Avec la sortie de son nouveau film Midway, retour sur les meilleurs et les pires films de Roland Emmerich, de 10 000 av. au Jour de l'Indépendance.
Le dernier méga-blockbuster de Roland Emmerich À mi-chemin est sorti en salles plus tôt ce mois-ci, et il se classe assez bien par rapport à certains de ses autres films. L'Allemand d'origine Emmerich a commencé sa carrière cinématographique alors qu'il était inscrit à l'Université de télévision et de cinéma de Munich et n'a décidé de devenir réalisateur qu'après avoir regardé Guerres des étoiles .
Emmerich a sorti un certain nombre de films directement en vidéo et de sorties en salles dans son pays natal avant de faire irruption sur la scène hollywoodienne avec Porte des étoiles, ce qui est devenu une surprise aux États-Unis. Il commence alors à enchaîner les succès commerciaux les uns après les autres, dont Jour de l'Indépendance et Godzilla. Actuellement, il est le onzième réalisateur le plus rentable aux États-Unis.
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Certes, tous les films d'Emmerich n'ont pas été bien accueillis par la critique – ni par le public d'ailleurs. Sa tendance à donner la priorité au style et à l’action grandiloquente plutôt qu’au fond a transformé son nom en un sac de boxe, malgré la réalisation de quelques films emblématiques. Pourtant, personne ne fait des ravages devant la caméra comme Emmerich, et son talent pour décrire un désastre sur grand écran a contribué à établir une norme quant à la manière dont les actions à gros budget doivent être filmées. Voici le classement de tous les films de Roland Emmerich, du pire au meilleur.
14. 10 000 avant JC (2008)
Toute conversation sur les tendances d'Emmerich à « le style plutôt que sur le fond » commence et se termine par 10 000 avant JC . L’épopée historique de 2008, qui suit les chasseurs de mammouths préhistoriques et les vedettes Steven Strait et Camilla Belle, n’est ni cohérente ni historiquement exacte – un élément particulièrement ridicule de l’intrigue étant que les humains ont entraîné des mammouths laineux pour aider à construire les pyramides. Il y a tellement d'animaux qui existaient à différentes époques à l'écran en même temps – certains déjà éteints, d'autres encore à venir – qu'il était clair qu'Emmerich n'essayait même pas avec l'histoire. Le CG est passable, mais Richard Roeper l'a mieux dit : 'C'est un film horrible.'
13. Mur de pierre (2015)
L'un des rares films d'Emmerich à ne pas présenter beaucoup d'action explosive, Mur de pierre est une catastrophe en soi. Le film suit les émeutes de Stonewall de 1969, un violent affrontement à Manhattan qui a déclenché le mouvement de libération gay. Mais au lieu de dire quoi que ce soit d’important sur les affrontements, Emmerich en a fait un drame fade et cliché sur le passage à l’âge adulte. Comme 10 000 avant JC , il échoue avec une précision historique, avec de nombreux personnages clés des émeutes de Stonewall soit condensés, soit entièrement supprimés. Pire encore, Emmerich a blanchi tout semblant de représentation minoritaire du film, ce qui a conduit un certain nombre de groupes de défense des droits civiques à protester contre sa sortie. Les intentions d'Emmerich étaient peut-être pures, mais ce fut quand même un raté colossal.
12. 2012 (2009)
2012 avait beaucoup d'atouts – un excellent casting (John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Woody Harrelson, Thandie Newton), une campagne de marketing viral réussie et une sortie en plein milieu d'une époque où la peur des prédictions du calendrier maya de l’apocalypse de 2012 était fermement ancrée dans la psyché du public. Mais malgré une action typiquement grandiloquente, le script n'a rien réussi à offrir en termes de personnage ou de concentration, et il était beaucoup trop long (158 minutes). Le personnage de Cusack était trop sombre et unidimensionnel pour porter le film, et les séquences de destruction de la ville d'Emmerich avaient été réalisées mieux et plus méthodiquement dans des films comme Le surlendemain. 2012 La seule qualité rédemptrice de était un saut absurde en un poulet qui était drôle pour toutes les mauvaises raisons.
