Quentin Tarantino Les films de s'inspirent beaucoup des films de grindhouse, mais lesquels sont ses préférés ? Dans un interview pour la base de données Grindhouse Cinema , Tarantino a listé son top 20 du genre. La liste comprend un large éventail de fonctionnalités allant des films de slasher bien connus tels que John Carpenter’s Halloween, à l’obscur film de gangster de fabrication italienne Wipeout.
Originaires des années 1920, les cinémas grindhouse vendaient des billets à bas prix pour une liste de films diffusés en continu pendant la journée. Les films présentés étaient généralement des films d'horreur et d'exploitation à petit budget, dans la mesure où le titre d'argot pour les salles est également devenu le nom du genre. Cette collection de films indique clairement quels films ont inspiré Quentin Tarantino, et peut-être quels films ceux qui ont investi dans le réalisateur pourraient regarder pour en savoir plus sur ce qui l'influence.
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Bien que très peu de cinémas grindhouse existent aujourd'hui, Tarantino a souvent parlé du temps qu'il a passé dans les grindhouses de Los Angeles dans les années 70 et 80. Tarantino est connu pour le style éclectique de ses films qui puisent dans de nombreux genres, dont beaucoup ont été présentés dans des grindhouses. Voici les 20 meilleurs films grindhouse préférés de Quentin Tarantino.
1. Le massacre à la tronçonneuse du Texas
Le premier choix de Tarantino est l'un des films de slasher les plus célèbres de tous les temps, établissant de nombreuses normes pour le genre. Le Tronçonneuse du Texas L'héritage se poursuit jusqu'à nos jours, ayant présenté Leatherface comme un méchant instantanément emblématique. Ce film grindhouse montre que les films à petit budget peuvent aller très loin, comme Tronçonneuse a engendré huit préquelles et suites depuis la sortie de l'original en 1974.
2. L'aube des morts
Célèbre choix de Tarantino par son collègue réalisateur George A. Romero, ce film s'étend sur le monde infesté de zombies que Romero a créé en Nuit des morts-vivants . L'une des rares suites qui sont largement considérées comme une amélioration par rapport à l'original, elle a reçu le traitement de remake de Zack Snyder en 2004. Le film contient beaucoup de violence et d'effets spéciaux sanglants, ce qui semble être une influence évidente sur les visuels sanglants de Tarantino. .
3. La nuit des morts-vivants
Tarantino ne pouvait pas laisser le film de zombies original de sa liste, le classant juste en dessous de sa suite. Nuit des morts-vivants le film a certainement fait parler les gens; de nombreuses controverses ont entouré le côté gore du film, parallèlement à certains discours actuels sur la violence des films de Tarantino. Malgré ces critiques, le premier long métrage de Romero est devenu le modèle de tous les films de zombies suivants.
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4. Halloween
Une autre entrée de haut niveau, John Carpenter Halloween est le film d'horreur à petit budget dont le méchant ne mourra tout simplement pas. La légende de Michael Myers se poursuit dans les suites jusqu'à nos jours, ainsi que celle de la dernière fille emblématique de Jamie Lee Curtis, Laurie Strode. Tarantino a tendance à placer des personnages féminins forts au premier plan de son film, qui a probablement été partiellement inspiré par le personnage de Strode.
5. Coffy
café est un film de blaxploitation des années 70 sur une justicière cherchant à se venger du trafiquant d'héroïne qui a alimenté la dépendance de sa sœur. Le personnage principal était interprété par Pam Grier, une actrice bien connue pour ses performances similaires dans d'autres films de blaxpoitation. Il est facile de voir comment ce genre de film a influencé le travail de Tarantino, en particulier Jackie Brown dans lequel Grier a également joué le rôle-titre.
6. Tonnerre roulant
Tonnerre roulant est un thriller de la fin des années 70 basé sur une histoire de Paul Schrader et mettant en vedette Tommy Lee Jones. Le film est acclamé par la critique et extrêmement violent, semblable à une grande partie du travail de Tarantino. Tarantino a été tellement touché par ce film qu'il a donné son nom à sa société de distribution éphémère.
7. Cinq doigts de la mort
Ce film est un film d'arts martiaux de Hong Kong, également connu sous le nom roi boxeur . Ce film est crédité d'avoir lancé un engouement pour les films de kung-fu aux États-Unis, avec Warner Brothers qui l'a suivi avec le film à succès de Bruce Lee, Entrez le dragon . Cela aurait été un film qui a influencé Tarantino Kill Bill films, qui s'appuient fortement sur les tropes des films d'arts martiaux des années 70.
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8. Le Mac
Un autre film de blaxploitation sur la liste, ce film suit un homme qui s'efforce de devenir un proxénète à succès après sa sortie de prison. Avec Max Julien et l'humoriste Richard Pryor, Le Mac est considéré comme un incontournable du genre blaxploitation. Tarantino est connu depuis longtemps pour avoir écrit et interprété des personnages noirs dans son film (parfois avec un effet préjudiciable), montrant l'impact que le genre a eu sur lui.
9. La fille du vaisseau Venus
La fille du vaisseau Venus est un film britannique moins connu connu sous le nom Le Sexplorateur dans son pays d'origine. Une comédie torride, le film suit une fille (Monika Ringwald) qui voyage de la planète Vénus à Londres sur la planète Terre afin qu'elle puisse étudier les habitudes sexuelles humaines. Bien que ce film ne soit pas facilement disponible pour le visionnement, Tarantino n'hésite pas non plus à utiliser des représentations graphiques et parfois violentes du sexe dans ses films.
