Entre Carrie, Rocky et Vol au-dessus d'un nid de coucou, les années 1970 ont été une décennie fantastique pour le cinéma, avec des films stellaires partout.
Les années 1970 ont apporté des changements importants dans la société américaine. La montée du capitalisme et l’aliénation sociale ont donné naissance aux idéaux postmodernes et vice versa. Les guerres du passé, les troubles civils et la décadence morale du siècle avaient épuisé les citoyens américains. Les générations plus âgées réservaient une aversion pour la contre-culture plus jeune des années 60.
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En conséquence, les films hollywoodiens des années 1970 sont devenus fortement politisés. De l’essor soudain du genre de l’horreur allégorique à l’obsession de la décennie pour la masculinité qui saignera jusque dans les années 1980. Le cinéma hollywoodien a pris un tournant radical dans les années 70.
L'Exorciste (1973)
L'Exorciste est un thriller surnaturel basé sur le roman du même nom de 1971. Il a été réalisé par le prolifique William Friedkin, qui a également dirigé Sorcier , Carnage, et Bogue . Le film deviendra plus tard une franchise à part entière à partir de la version de 1973. C'était un formidable succès.
Avec un budget de 12 millions de dollars, le film a continué à faire 441 millions de dollars Au box-office. Les années 1970 ont vu une énorme explosion de films d’horreur qui ont connu un grand succès. L'Exorciste a été le pionnier de cette explosion d'horreur.
La conversation (1974)
Le célèbre réalisateur Francis Ford Coppola, qui a réalisé de grands classiques des années 1970 comme Le parrain , Apocalypse maintenant, et Gatsby le magnifique , également dirigé La conversation . En rupture avec les conventions hollywoodiennes, le film s'est concentré sur l'audition. Contrairement à l'histoire d'amour d'Hollywood avec le visuel, prenant la forme d'effets visuels, de cinématographie et bien plus encore, La conversation axé sur les effets auditifs.
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C’était un film très différent de ce que produit habituellement Hollywood, qui oblige le public à prêter attention à la façon dont le son est produit et entendu. Dans le film, Gene Hackman incarne Harry Cole, un expert en surveillance qui se rend compte que ses enregistrements sont la clé d'un potentiel meurtre. Il doit décider si ce qu’il entend est réel ou simplement sa perception.
Carrie (1976)
L'un des films d'horreur les plus populaires d'Hollywood, Carrie est un film d'horreur surnaturel américain de 1976 adapté du roman du même nom de Stephen King. Sorti en 1976, le film est sorti deux ans après le roman de King. Aujourd'hui, la scène du sang de porc de Carrie est devenue l'une des scènes les plus reconnues du genre.
Comme beaucoup de films d'horreur des années 60 et 70, Carrie explore l'obsession de l'Amérique pour la religion, en particulier la répression religieuse. Il expose comment la répression chrétienne américaine peut conduire au côté obscur de la psyché de la nation. Carrie, vivant avec une mère religieuse et réprimée, devient bientôt folle après avoir été victime d'intimidation de la part d'elle et de ses camarades de classe. Fatiguée de réprimer, elle utilise ses pouvoirs télékinésiques pour le mal.
On a survolé un nid de coucou (1975)
Dans les années 1970, Hollywood dépendait encore fortement des œuvres littéraires pour le cinéma. Vol au dessus d'un nid de coucou , par exemple, était également basé sur un roman du même nom de Ken Kesey. Mettant en vedette Jack Nicholson, dont la carrière a été très acclamée dans les années 70 et 80, le film réaliste était un regard déprimant sur la santé mentale en Amérique au cours de la seconde moitié du XXe siècle.
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Vol au dessus d'un nid de coucou est considéré comme l'un des plus grands romans américains de tous les temps. On dit la même chose du film. Doris Fletcher est encore aujourd'hui surtout connue pour son rôle de la méchante infirmière Ratchet.
Rocheux (1976)
Alors que les années 1960 ont apporté de nombreux films célèbres qui sont toujours d'actualité aujourd'hui, la tendance des studios hollywoodiens en matière de franchise cinématographique n'a commencé que dans les années 1970. L'une de ces franchises cinématographiques est la très populaire Rocheux . La première Rocheux est sorti en 1976 et a été écrit par et mettant en vedette Sylvester Stallone. Rocheux a été l'un des premiers films à se concentrer sur l'histoire des Italo-Américains aux États-Unis.
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Des films comme Un tramway nommé Désir s'était concentré sur d'autres immigrants de la classe ouvrière euro-américaine au cours de la seconde moitié du 20e siècle, mais Rocky était l'un des films les plus populaires de ce siècle à le faire. Comme L'Exorciste , Rocky avait un très petit budget. Avec un peu plus d'un million de dollars, il a cependant permis près de 225 millions de dollars Au box-office.