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11. Lune 44 (1990)
La première sortie en salles d'Emmerich, Lune 44 n'a été réalisé que dans les cinémas allemands, bénéficiant du traitement direct en vidéo aux États-Unis. Il détient également la distinction douteuse de recevoir un 0% sur Rotten Tomatoes, bien qu'avec seulement cinq critiques. Ce film de science-fiction à petit budget sur l'exploitation minière des ressources sur la Lune n'a absolument aucun sens, mais Emmerich devrait avoir le mérite d'avoir tiré le meilleur parti possible du budget de 15 millions de dollars, avec des effets solides compte tenu de l'argent et de l'époque.
10. Jour de l'Indépendance : Résurgence (2016)
Beaucoup se demandaient si Jour de l'indépendance avait besoin d’une suite 20 ans après la sortie en salles originale. Et, à part une légère nostalgie des années 90 en voyant Bill Pullman et Jeff Goldblum reprendre leurs rôles, le film avait peu à offrir. Réapparition était en grande partie ce que l'on attend d'un Jour de l'indépendance suite – bruyante, absurde et totalement inutile. En quelques instants, le film tente d'affirmer qu'il n'y a pas eu de conflit armé depuis vingt ans, les nations mettant de côté leurs « mesquines différences » à la suite d'une attaque extraterrestre, qui a donné le ton de ce qui allait arriver. Jour de l'Indépendance : Résurgence a également été gêné par le fait que Will Smith n'est pas revenu pour le film. Plus particulièrement, alors que l'original était un classique de l'action en raison de ses effets repoussant les limites qui étaient bien en avance sur son temps, Réapparition n'en a pas fait assez pour se démarquer, et même Emmerich le regrette .
9. Anonyme (2011)
L'un des films les plus anonymes d'Emmerich, Anonyme a été publié en petite pompe en 2013 et a rapporté un maigre 15 millions de dollars contre un budget estimé deux fois plus important. Il ne s'agit pas tant d'un film d'action que d'un film d'époque sur Edward de Vere, 17e comte d'Oxford, que certains théoriciens du complot considèrent comme le véritable auteur de l'œuvre de William Shakespeare. Comme dans certains autres films d'Emmerich, il joue vite et librement avec les faits, même s'il n'a pas écrit ce scénario (c'est plutôt John Orloff, qui a également écrit celui de HBO). Bande de frères ). C'est joli, avec une belle attention aux détails dans la scénographie, et ça ne se prend pas aussi sérieusement – toute mesure plus autoritaire aurait pu faire couler ce film immédiatement. Mais le récit est bancal, commençant dans l’Angleterre actuelle avant de remonter progressivement dans le temps sans trop de rimes ni de raisons. Il est très facile de se perdre ou de se désintéresser du récit, ce qui rend celui-ci difficile à recommander.
8. Godzilla (1998)
Il est tout à fait naturel qu'Emmerich fasse un Godzilla film, d'autant plus que lors de sa sortie en 1998, il entrait dans sa phase « comment puis-je détruire une ville cette fois-ci ». C'était le 23ème film de la franchise et le premier américain, amenant le monstre à New York pour y faire des ravages. Emmerich a rassemblé un casting All-Star des années 90 (Matthew Broderick, Jean Reno, Hank Azaria, Harry Shearer) et avait l'ambition de réaliser un énorme blockbuster estival, mais il a été décevant au box-office, peut-être en raison de l'accueil critique négatif - le film détient un maigre 16% sur les tomates pourries. Comme beaucoup de films d'Emmerich, il regorge de personnages ennuyeux, de clichés et d'intrigues creuses. Broderick somnambule tout au long du film et aucun des autres acteurs ne fait beaucoup mieux. Les visuels et l'action sont de premier ordre, et le produit final n'est probablement pas aussi mauvais que certains le prétendent. Mais en ce qui concerne les films américains Godzilla, le redémarrage de 2014 est une meilleure option.
