moments les plus mémorables des films.
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