Les années 1970 ont apporté avec elles des changements importants dans la société américaine. La montée du capitalisme et l'aliénation sociale ont donné naissance aux idéaux postmodernes et vice versa. Les guerres du passé, les troubles civils et la décadence morale du siècle avaient épuisé les citoyens américains. Les générations plus âgées réservaient une aversion pour la contre-culture plus jeune des années 60.
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En conséquence, les films hollywoodiens des années 1970 sont devenus fortement politisés. De la montée soudaine du genre d'horreur allégorique à l'obsession de la décennie pour la masculinité qui saignera dans les années 1980. Les films hollywoodiens ont pris un tournant radical dans les années 70.
L'Exorciste (1973)
L'Exorciste est un thriller surnaturel basé sur le roman du même nom de 1971. Il a été réalisé par le prolifique William Friedkin, qui a également dirigé Sorcier , Carnage, et Bogue . Le film deviendra plus tard une franchise à part entière à partir de la version de 1973. C'était un formidable succès.
Avec un budget de 12 millions de dollars, le film a continué à faire 441 millions de dollars Au box-office. Les années 1970 ont vu une énorme explosion de films d'horreur qui ont remporté un grand succès. L'Exorciste a été le pionnier de cette explosion d'horreur.
La Conversation (1974)
Le célèbre réalisateur Francis Ford Coppola, qui a réalisé de grands classiques des années 1970 comme Le parrain , Apocalypse maintenant, et Gatsby le magnifique , également dirigé La conversation . En rupture avec les conventions hollywoodiennes, le film s'est concentré sur l'auditif. Contrairement à l'histoire d'amour d'Hollywood avec le visuel, prenant la forme d'effets visuels, de cinématographie, etc., La conversation axé sur les effets auditifs.
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C'était un film très différent de ce que Hollywood produit habituellement et qui oblige le public à prêter attention à la façon dont le son est produit et entendu. Dans le film, Gene Hackman joue Harry Cole, un expert en surveillance qui se rend compte que ses enregistrements sont la clé d'un meurtre potentiel. Il doit décider si ce qu'il entend est réel ou simplement sa perception.
Carrie (1976)
L'un des films d'horreur les plus populaires d'Hollywood, Carrie est un film d'horreur surnaturel américain de 1976 adapté du roman du même nom de Stephen King. Sorti en 1976, le film est sorti deux ans après le roman de King. Aujourd'hui, la scène du sang de cochon de Carrie est devenue l'une des scènes les plus reconnues du genre.
Comme de nombreux films d'horreur des années 60 et 70, Carrie explore l'obsession de l'Amérique pour la religion - en particulier la répression religieuse. Il expose comment la répression chrétienne américaine peut conduire au côté obscur de la psyché de la nation. Carrie, vivant avec une mère religieuse réprimée, devient bientôt folle d'être victime d'intimidation à la fois par elle et ses camarades de classe. Fatiguée de réprimer, elle utilise ses pouvoirs de télékinésie pour le mal.
Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975)
Au cours des années 1970, Hollywood était encore fortement dépendant des œuvres littéraires pour les films. Vol au dessus d'un nid de coucou , par exemple, était également basé sur un roman du même nom de Ken Kesey. Mettant en vedette Jack Nicholson, dont la carrière a été très acclamée dans les années 70 et 80, le film réaliste était un regard déprimant sur la santé mentale en Amérique au cours de la seconde moitié du XXe siècle.
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Vol au dessus d'un nid de coucou est considéré comme l'un des plus grands romans américains de tous les temps. On dit la même chose du film. Doris Fletcher est encore, aujourd'hui, surtout reconnue pour son rôle d'infirmière maléfique à cliquet.
Rocheux (1976)
Alors que les années 1960 ont apporté beaucoup de films célèbres qui sont toujours d'actualité aujourd'hui, la tendance des studios hollywoodiens de la franchise cinématographique n'a commencé que dans les années 1970. L'une de ces franchises de films est la toujours populaire Rocheux . La première Rocheux est sorti en 1976 et a été écrit et interprété par Sylvester Stallone. Rocheux a été l'un des premiers films à se concentrer sur l'histoire des Italo-Américains aux États-Unis.
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Des films tels que Un tramway nommé Désir s'était concentré sur d'autres immigrants européens-américains de la classe ouvrière au cours de la seconde moitié du XXe siècle, mais Rocky était l'un des films les plus populaires de ce siècle à le faire. Comme L'Exorciste , Rocky avait un très petit budget. Avec un peu plus d'un million de dollars, il a cependant fait près de 225 millions de dollars Au box-office.
Halloween (1978)
Une autre franchise cinématographique qui est née dans les années 70 était la Halloween franchise cinématographique. Comme Carrie et Le Exorciste, Halloween deviendrait l'une des franchises de films d'horreur les plus populaires d'Amérique pendant de nombreuses décennies. C'était le premier film de Jamie Lee Curtis.
