Peu de criminels sont aussi tristement célèbres que ces braqueurs de banque. Outre Bonnie et Clyde de 1967, de nombreux grands films ont été inspirés par le duo.
Les films modernes sur des hors-la-loi et des parias sympathiques doivent beaucoup au film d’Arthur Penn. Bonnie et Clyde . Le récit cinématographique de la vie et de la mort des légendaires braqueurs de banque de l’ère de la Dépression n’a pas seulement changé la fiction policière, mais aussi Hollywood. En réaction à l’ordre social et médiatique conformiste des années 50, Bonnie et Clyde brisait toute subtilité et condamnait ouvertement l’autorité tout en faisant l’éloge de la rébellion.
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Dans le sillage du film qui a propulsé Warren Beatty et Faye Dunaway au rang de célébrités, des films mettant en scène des anti-héros criminels comme derniers bastions de la vraie liberté ont surgi et ont maintenu en vie l’héritage des amateurs de hors-la-loi les plus influents du cinéma. Bien que la romantisation du couple titulaire soit discutable encore aujourd’hui, cela n’a pas empêché les cinéastes d’imiter leur road trip littéral et symbolique rempli de crimes. Voici 10 de ces films inspirés des années 1967 Bonnie et Clyde, à la fois sincère et satirique .
Mention spéciale : Du crépuscule à l'aube (1996)
Tristement célèbre et apprécié pour son changement de genre discordant, le film de Robert Rodriguez suit le Bonnie et Clyde mouler jusqu'à un certain point. Centré sur les psychotiques Gecko Brothers, Du crépuscule jusqu'à l'aube ressemblait à une mise à jour sérieuse du road trip criminel avant que des vampires et des quantités comiques de sang n'apparaissent.
Le film est subversif mais pas comme le classique de Beatty et Dunaway, comme Du crépuscule jusqu'à l'aube a choisi d'examiner les entrailles des vampires plutôt que les angoisses sociales. Pourtant, ce favori culte mérite le mérite d’avoir introduit les inoubliables Geckos – un duo de style Bonnie et Clyde qui s’est démarqué au cours d’une décennie noyée dans des films policiers oubliables.
La génération Doom (1995)
Bien qu'il s'agisse d'une pièce d'époque, Bonnie et Clyde incarne l’angoisse générationnelle des années 60, et cette amertume se retrouve dans la comédie noire de Gregg Araki. Se concentrant sur un trio d'adolescents agressifs et hédonistes, La génération Doom mérite son nom grâce à sa vision pessimiste de la vie et son rejet d’un avenir banal.
La deuxième entrée de la trilogie Teenage Apocalypse d’Araki divise, certains décriant son attitude mesquine tandis que d’autres la louent pour les mêmes raisons. Comme son prédécesseur, La génération Doom offre une sombre interprétation de la liberté, de ses catalyseurs et de la recherche sans fin de celle-ci.
Tueurs naturels (1994)
Surnommé à juste titre le film étudiant le plus cher jamais réalisé, la satire du crime et de la culture des célébrités d'Oliver Stone est essentiellement Bonnie et Clyde dans un bad trip de drogue. Ce film est l’un des meilleurs exemples de style plutôt que de substance, où les visuels surréalistes et la prestation psychédélique améliorent ce qui aurait pu être juste un autre coup moralisateur et cynique contre la société (ce qui est le cas).
Qualifier ce film de controversé est un euphémisme. Scénariste Quentin Tarantino détesté il l'a tellement renié, ne s'attribuant le mérite que des noms de Mickey et Mallory. Bien que polarisant, Tueurs nés demande toujours à être vu au moins une fois.
Cavalier facile (1969)
Bonnie et Clyde a peut-être donné naissance à New Hollywood, mais Easy Rider est le fleuron de ce mouvement de contre-culture. Comme le film de Penn, le film phare de Dennis Hopper se concentre sur deux rebelles désillusionnés (c'est-à-dire des hippies) lors d'un road trip à travers le pays jusqu'à la Nouvelle-Orléans à la recherche de liberté.
L’autorité questionnante des motards et leur vaine quête du rêve américain sont des versions plus prononcées des thèmes de Bonnie et Clyde, ce qui en fait une nécrologie particulièrement résignée pour ces idéaux. Rendu possible grâce à de grandes quantités de drogues circulant à travers le système de Hopper, Easy Rider pourrait aussi être considéré comme le véritable chant funèbre de la liberté.
La bande sauvage (1969)
Souvent accusé d'avoir tué le western traditionnel, La bande sauvage reste l’un des rejets les plus provocants de l’autorité et de ce qui passe pour la civilisation. Si Bonnie et Clyde déplorait le déclin du sentiment de liberté, La bande sauvage Le gang titulaire de hors-la-loi vieillissants propose qu'il vaut mieux mourir en luttant contre les temps changeants que d'attendre d'être tué.
