Le drôle Tim Baltz discute avec MapleHorst de la façon de jouer un contrepoint au chaos dans la comédie télévangéliste de HBO, The Righteous Gemstones.
Tim Baltz discute avec MapleHorst de son personnage dans la nouvelle comédie de HBO Les pierres précieuses justes , et ce que c’est que d’être un contrepoint au chaos. Les fans de comédie connaissent probablement Baltz, qu’ils le sachent ou non. Le comique formé au Chicago iO Theatre et à Second City a une longue liste de rôles allant de Tu ferais mieux d'appeler Saul à L'opposition avec Jordan Klepper à Propriété d'un milliard de dollars, fraîchement débarquée du bateau , Histoire ivre , et plus. Il est également le créateur, producteur exécutif, scénariste et star de la série comique absurdement divertissante et criminellement sous-estimée. Rétrécir (ce qui peut et devrait être diffusé via l'application NBC ), qui faisait partie du service d'abonnement OTT Seeso, aujourd'hui disparu.
À l'heure actuelle, Baltz apparaît régulièrement dans le rôle de B.J., le financier quelque peu innocent et désireux de plaire de Judy Gemstone (Edi Patterson) dans la dernière comédie noire de HBO de Danny McBride et Jody Hill. (En direction est et vers le bas, Vice Principes ) , où il est régulièrement réprimandé par des membres du clan Gemstone, dont John Goodman et Adam Devine. Et même s’il peut sembler que B.J. existe uniquement pour être un paillasson sur lequel les Gemstone essuient fréquemment leurs semelles souillées, Baltz voit son personnage comme une contradiction nécessaire au désordre provoqué par Jesse (McBride), Judy et Kelvin (Devine).
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En discutant avec MapleHorst de son travail sur Les pierres précieuses justes , Baltz a discuté de ce que B.J. est censé représenter, et il a également expliqué en détail ce que signifie travailler aux côtés d'un comédien d'improvisation talentueux comme Patterson, et comment leur collaboration a abouti à l'un des plus drôles (et, malgré à quel point cela peut parfois être délibérément absurde). être, curieusement crédible) des relations à la télévision en ce moment. Découvrez l’interview de MapleHorst avec Tim Baltz ci-dessous :
Racontez-moi comment vous êtes arrivé dans la série et comment a été pour vous le travail sur la première saison ?
C'était incroyable. J'ai auditionné pour les postes de directeur adjoint il y a de nombreuses années avec Bialy/Thomas Casting, avec qui j'ai auditionné à plusieurs reprises. Ils m'ont réservé pour Better Call Saul. Ils sont vraiment incroyables parmi mes pairs et amis qui auditionnent beaucoup. Ils sont très prestigieux et ont toujours les meilleurs projets et beaucoup de goût. C'était un honneur d'être appelé pour cela.
Et évidemment, je n'ai pas compris, mais mes représentants disaient : « Non, ça va. Ils vous font découvrir le monde. Et puis, quand cela est arrivé, j'ai lu le scénario et je me suis dit : 'Mec, je dois vraiment tenter ma chance.' C'est dans la timonerie des personnages que je joue souvent. Et j’ai grandi dans l’Illinois, donc je ne suis pas étranger à… L’Illinois a toutes sortes d’accents. Je ne suis pas étranger à cet accent du Sud. J'ai beaucoup visité le sud-est de la ville.
Alors, je suis entré, j'ai auditionné, je me sentais bien, je n'y ai pas vraiment réfléchi - ce qui pour moi est toujours un bon signe. Cela signifie que j'ai soit vraiment très mal réussi, soit très bien. Et ils m'ont appelé et m'ont dit : « Oui, nous avons besoin que vous preniez l'avion pour Los Angeles et que vous le testiez devant, vous savez, HBO et toute l'équipe de Rough House.
