Les films de genre sont souvent perçus comme un divertissement pop-corn insensé, mais des films comme RoboCop et First Blood prouvent qu'ils peuvent être à la fois intelligents et amusants.
Des premiers films de zombies de George A. Romero aux thrillers sociaux modernes de Jordan Peele, le cinéma de genre peut être utilisé comme un formidable véhicule de commentaire social. Entre les mains d'un maître cinéaste comme John Carpenter ou Sam Peckinpah, un film peut livrer la marchandise en termes d'action et de spectacle tout en ayant encore beaucoup à dire sur le plan thématique.
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Celui de Paul Verhoeven RoboCop est un excellent exemple de film de genre beaucoup plus intelligent qu’il n’y paraît. En apparence, il s’agit d’un film d’action ultraviolent sur un robot policier, mais il y a un courant satirique sous-jacent qui touche à toutes sortes de questions importantes, comme l’autoritarisme et la privatisation.
RoboCop (1987)
Au début de RoboCop , un policier bien intentionné est abattu dans l'exercice de ses fonctions, puis une société sans âme imprègne son corps de technologie robotique pour le transformer en une machine à tuer autoritaire.
Le classique des années 80 de Paul Verhoeven offre toute l'action explosive que l'on pourrait espérer dans un film de robot policier, mais il critique également le capitalisme, la cupidité des entreprises et les médias en cours de route.
Bonbon (1992)
Adapté de la nouvelle The Forbidden de Clive Barker, Bonhomme de bonbons tourne autour d'une étudiante diplômée enquêtant sur une légende urbaine et trouvant qu'elle est plus précise que prévu.
L'histoire originale de Barker était centrée sur les problèmes de classe à Liverpool, mais le scénariste-réalisateur Bernard Rose l'a recontextualisée pour qu'elle se déroule dans le complexe de logements sociaux Cabrini-Green à Chicago, afin qu'il puisse explorer la race et le centre-ville.
Les fous (2010)
George A. Romero est un pionnier dans la promotion du commentaire social à travers des histoires de genre. Ses exemples les plus mémorables de films d'horreur socialement chargés se déroulent pendant une apocalypse zombie, mais Les fous est un autre bel exemple.
En arrivant dans l’ère incertaine de l’après-Watergate, Les fous voit l'armée américaine lâcher accidentellement une arme biologique dans une petite ville, transformant ses habitants en monstres meurtriers.
Godzilla (1954)
La poignée de remakes hollywoodiens de Godzilla ont éradiqué le sous-texte, mais le film original de 1954 ne parle pas vraiment d’un monstre géant ; le monstre géant est une métaphore.
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À la suite des effets dévastateurs des bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki pendant la Seconde Guerre mondiale, Godzilla est devenu un symbole de la guerre nucléaire.
S'échapper de New York (1981)
Bien que le film n’ait été réalisé qu’en 1981, John Carpenter a initialement écrit Évadez-vous de New York en réponse au scandale du Watergate qui a fait tomber l’administration Nixon. Plus précisément, le film évoque la désillusion de l’Amérique à l’égard du président à la suite du scandale.
Kurt Russell incarne Snake Plissken, un mercenaire dur à cuire qui est envoyé à New York – qui, dans le futur dystopique du film, est devenu une prison géante murée – pour sauver le président américain lorsque son avion est abattu et qu'il y est bloqué. .
Premier sang (1982)
Bien que le Rambo Les films se sont finalement transformés en thrillers d'action qui glorifient la guerre avec les exploits ultraviolents d'une machine à tuer bien huilée. Ils ont commencé avec une vision beaucoup plus cérébrale, stimulante et cynique de la guerre.
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Dans Premier Bl bon , Rambo découvre que tous ses amis vietnamiens sont morts, puis est chassé de la ville par les forces de l'ordre locales corrompues. Finalement, les flics déclenchent son SSPT et il les conduit dans les bois pour une chasse à l'homme. Le film a beaucoup à dire sur la manière injuste dont les anciens combattants de la guerre du Vietnam ont été traités à leur retour chez eux.
Le massacre à la tronçonneuse au Texas (1974)
En surface, Tobe Hooper's Le massacre à la tronçonneuse du Texas est un slasher terrifiant sur une brute sadique munie d'une tronçonneuse éliminant des touristes sans méfiance dans les bois du Lone Star State.
C’est cela – et c’est incroyablement efficace – mais c’est aussi truffé de sous-textes. L'ironie de l'abattage d'humains pour leur viande a conduit le film à être étiqueté le film pro-végétarien par excellence .
Soldats de l'espace (1997)
Une décennie après avoir dirigé RoboCop , Paul Verhoeven a adapté le classique de science-fiction militaire de Robert A. Heinlein patrouilleurs de l'espace en un film à gros budget avec tout autant de mordant satirique.
En racontant l'histoire de soldats humains envoyés dans une guerre intergalactique pour combattre des insectes géants, patrouilleurs de l'espace postule que la guerre fait toujours ressortir le fascisme des deux côtés.
La bande sauvage (1969)
Bien avant que Quentin Tarantino ne demande à M. Blonde de couper l'oreille d'un flic, le réalisateur le plus célèbre du cinéma violent était Sam Peckinpah, qui a dirigé des films d'action classiques tels que L'escapade et Croix de fer . Il a également marqué de son empreinte le genre western avec quelques anti-westerns virulents comme Pat Garrett et Billy le Kid .
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Le western le plus emblématique de Peckinpah est sans doute La bande sauvage , qui tourne autour d'une bande de hors-la-loi vieillissants planifiant un grand braquage. La violence graphique et controversée du film a été conçue pour évoquer la guerre du Vietnam, dont les événements violents étaient diffusés chaque soir sur les chaînes d’information américaines.
La Nuit des morts-vivants (1968)
George A. Romero a inventé le zombie moderne avec Nuit des morts-vivants . Il a également défini le modèle des films de zombies, alors qu'un groupe de survivants se réunit et se cache dans une ferme. Le film parle vraiment des terreurs du racisme, arrivant quatre ans seulement après la fin de la ségrégation.
La suite indirecte de Romero, Aube des morts , a également utilisé l'apocalypse zombie comme véhicule de commentaire social. Alors qu'un groupe de survivants se terre dans un centre commercial pendant le soulèvement des morts-vivants, Aube est une satire incisive du consumérisme.
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