10. La dernière maison sur la gauche
Premier film de Wes Craven en tant que réalisateur, ce film d'exploitation d'horreur raconte l'histoire d'une fille qui est enlevée et torturée, laissant ses parents avides de vengeance. Contenant des représentations troublantes de viol et de violence, le film a été très controversé et a suscité de nombreuses critiques négatives pour Craven. Tarantino n'a jamais été du genre à éviter les critiques sur la violence dans ses films et s'est probablement inspiré de Craven dans ce domaine.
11. Maître de la guillotine volante
Suite d'un film intitulé Le boxeur à un bras , ce film de Hong Kong suit un maître d'arts martiaux avec un seul bras dans sa mission de trouver et de vaincre un assassin qui le traque. La guillotine volante fait référence à une arme en forme de lame au bout d'une longue chaîne. Il est possible que cette arme ait inspiré l'arme à chaîne maniée contre la mariée par Gogo Yubari dans Kill Bill, Tome 1 à la Maison des Feuilles Bleues.
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12. Effacer !
Anéantir! est un film policier italien très peu connu mettant en vedette Henry Silva dans le rôle d'un tueur à gages qui tue quelques membres d'une famille criminelle rivale pour son patron. La famille rivale cherche alors à se venger, ce qui déclenche une violente lutte de pouvoir entre les familles. Tarantino s'est tourné vers les films policiers au début de sa carrière, avec les intrigues de Chiens de réservoir , Pulp Fiction , et Jackie Brown chacun étant centré sur divers crimes.
13. Le combattant de rue
Autre entrée d'arts martiaux sur la liste, ce film mettait en vedette l'acteur et artiste martial Sonny Chiba en tant que combattant de rue japonais. Utilisant ses connaissances en arts martiaux pour combattre divers ennemis dans le film, le film a été le premier à recevoir une note X aux États-Unis. Tarantino rend souvent hommage à des films d'arts martiaux plus anciens dans son travail, allant même jusqu'à incarner feu Chiba dans le rôle du maître forgeron Hanzo Hattori dans Kill Bill .
14. Le psychique
Un thriller d'horreur italien connu sous le nom de Sept notes en noir dans cette langue, le film suit une femme dont les visions psychiques l'aident à découvrir un meurtre qui est ensuite épinglé sur son mari. Bien qu'il ne soit pas largement reconnu aux États-Unis, le film a été bien commenté dans les années 70. Tarantino avait à un moment donné envisagé la possibilité de refaire le film mais l'idée a été abandonnée.
15. La dame en rouge
Ce drame d'action des années 1930 raconte l'histoire d'une jeune femme qui quitte la campagne pour la grande ville de Chicago. Interprétée par Pamela Sue Martin, la dame tombe amoureuse du criminel John Dillinger et le rejoint dans ses braquages de banque. Tarantino a adoré le scénario de ce film avec un dialogue rapide et plein d'esprit, qui a probablement influencé le ton du dialogue célèbre utilisé par les personnages de ses films.
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16. Ils l'appellent un œil
Thriller suédois de 1973, le personnage principal de ce film cherche à se venger des hommes qui l'ont forcée à vivre dans la toxicomanie et la prostitution. L'intrigue du film présente des similitudes avec celle de Kill Bill , qui met également en scène une femme lésée cherchant à se venger grâce à ses capacités de combat. Le film a également eu une forte influence sur le personnage d'Elle Driver, qui perd un œil au début de Kill Bill, vol. 2 (photo ci-dessus).
17. Soupirs
Ce film italien de Giallo parle d'une ballerine américaine qui est transférée dans une école de danse allemande pour apprendre que c'est une façade pour des complots impliquant des meurtres et plus encore. Le film a été critiqué en son temps mais est depuis devenu un classique culte, engendrant même un remake moderne du réalisateur italien Luca Gudagnino. Soupirs est également un autre film très sanglant qui inspire probablement les films lavés par le sang de Tarantino.
18. Le boxeur chinois
Le boxeur chinois est un film de kung-fu de Hong Kong également connu sous son nom international de La main de Dieu . Écrit, réalisé par et interprété par Jimmy Wang Yu, le film suit le boxeur alors qu'il se venge des voyous qui ont détruit son école d'arts martiaux. La vengeance est un thème commun aux films de Tarantino ; c'est aussi courant pour Tarantino aura de petits rôles de camée dans ses films ou au moins un petit camée ainsi que l'écriture et la réalisation, comme dans Pulp Fiction .
19. Les sept sauvages
La seule fonctionnalité grindhouse de la liste qui n'a pas été publiée dans les années 70, Les sept sauvages parle de gangs de motards rivaux réunis par la romance transversale. Un western moderne, le film présente un morceau du groupe Cream. Tarantino est connu pour les gouttes d'aiguille dans ses films, se penchant particulièrement sur les succès des années 60 et 70 dans ses films.
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20. Les filles à pompons
Pour compléter la liste, le film sur l'exploitation des adolescents du milieu des années 70, Les Pom Pom Girls. Le film présente des joueurs de football essayant de naviguer dans des romances de lycée avec des pom-pom girls, au milieu de rivalités de football et de guerres de farces. Autre comédie torride, ce film rappelle l'humour léger que l'on retrouve jusque dans certains Quentin Tarantino le contenu plus sombre de . Ses personnages ont souvent des conversations amusantes sur le chemin d'un acte inquiétant, comme la célèbre conversation de massage des pieds entre Jules et Vincent alors qu'ils vaquent à leurs occupations de tueur à gages.
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