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7. La Maison Blanche en panne (2013)
Certains des moindres efforts d'Emmerich ignorent complètement le personnage et l'intrigue au lieu d'explosions et d'action à gros budget. La Maison Blanche en panne, à son honneur, a assez à digérer dans le département des personnages. Channing Tatum et Jamie Foxx sont assez amusants dans les deux rôles principaux, respectivement en tant qu'aspirant aux services secrets John Cale et président James Sawyer, et le film glisse sur leur chimie incompatible. Au centre de La Maison Blanche en panne est l'attaque terroriste la plus élaborée et carrément ridicule que l'on puisse imaginer, et il y a beaucoup de moments incroyables qui sont un peu plus difficiles à surmonter ici que dans les films d'Emmerich centrés sur les extraterrestres et les monstres. En revanche, c'est moins violent et plus agréable que L'Olympe est tombé, Le film d'Antoine Fuqua au scénario similaire, sorti trois mois plus tôt, n'est pas mauvais comme divertissement estival d'évasion.
6. À mi-chemin (2019)
Le film le plus récent d'Emmerich, Midway, était sa deuxième tentative pour donner vie à un événement historique spécifique. Heureusement, on est loin du désastre qui Mur de pierre était, et c'est probablement la meilleure tentative du cinéaste en matière d'exactitude historique. Il suit les événements de la bataille de Midway sur le théâtre du Pacifique, l'histoire commençant juste après les attaques de Pearl Harbor. Emmerich mérite le mérite d'avoir donné une vision équilibrée des événements, en mettant des acteurs japonais dans un certain nombre de rôles importants. Il a un casting de tueur, avec Ed Skrein (le Daario Naharis original de Game of Thrones ), Patrick Wilson, Woody Harrelson, Aaron Eckhart et Dennis Quaid. Mais le budget relativement faible du film et son caractère indépendant sont quelque peu évidents, car les images de synthèse et les effets visuels n'apparaissent pas autant que dans certains films du studio d'Emmerich. À mi-chemin est toujours un meilleur film dans l'ensemble que certains des blockbusters chargés de pièces d'Emmerich, mais ce n'est pas autant un film pop-corn.
5. Soldat universel (1992)
soldat universel est sorti après les deux RoboCop et Terminator 2 : Jour du Jugement dernier, donc l’hypothèse d’un soldat génétiquement modifié n’était pas vraiment nouvelle à l’époque. Cela pourrait avoir quelque chose à voir avec la raison pour laquelle les critiques ont initialement rejeté le véhicule de Jean-Claude Van Damme (même s'il a eu un solide retour au box-office de 80 millions de dollars – le début des années 90 était le bon moment pour être un tueur humanoïde). Mais la réputation du film s'est renforcée au fil du temps, et pour cause : soldat universel a beaucoup de valeur de divertissement de film B. Van Damme est un ancien soldat tué au Vietnam, puis ressuscité dans le cadre d'un projet militaire secret pour combattre dans une unité d'élite antiterroriste. Dolph Lundgren joue l'ennemi juré de Van Damme, et c'est très amusant de regarder s'affronter deux des stars d'action les plus commercialisables de l'époque. Le film a engendré une série de suites bien pires et bien moins réussies (dont la plupart sont allées directement en vidéo), mais Emmerich est sagement resté à l'écart, bien que Van Damme soit revenu pour un certain nombre d'entre elles. Mais l'original soldat universel vaut la peine d'être regardé comme une tranche de divertissement exagéré, et les graines des visuels destructeurs du monde d'Emmerich sont agréables à voir, sachant ce qui s'est passé ensuite.