Halloween (1978)
Une autre franchise cinématographique née dans les années 70 était Halloween franchise de cinéma. Comme Carrie et Le Exorciste, Halloween Deviendrait l'une des franchises de films d'horreur les plus populaires d'Amérique sur plusieurs décennies à venir. C'était le premier film de Jamie Lee Curtis.
Jusqu'à présent, le Halloween la franchise cinématographique compte plus de onze films. Actuellement, Michael Myers, le meurtrier, est désormais bien connu comme méchant des films d’horreur. En effet, son costume est désormais un incontournable d'Halloween en octobre. Ainsi que celui d'Alfred Hitchcock Psycho , Halloween était l'un des tout premiers films slasher. Comme n'importe quel film d'horreur classique, Halloween est le reflet de son époque, dévoilant la lutte entre une Amérique réprimée des années 1950 et une Amérique plus ouverte sur le plan sexuel - une lutte omniprésente dans les banlieues, où la sexualité est rejetée au profit du conformisme, de la sécurité et de la répression.
Mâchoires (1975)
Réalisé par Steven Spielberg, Mâchoires était le tout premier blockbuster estival hollywoodien. Avec seulement un budget de 9 millions de dollars, elle a réalisé un bénéfice de 472 millions de dollars. Basé sur le roman du même nom de Peter Benchley de 1974, Mâchoires est un thriller célèbre pour utiliser l'anticipation pour accrocher son public. Le film illustre combien les studios hollywoodiens pourraient gagner s’ils concentraient leur énergie sur la production de superproductions estivales annuelles.
Bien que la prémisse du film semble simple par rapport aux normes actuelles, avec des superproductions d'aujourd'hui comme Avengers : Fin de partie utiliser des intrigues complexes et des effets visuels pour accrocher le public, Mâchoires a développé le modèle à succès consistant à utiliser des séquences d'action passionnantes, des campagnes publicitaires complètes et une vitrine nationale pour garantir qu'un film rapporte beaucoup d'argent.
Star Wars épisode IV - Un nouvel espoir (1977)
Deux ans après Mâchoires , Guerres des étoiles a été libéré. Le film de science-fiction épique, réalisé par George Lucas, mettait en vedette Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alex Guinness et James Earl Jones. C'était le premier d'une trilogie et le tout premier film du genre. Guerres des étoiles la franchise . Le film a popularisé le genre de science-fiction, y compris ses conventions de création de différentes espèces, les voyages dans l'espace et les thèmes lyriques/théâtraux du drame familial, de l'aliénation et de la cupidité.
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Ces thèmes restent aujourd'hui une grande partie du genre de science-fiction, par exemple dans le classique culte britannique, Docteur Who . Guerres des étoiles reste le deuxième film le plus rentable en Amérique du Nord et le quatrième film le plus rentable au monde. C'était extrêmement populaire, gagner sept Oscars cette année-là . Comme Mâchoires, cela a également déclenché l'obsession des studios de cinéma pour les superproductions estivales qui leur rapporteraient d'énormes profits. En effet, Star Wars a été réalisé avec un budget de 11 millions de dollars et a continué à faire plus de 775 millions de dollars de bénéfice .
Apocalypse maintenant (1979)
Un autre film de Francis Coppola, sorti cette fois en 1979, Apocalypse maintenant est un classique du cinéma hollywoodien basé sur la nouvelle de 1899, Cœur des ténèbres , de Joseph Conrad. Cœur de ces ténèbres , un classique anglais très influent, suit le protagoniste sur un bateau à travers le Congo. Dans Apocalypse maintenant , le décor passe du Congo au Cambodge et au Sud Vietnam.
Le film est une autre ode à la masculinité, semblable à Conducteur de taxi et Rocheux. Les années 70, puis les années 80, verront un intérêt accru pour les films dépeignant l'hyper-masculinité. Apocalypse maintenant , par exemple, met en vedette de nombreux acteurs masculins célèbres, dont Marlon Brando, Martin Sheen, Laurence Fishburne, Dennis Hopper et Harrison Ford.
Chauffeur de taxi (1976)
Un classique de Martin Scorsese, Conducteur de taxi traite des problèmes psychologiques que la guerre du Vietnam a engendrés en Amérique. Le thriller psychologique de 1976 met en vedette Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel et Albert Brooks. Même s'il ne s'agit pas d'un film d'horreur, Conducteur de taxi reflète la préoccupation des films d’horreur pour la psychologie morale, la spiritualité et l’émotivité en déclin de la vie américaine. Le film dépeint un enfant prostitué comme une allégorie de ce qu'était devenue l'Amérique dans les années 70.
Conducteur de taxi est un bon film à regarder pour comprendre l'Amérique d'aujourd'hui, en particulier l'obsession de la nation pour les armes à feu et la masculinité, le manque de soins de santé mentale, les conséquences négatives de la guerre sur les jeunes hommes et les dangers de la politisation galopante du pays parmi les personnes mentalement. citoyens malades.
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