Jusqu'à présent, le Halloween la franchise de films compte plus de onze films. Actuellement, Michael Myers, le meurtrier, est maintenant bien connu comme un méchant de film d'horreur. En effet, son costume est désormais un incontournable d'Halloween en octobre. Ainsi que celui d'Alfred Hitchcock Psycho , Halloween était l'un des tout premiers films slasher. Comme tout film d'horreur classique, Halloween est le reflet de son époque, dévoilant la lutte entre une Amérique des années 1950 refoulée et une Amérique plus sexuellement ouverte - une lutte omniprésente dans les banlieues, où la sexualité est écartée au profit du conformisme, de la sécurité et de la répression.
Mâchoires (1975)
Réalisé par Steven Spielberg, Mâchoires était le tout premier blockbuster d'été hollywoodien. Avec seulement un budget de 9 millions de dollars, il a réalisé un bénéfice de 472 millions de dollars. Basé sur un roman du même nom de 1974 de Peter Benchley, Mâchoires est un thriller célèbre pour avoir utilisé l'anticipation pour accrocher son public. Le film illustrait combien les studios hollywoodiens pourraient gagner s'ils concentraient leur énergie sur la production de superproductions estivales annuelles.
Bien que la prémisse du film semble simple selon les normes d'aujourd'hui, avec des superproductions aujourd'hui comme Avengers : Fin de partie utiliser des intrigues compliquées et des effets visuels pour accrocher le public, Mâchoires a développé le modèle à succès consistant à utiliser des séquences d'action passionnantes, des campagnes publicitaires complètes et une vitrine nationale pour s'assurer qu'un film rapporte beaucoup d'argent.
Star Wars épisode IV - Un nouvel espoir (1977)
Deux ans après Mâchoires , Guerres des étoiles a été libéré. Le film de science-fiction épique, réalisé par George Lucas, mettait en vedette Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alex Guinness et James Earl Jones. C'était le premier d'une trilogie et le tout premier film du Guerres des étoiles la franchise . Le film a popularisé le genre de science-fiction, y compris ses conventions de création d'espèces différentes, les voyages dans l'espace et les thèmes lyriques / théâtraux du drame familial, de l'aliénation et de la cupidité.
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Ces thèmes restent une grande partie du genre science-fiction aujourd'hui, par exemple dans le classique culte britannique, Docteur Who . Guerres des étoiles demeure le deuxième film le plus rentable en Amérique du Nord et le quatrième film le plus rentable au monde. C'était immensément populaire, remportant sept Oscars cette année-là . Comme Mâchoires, cela a également commencé l'obsession des studios de cinéma pour le blockbuster d'été qui leur rapporterait d'énormes profits. En effet, Star Wars a été réalisé avec un budget de 11 millions de dollars et a continué à faire plus de 775 millions de dollars de bénéfices .
Apocalypse maintenant (1979)
Un autre film de Francis Coppola, sorti cette fois en 1979, Apocalypse maintenant est un classique du cinéma hollywoodien basé sur la nouvelle de 1899, Cœur des ténèbres , de Joseph Conrad. Au coeur de ces ténèbres , un classique anglais très influent, suit le protagoniste sur un bateau à travers le Congo. Dans Apocalypse maintenant , le cadre est changé du Congo au Cambodge et au Sud-Vietnam.
Le film est une autre ode à la masculinité, semblable à Conducteur de taxi et Rocky. Les années 70, puis les années 80, verraient un intérêt accru pour les films dépeignant l'hyper-masculinité. Apocalypse maintenant , par exemple, met en vedette de nombreux acteurs masculins célèbres, dont Marlon Brando, Martin Sheen, Laurence Fishburne, Dennis Hopper et Harrison Ford.
Chauffeur de taxi (1976)
Un classique de Martin Scorsese, Conducteur de taxi traite des problèmes psychologiques que la guerre du Vietnam a produits en Amérique. Le thriller psychologique de 1976 met en vedette Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel et Albert Brooks. Même s'il ne s'agit pas d'un film d'horreur, Conducteur de taxi reflète la préoccupation des films d'horreur avec la moralité, la psychologie, la spiritualité et l'émotivité en décomposition de la vie américaine. Le film dépeint un enfant prostitué comme une allégorie de ce que l'Amérique était devenue dans les années 70.
Conducteur de taxi est un bon film à regarder pour comprendre l'Amérique à l'époque actuelle, en particulier l'obsession de la nation pour les armes à feu et la masculinité, le manque de soins de santé mentale, les conséquences négatives de la guerre contre les jeunes hommes et les dangers de la politisation rampante de la nation parmi les personnes atteintes de troubles mentaux. citoyens malades.
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