Plus violent et plus déprimant que le film de Penn, qui n’est guère un tonneau de soleil, le western cynique de Peckinpah a marqué la fin d’une sorte de hors-la-loi dont Hollywood et la vraie vie étaient en train de s’éloigner. Il y a une raison pour laquelle les westerns typiquement héroïques sont rares aujourd’hui.
Les rejets du diable (2005)
Ceux qui n'aimaient pas le romantisme de Bonnie et Clyde préférerai comment Les rejets du diable ne prend pas la peine de rendre sympathiques ses protagonistes tueurs en série, se délectant de leur sadisme et de leur pathétique réalité.
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Le film d'exploitation de Rob Zombie le plus acclamé par la critique peut être considéré comme une version longue (non officielle) des dernières minutes du film de 1967, montrant ce qui se passe réellement après une vague de crimes violents où les auteurs semblent échapper à la justice. À sa manière, la suite de Maison des 1000 cadavres est le remake grindhouse du classique de Penn et il est aussi impitoyable et tragique qu'il devrait l'être.
Que Dieu bénisse l'Amérique (2011)
Réalisé par le doubleur de Douleur dans Hercule, cette comédie noire emprunte Bonnie et Clyde les bases et accélère la satire. Avec des remplaçants adolescents et d'âge moyen pour Bonnie et Clyde, respectivement, Dieu bénisse l'amérique vise la société américaine plutôt que le système.
Dieu bénisse l'amérique peut être considéré comme le contraire de Bonnie et Clyde puisqu’il cible ceux qui sont censés ternir les valeurs conservatrices américaines plutôt que ceux qui les défendent. Contrairement au classique de 1967, ce film fait tout son possible pour condamner ses héros indisciplinés et expose leur hypocrisie d’une manière que le film de Penn ne fait pas.
Ô frère, où es-tu? (2000)
Se déroulant dans le Sud profond pendant la Grande Dépression et mettant en vedette des criminels en fuite, l'adaptation (incroyablement libre) des frères Coen du roman d'Homère Odyssée présente de nombreuses similitudes historiques, thématiques et visuelles avec Bonnie et Clyde sauf sur un aspect : c’est une comédie.
Grâce au pouvoir de la musique et des rires, Ô frère, où es-tu? aborde les mêmes idées sur lesquelles Beatty et Dunaway ont tourné en 1967 et plus encore (c'est-à-dire le racisme). Cependant, le projet des années 2000 se moque de l'élite suffisante et rigide au lieu de ruminer sa présence dominatrice. Cela, et la bande-son est spectaculaire.
Vraie romance (1993)
La romance pleine d'action de Tony Scott est celle qui se rapproche le plus d'un Bonnie et Clyde refaire dans cette liste. Plus idéaliste et romancé que son inspiration, Vrai romance fonctionne plus comme un conte de fées que comme une déclaration. Le résultat final est une histoire d’amour réconfortante mais audacieuse qui donne à ses amants la fin heureuse qui a échappé à Bonnie et Clyde.
Cela a également mis Quentin Tarantino sur la carte, puisqu'il a écrit le scénario sous la direction de Scott. Bien que Scott ait changé la fin initialement sombre, Tarantino a adoré le film – un contraste saisissant avec sa fureur débridée envers Oliver Stone. Tueurs nés .
Bruyères (1988)
Cette comédie noire tombe Bonnie et Clyde dans un lycée public, où il se moque ensuite de son couple criminel au lieu de les idolâtrer.
Contrairement au biopic des amoureux hors-la-loi , Bruyères renonce à l'idéalisation et montre à quel point quelqu'un doit être dérangé et complètement stupide pour penser qu'infliger de la violence est romantique ou est un bon moyen de faire une déclaration. Un récit plein d'humour noir et plus conscient de lui-même. Bonnie et Clyde romance, Bruyères est une capsule temporelle incontournable de la fin des années 80 qui ne peut pas être réalisée aujourd'hui.
Thelma et Louise (1991)
La plupart des films qui suivent Bonnie et Clyde Les pas utilisent les fondations pour raconter une histoire de parias amoraux qui finissent par être rachetés sans justification, mais Thelma et Louise est l'exception qui mérite sa finale déchirante.
Dès le départ, les femmes titulaires sont victimes d'un monde injuste. Le road trip qui s’ensuit n’est pas une excuse pour confondre liberté avec violence gratuite et pessimisme, mais plutôt l’occasion de vivre la vie et l’amour dont ils ne peuvent que rêver. Bonnie et Clyde a commencé la révolution, mais Thelma et Louise a réalisé son cri désespéré pour la liberté.
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