Danny et Edi étaient là. Edi, je ne l'avais connu qu'en passant. Je l'ai rencontrée une fois à Groundlings. Nous étions censés faire un spectacle ensemble à un moment donné – juste un petit spectacle d'improvisation, mais nous ne l'avons pas fait. J'ai vraiment, vraiment confiance et j'apprécie ses talents d'improvisation. Elle est géniale et il est super facile de jouer avec elle. Et quand j'ai découvert que je lisais avec elle, je me suis dit : 'Oh, quoi qu'il arrive, je vais passer un très bon moment.'
Rough House [Pictures] gère un navire tellement incroyable. Leurs acteurs et leurs équipes sont toujours parfaitement sélectionnés. Tout le monde est vraiment excité d’être là. Ils croient au projet. Et il y a juste ça, je ne sais pas... c'est comme si chaque bonne extension ressemble à un camp d'été. Vous voyez cette joie de pouvoir faire quelque chose comme ça et d’être payé pour cela. Et ce plaisir ressemble au plaisir que vous avez eu lorsque vous avez découvert le métier d'acteur en tant qu'enfant, adolescent ou vingtaine lorsque vous le faites gratuitement. C'est donc toujours un bon moment.
Mais vous savez, ce sont aussi des nerds des écoles de cinéma. Et je dis cela de la manière la plus élogieuse. Donc, vous savez que [le projet] sera richement texturé et s'accompagnera de toutes les connaissances qu'ils apportent, ce qui est un immense privilège de pouvoir travailler sur un plateau comme celui-là. Et HBO, vous savez, ce sont des chaînes de télévision de prestige. C'était donc très, très, très excitant et accueillant et un peu angoissant parce que tout d'un coup, vous entrez et John Goodman est là et il vous dit : « Bonjour. Vous avez hâte de voir ça ?
Et vous vous dites : « Ouais, je veux dire, j'ai vraiment hâte de voir ça. Vous êtes John Goodman. Mais il ne pourrait pas être plus gentil et plus doux. Et c'est un plaisir de travailler avec tout le monde, du haut de notre liste de distribution jusqu'au bas.
L'une des choses que j'ai trouvées si drôles à propos de votre personnage et de votre performance est la mesure dans laquelle BJ est en quelque sorte une non-entité. Sa simplicité très évidente est à l'origine d'une grande partie de ce qu'il y a de drôle chez lui. Comment voyez-vous le personnage et quelle est, selon vous, la source de l’humour qu’il apporte à la série ?
Eh bien, il est très... Comme s'il avait de si bonnes intentions, tu sais ? Et je pense qu'au milieu de tout ce drame, comme la tragédie familiale et la corruption et les enjeux vraiment très élevés qui se cachent derrière tout cela, B.J. se démarque de tous ces enjeux en tant que quelqu'un qui aime vraiment profondément sa fiancée. Et je pense qu'il a - comme nous le voyons dans le pilote - un peu d'insécurité quant à son intégration lorsqu'il s'agit de certains idéaux matérialistes ou glamour. Je pense que c'est la raison pour laquelle il se fait refaire le nez. C'est absurde, mais ses intentions sont si bonnes qu'il constitue un joli contrepoint à tout ce drame et ce chaos.
Et il dit vraiment ce qu'il pense, ce qui n'est pas nécessairement le cas avec les autres membres de la famille, surtout pas lorsqu'ils parlent entre eux et qu'ils se sentent mal lorsqu'il s'agit, vous savez, du conflit. dans les deux premiers épisodes. Il s'agit donc définitivement d'un changement de rythme.
Danny [McBride], lorsque nous nous sommes assis pour la première fois, lorsque nous sommes allés à Charleston pour filmer le pilote, il m'a dit que B.J., d'une certaine manière, était la voix du public. Il regarde cette famille et il est probablement plus ouvert d’esprit que le public quant à leur accorder le bénéfice du doute. Mais nous voyons toujours B.J. réagir et exprimer docilement ce qu'il pense lorsqu'il n'est pas d'accord avec quelque chose. Et le public va s’identifier à cela. Et c'est aussi ce que je ressens pour cette famille folle.
