Des premiers films de zombies de George A. Romero aux thrillers sociaux modernes de Jordan Peele, le cinéma de genre peut être utilisé comme un formidable véhicule pour le commentaire social. Entre les mains d'un maître cinéaste comme John Carpenter ou Sam Peckinpah, un film peut livrer la marchandise en termes d'action et de spectacle et avoir encore beaucoup à dire sur le plan thématique.
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de Paul Verhoeven RoboCop est un excellent exemple d'un film de genre beaucoup plus intelligent qu'il n'y paraît. En surface, il s'agit d'un acteur ultraviolent à propos d'un robot policier, mais il y a un courant sous-jacent satirique pointu touchant toutes sortes de questions importantes, comme l'autoritarisme et la privatisation.
RoboCop (1987)
Au début de RoboCop , un policier bien intentionné est abattu dans l'exercice de ses fonctions, puis une société sans âme imprègne son corps d'une technologie robotique pour le transformer en une machine à tuer autoritaire.
Le classique des années 80 de Paul Verhoeven offre toute l'action explosive que l'on pourrait espérer dans un film de robot policier, mais il critique également le capitalisme, la cupidité des entreprises et les médias en cours de route.
Candyman (1992)
Adapté de la nouvelle The Forbidden de Clive Barker, Candyman tourne autour d'une étudiante diplômée enquêtant sur une légende urbaine et la trouvant plus précise qu'elle ne l'avait prévu.
L'histoire originale de Barker se concentrait sur les problèmes de classe à Liverpool, mais le scénariste-réalisateur Bernard Rose l'a recontextualisée pour qu'elle se déroule dans le lotissement public Cabrini-Green de Chicago, afin qu'il puisse explorer la race et le centre-ville.
Les fous (2010)
George A. Romero est un pionnier dans la promotion du commentaire social à travers des histoires de genre. Ses exemples les plus mémorables de films d'horreur socialement chargés se déroulent pendant une apocalypse zombie, mais Les fous est un autre bel exemple.
Arrivant dans l'ère incertaine de l'après-Watergate, Les fous voit l'armée américaine libérer accidentellement une arme biologique dans une petite ville, transformant ses habitants en monstres meurtriers.
Godzilla (1954)
La poignée de remakes hollywoodiens de Godzilla ont éradiqué le sous-texte, mais le film original de 1954 ne parle pas vraiment d'un monstre géant; le monstre géant est une métaphore.
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À la suite des effets dévastateurs des bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki pendant la Seconde Guerre mondiale, Godzilla est devenu un symbole de la guerre nucléaire.
Échapper à New York (1981)
Bien que le film n'ait été réalisé qu'en 1981, John Carpenter a d'abord écrit Évadez-vous de New York en réponse au scandale du Watergate qui a renversé l'administration Nixon. Plus précisément, le film aborde la désillusion de l'Amérique envers le président à la suite du scandale.
Kurt Russell joue le rôle de Snake Plissken, un mercenaire dur à cuire qui est envoyé à New York – qui, dans l'avenir dystopique du film, est devenue une prison géante murée – pour sauver le président américain lorsque son avion est abattu et qu'il y est bloqué. .
Premier sang (1982)
Bien que le Rambo les films se sont finalement transformés en thrillers d'action qui glorifient la guerre avec les exploits ultraviolents d'une machine à tuer bien huilée, ils ont commencé avec une vision de la guerre beaucoup plus cérébrale, stimulante et cynique.
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Dans Premier Bl bon , Rambo découvre que tous ses amis du Vietnam sont morts, puis se fait chasser de la ville par des forces de l'ordre locales corrompues. Finalement, les flics déclenchent son SSPT et il les conduit dans les bois lors d'une chasse à l'homme. Le film a beaucoup à dire sur la manière injuste dont les vétérans de la guerre du Vietnam ont été traités à leur retour.
Massacre à la tronçonneuse au Texas (1974)
En surface, Tobe Hooper Le massacre à la tronçonneuse du Texas est un slasher terrifiant à propos d'une brute sadique avec une tronçonneuse qui abat des touristes sans méfiance dans les arrière-bois du Lone Star State.
C'est ça - et c'est incroyablement efficace - mais c'est aussi truffé de sous-texte. L'ironie des humains abattus pour la viande a conduit le film à être étiqueté le film pro-végétarien par excellence .
Starship Troopers (1997)
Une décennie après avoir dirigé RoboCop , Paul Verhoeven a adapté le classique de science-fiction militaire de Robert A. Heinlein patrouilleurs de l'espace dans un film à gros budget avec autant de mordant satirique.
En racontant l'histoire de quelques soldats humains qui sont envoyés dans une guerre intergalactique pour combattre des insectes géants, patrouilleurs de l'espace postule que la guerre fait toujours ressortir le fascisme des deux côtés.
La bande sauvage (1969)
Bien avant que Quentin Tarantino ne fasse couper l'oreille d'un flic à M. Blonde, le réalisateur le plus notoire du cinéma violent était Sam Peckinpah, qui dirigeait des acteurs classiques tels que L'escapade et Croix de fer . Il a également marqué de son empreinte le genre western avec quelques anti-westerns pointus comme Pat Garrett et Billy le Kid .
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Le western le plus emblématique de Peckinpah est sans doute La bande sauvage , qui tourne autour d'un groupe de hors-la-loi vieillissants qui planifient un gros braquage. La violence graphique controversée du film a été conçue pour évoquer la guerre du Vietnam, dont les événements violents étaient diffusés chaque nuit sur les stations d'information américaines.
La nuit des morts-vivants (1968)
George A. Romero a inventé le zombie moderne avec Nuit des morts-vivants . Il a également établi le modèle des films de zombies, alors qu'un groupe de survivants se réunissent et se cachent dans une ferme. Le film parle vraiment des terreurs du racisme, qui arrivent quatre ans seulement après la fin de la ségrégation.
La suite indirecte de Romero, Aube des morts , ont également utilisé l'apocalypse zombie comme véhicule de commentaire social. Alors qu'un groupe de survivants se cachent dans un centre commercial pendant le soulèvement des morts-vivants, Aube est une satire incisive du consumérisme .
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