4. Le surlendemain (2004)
Lorsque vous générez un Parc du Sud épisode, vous devez faire quelque chose de bien (ou d'horriblement mal). Emmerich fait bien plus que quelques choses dans son blockbuster de 2004 Le surlendemain , qui fut l'une des premières tentatives de la culture pop pour lutter contre le changement climatique. Dans ce film, nous obtenons certaines des meilleures séquences de destruction de villes de l’histoire du cinéma – un raz-de-marée balayant Manhattan, une tempête de grêle géante s’abattant sur Tokyo. C'est indéniablement impressionnant, avec certains des meilleurs visuels qu'Emmerich ait jamais mis devant la caméra. Et contrairement à certains de ses autres films catastrophe, nous obtenons une solide première performance de Jake Gyllenhaal et une dynamique de personnage décente avec son père (Dennis Quaid) pour soutenir le film. Oui, il y a des inexactitudes scientifiques, mais serait-ce vraiment un film d’Emmerich sans elles ?
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3. Porte des étoiles (1994)
Doté d'un budget de 55 millions de dollars, soit plus du double de celui de Soldat universel, Stargate était le film de science-fiction le plus grand et le plus ambitieux d'Emmerich à ce jour. Le succès est immédiat, établissant à l'époque un record au box-office pour un film sorti en octobre. Kurt Russell et James Spader incarnent un étrange couple de soldats et d'érudits envoyés pour enquêter sur la « Porte des étoiles », un objet semblable à un trou de ver qui pourrait permettre un voyage inter-dimensionnel. C'est un film audacieux et parfois bizarre, qui se déroule dans un monde qui est un mélange de l'Egypte ancienne, Mos Eisley de Guerres des étoiles, et la base militaire de Arrivée. Mais les visuels sont toujours époustouflants, et c'était la première fois que le monde pouvait voir ce qu'Emmerich pourrait faire s'il avait l'argent et les jouets nécessaires pour réaliser correctement un film de pop-corn à gros budget. Comme Soldat universel, cela a déclenché une franchise massive – il y en a déjà eu trois série télévisée d'action en direct basée sur le film, ainsi qu'une série d'animation, une série Web et deux films conçus pour la télévision. Cela a ouvert la voie à des films comme Jour de l'indépendance, et mérite absolument d'être revu.
2. Le Patriote (2000)
Avec Le Patriote, Emmerich a pris une brève pause dans le genre catastrophe pour filmer une épopée sur la guerre révolutionnaire. Gibson incarne un ancien combattant vivant dans l'Amérique coloniale dont la famille est déchirée par un commandant britannique brutal, interprété par Jason Isaacs, contre lequel il jure de se venger. C'est la meilleure histoire axée sur les personnages parmi les films d'Emmerich, et même si cela ne dit pas grand-chose, le drame s'intensifie constamment à mesure que le film progresse. Les scènes de bataille sont bien filmées et intenses, et prouvent l'aptitude du réalisateur à filmer l'action lorsqu'elle n'implique pas d'extraterrestres, de monstres ou de conditions météorologiques extrêmes. Ce ne serait pas un film d'Emmerich sans une inexactitude historique, et beaucoup ont rapidement souligné qu'aucun soldat britannique n'avait jamais brûlé d'églises coloniales, comme le montre le film. Pourtant, il contient à peu près tout ce que l’on pourrait attendre d’une épopée historique.
1. Jour de l'Indépendance (1996)
Jour de l'indépendance est la référence en matière de films catastrophe, avec une scène d'action emblématique après l'autre. Qu'il s'agisse de l'image de l'ombre de l'OVNI au-dessus de New York ou des flammes déchaînées qui descendent dans les rues alors que les extraterrestres exécutent leur attaque, il y a trop de moments mémorables pour être comptés. Dans Jour de l'indépendance, Emmerich maîtrise parfaitement son art destructeur, avec des effets visuels révolutionnaires pour l’époque et toujours impressionnants aujourd’hui – l’Oscar des meilleurs effets visuels était bien mérité. De plus, le film dispose d'un casting de stars, notamment Jeff Goldblum dans le rôle d'un ingénieur satellite maladroit et Will Smith dans le rôle du héros pilote énergique. C'est un classique absolu et un film qui mérite d'être regardé sur le plus grand écran possible.
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