Surtout, j'ai essayé d'y entrer en me rappelant que [B.J. ne sait rien du drame qui se passe. Tout ce que je sais, c'est que j'aime tellement Judy et que je veux non seulement être le meilleur fiancé possible pour elle, mais aussi lui donner le coup de pouce que je pense qu'elle mérite. Parce que je regarde la famille et je sais à quel point Judy travaille. Je sais ce qu'elle mérite et elle ne l'obtient pas. C'est vraiment amusant de jouer parce qu'il a une certaine naïveté envers lui, mais il est aussi surtout naïf juste dans les circonstances, ce qui signifie que je peux jouer avec beaucoup d'émotion avec Judy. Et Edi est juste, c'est une telle joie de jouer et d'improviser avec elle. Au fur et à mesure que la saison avance, vous verrez où ils vont tous les deux et je pense que c'est très unique.
En parlant de travailler avec Edi. Qu'est-ce que ça fait de travailler en face d'elle ? Comment votre processus fonctionne-t-il avec le sien, en termes de jeu entre vos styles comiques et vos sensibilités ?
Eh bien, et cela commence par les scripts, qui sont géniaux. À chaque fois que j'arrivais, je secouais la tête et je riais aux éclats, ce qui est rare quand on lit un scénario seul. Ce sont en quelque sorte une base de référence. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, quel que soit celui qui dirigeait, ils ont choisi... Je pense que le casting est si bon et si spécifique à travers tous leurs projets et l'histoire de leur travail et de leur carrière, que je pense qu'ils font confiance aux gens pour partir. la page quand ils le souhaitent.
Je pense que les scripts sont excellents et je veux toujours obtenir en premier ce qu'il y a sur la page. Et Edi a écrit sur l'émission, donc je suis sûr qu'elle est également d'accord. Mais Edi et moi... nous étudions l'improvisation depuis plus de 20 ans, indépendamment l'un de l'autre. Et lorsque nous avons commencé à parler pendant le pilote de nos approches, juste pour avoir une idée les unes des autres, j'ai vraiment, vraiment respecté son point de vue.
J'ai été formé à iO à Chicago à Second City. J'y ai fait des tournées et fait trois spectacles sur scène. J'ai joué à l'Annoyance dès sa réouverture à Chicago. Et puis j’ai déménagé à Los Angeles en 2014 et j’ai joué, vous savez, dans différents théâtres ici. Mais une gamme très large d’éducation à l’improvisation. Et elle a une large gamme très similaire. Elle fait partie du théâtre Improv et de Groundlings ici, qui sont deux choses très différentes. Et elle a étudié partout et a étudié le théâtre à l'université et elle avait une appréciation aussi large pour tous ces différents sous-genres et toutes ces approches. Et donc c'était très facile d'aimer presque... Je ne veux pas être quelqu'un qui compare l'improvisation au jazz, mais c'est un peu comme ça. Vous faites une offre et devez être sûr que votre partenaire de scène reconnaîtra quelle est cette offre, n'est-ce pas ? Et vous êtes sûr qu’ils répondront par une note qui correspond ou complète ce que vous avez fait. Et donc c’est musical dans une certaine mesure. Et avec Edi, j'ai toujours confiance qu'elle reconnaîtra exactement quelle est mon offre et j'essaie de la lui rendre.
Pour moi, surtout si vous improvisez autour d'un scénario devant la caméra, c'est différent que sur scène, dans le sens où la scène a une fonction au sein du scénario et de l'épisode lui-même. Il y a donc certains paramètres avec lesquels vous devez travailler. Et afin de faire l'improvisation... pour maximiser son potentiel pour entrer et dépasser l'éditeur et dans l'épisode, vous gardez toujours à l'esprit l'émotion et les connaissances de votre personnage par rapport à cet autre personnage et quelle est cette dynamique et ce dont la scène a besoin pour l'épisode lui-même. Vous pouvez alors maximiser le nombre de prises d'improvisation utiles aux monteurs et aux producteurs lorsqu'ils les consultent en post-production.
Et que j'aie déjà dit cela à Edi ou non, elle le joue de cette façon et cela rend le tout vraiment transparent. Et puis, vous savez, vous faites entre trois et six prises et c'est fait et vous vous dites : 'Oh, bon sang.' Nous aurions pu partir pour toujours.
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Tim Baltz dans le rôle de David dans Shrink.
Pouvez-vous, sans rien dévoiler, que peut attendre le public de BJ au fil de la saison ?
Eh bien, ils peuvent s'attendre à ce qu'il soit aux côtés de Judy alors qu'elle fait face à tout le chaos familial et continue d'être, vous savez, un joli mélange de naïveté, de soutien et d'attention. Mais il est du côté de Judy avant tout le monde. Et je pense que le public va passer un bon moment à voir où se situe la limite entre ce qu'il supportera et ce qu'il ne supportera pas. Et quand il découvrira cette réplique, j'espère que ce sera aussi agréable pour le public que pour nous.
De quelle manière est Les pierres précieuses justes différent de votre expérience sur Rétrécir . Est-ce un peu difficile de s'éloigner de quelque chose où vous avez plus de contrôle créatif ou est-ce quelque chose que vous aimez mélanger lorsque vous travaillez ?
Je veux dire, eh bien, Shrink était... c'était vraiment difficile. Vous savez, c'était environ 8 semaines de 85 à 90 heures d'affilée. Et c’était après deux mois d’écriture où nous avons écrit huit épisodes en huit semaines, ce qui est une vitesse vertigineuse.
C'était vraiment un grand défi d'acteur. Et je pense que j'ai été à la hauteur. J’avais une super équipe autour de moi. Nous avons traversé une épreuve et je suis très fier de ce que nous avons réalisé. En termes d'improvisation, j'avais travaillé sur Bajillion, qui était basé sur un style de courbe de contour. Et je suis entré dans cela en sachant, d'accord, que nous avions des scripts, mais nous en avions environ un quart improvisés. Nous improvisions donc probablement deux à quatre heures par jour, ce qui est difficile de produire beaucoup de matériel quand on travaille de cette façon.
Mais j’étais vraiment fier de la façon dont toutes les improvisations étaient parfaitement intégrées. Et puis la série est sortie, mon père était malade. Mon père est décédé de la SLA en novembre 2017.
Lorsque Seeso a fait faillite, nous l'avons su quelques mois plus tôt, alors j'ai accepté ce poste à New York parce que j'ai découvert Jordan Klepper à Chicago et je pense tout à lui. Et je me disais, d'accord, donc Shrink n'aura pas de saison deux, Seeso est en train de faire faillite, mon père va décéder. Je veux continuer à travailler mais je ne peux pas être aux commandes. Je n'ai pas la bande passante.
Je suis allé à New York et j'ai travaillé pour Jordan, mais j'étais loin de chez moi. J'ai parcouru tout le pays et c'était brutal. Donc, pour glisser vers quelque chose d'aussi fluide et déjà compris que Righteous Gemstones, que le monde de Rough House, cela a été depuis un changement de rythme si accueillant, et j'en suis tellement, tellement reconnaissant. Je vais recommencer à développer et gérer mon propre truc et à être un EP ou quoi que ce soit ou à diriger quelque chose à un moment donné. Mais pour faire une pause et inclure un projet comme celui-ci, je suis le gars le plus chanceux. Donc, en donnant tout ce que j'ai, j'ai l'impression de m'être entraîné à une gravité 10 fois supérieure et je me présente ici et je me dis : 'Ouais, tu veux juste que j'émote et que j'aime ce personnage et que je pense que sa famille le traite.' elle est mal ? Oh, mon Dieu, je vais m'y consacrer à 100 pour cent. bien sûr.'
C'est un vrai privilège. L'histoire de chaque personnage est formidable pour moi. J'ai tellement hâte que tout le monde voie les épisodes six, sept, huit et neuf.
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Les pierres précieuses justes l'épisode 3, «Ils sont faibles, mais il est fort», est diffusé en début de diffusion sur HBO Go et HBO Now.